零的焦点

悲天悯人的创造性思想，在脂翠嫣红的靡靡画卷中徐浮展开。

佐知子（玛丽）是上过女子大学的知识分子，在空袭中父母都死了，于是从大学退了学，为了给患肺病的弟弟挣治疗费而做事，在离开前只和将校级的军官上过床。

田沼久子（艾美）父母肺病死了，哥哥在战争中死去。

牡丹应与艳色同盛。

佐知子和久子留待相依为命，无法珍重芳姿昼掩门的沦为美军的潘潘女郎。

鹈原宪一化名益三郎，与这两名女子有了接触。

渐渐地，宪一和久子成为情侣。

然而宪一为了向上爬不顾一切，在经人介绍认识了美丽贤淑的闺阁女子祯子之后，互相倾慕不久即完婚。

婚后不久，宪一受命前往位于金泽的分公司办事，却并未在预定日期回返。

祯子无法继续等待，遂起身前往金泽。

在这一过程中，祯子发现自己对丈夫并不了解，鹈原似乎隐藏着无数的秘密。

佐知子摆脱了潘潘女郎的身份，化作社长室田仪作的夫人，她对于自己屈辱且沉痛不堪的历史，与其说是无奈辛酸和追魂般的避之唯恐不及，不如说是伤口结疤之后的百般造作和掩饰。

得到成功之后百无聊赖的失望眼眸。

她的艳丽充斥着悲观的怨毒，她的规格浸润着恣肆的情绪汪洋。

权力和欲望的失衡促使她将写下遗书伪装自杀的宪一推向金刚崖壁，编撰了室田仪作夫人高蹈杳杳的姿态，却毁弃了久子的真纯幸福，将无望的悲风化作伤势的留痕于顷刻之间倾覆。

久子跳崖自缢。

狂暴的风雪席卷着希望的幻灭，将人的命途人的终极封存的痛打入一脉穷图匕现。

伴随着呼啸的风，佐知子怨毒哀伤的眼神中充满了绝对的淋漓悲苦，她呼喊着姐妹的名字，看到那张字迹依旧清晰的母子证，心潮澎湃之际遁入危险倥偬的空寂。

佐知子用威士忌中的氰化钾杀了宪一的哥哥宗太郎。

承担着民族和历史的悲哀苦痛，佐知子的觉知灵照成了杀手党般的与世隔绝。

她的布满血迹印痕的殷红面孔带有对于历史存疑的种种罪孽的假设，而心灵的枷锁让她最终化作一道炽热耻辱的火焰，片刻之间化为乌有。

在外国游船上发现了佐知子的遗体。

一部戏的节奏，不在乎快慢，而在乎是否熨帖人物的情境，是否简静而克制的描述一己的性情悲欢。

佐知子和久子的悲伤，在于战争给人带来的淋漓悲怆，曾经她们夜月踏琳琅，也有着风华和梦想。

佐知子最后告诉祯子，其实宪一最希望的是和她一起好好的生活。

要求一个自私自利的男人去承担爱的苦痛并敢去面对未来是否显得自作多情？

影片结尾的画像是佐知子弟弟为其画的现代画像，主体的凄离凌厉也已渐渐淡出观者的视野，而其身世浮沉就像历史渗出的绝望泉源一般，经久不息。

他和她重逢的那一刻，和煦的阳光，明朗的笑容，仿佛天使重新回到人间，这个时刻将永远铭记在她的脑海中，直道她惊觉这一切某中意义上其实只是幻像而心如死灰向死而生的那一刻。。。。。。

这是一场短暂爱情的开始，也是一场大悲剧结局部分的开始，同时也意味着另一场更大悲剧的结束，而这场更大悲剧的始作俑者，正是日本这个国家自己。。。。。。

嗯，怎么说呢，整部剧前半段很枯燥，以至于不是很清楚地知道在讲什么，后半段开始慢慢初现眉目，中谷在里面真的气场超强，至于广末就真的有点弱了，文文静静，反倒后来让我觉得和剧中饰演中谷的弟弟完全可以配一脸啊，全局围绕一个男人写出事情经过，原以为会和广末一起幸福生活，结果还真是个渣男，失夫之痛与回忆之痛相交织，一直在想中谷为什么杀那么多人，难道仅仅不想让自己以前为潘潘女的事情败露?其实不然，更多的是，她其实是想杀掉过去的自己，抹杀掉过往的不堪回忆，获得新生，剧中，中谷演讲的那段不就是她一直梦寐以求的时刻吗，是啊，我们的时代到了！

如此振奋人心，可欣喜之余更多的却是伤痛吧。

女人之伤日本之痛真是原原本本呈现于眼前啊。

最后想说，剧中中谷的老公是真的很爱她啊，为了她自己顶替自首，最后自杀，无不体现对心爱女人的责任与担当，这部分还是很让我感动的，希望她能够知道吧。

人物改编的失败与伟大新婚的板根贞子刚度完蜜月，丈夫鹈原宪一便离奇失踪。

贞子远赴北陆，同丈夫的同事本多一同寻找宪一的下落。

然而，似乎知晓内情的宪一的亲哥哥竟然在金泽遇害，而逐渐接近事情真相的本多也在东京被杀…… 　《零的焦点》改编自日本著名推理小说家松本清张的同名代表作。

松本清张是成为继柯南道尔。

阿加莎·克里斯蒂之后的世界第三位侦探小说大师。

他用自己的作品证明了自己不仅是一个有强烈社会责任感的作家，而且是一个敢于说真话的作家。

读他的作品让人们认识人生百态和日本社会的本质，因此社会派推理小说成为一本精彩迭起的日本国情教科书。

所以，作为“松本清张三大杰作”之一的《零的焦点》也不例外，它将战后的社会百态通过一宗罕见的失踪案把战争带给日本人心理和生活的那深不见底、难以愈合的伤口表现得淋漓尽致而又无限悲凉。

看过小说之后发现，本片对于人物的改动是最大的。

由鹈原贞子，室田佐知子，田沼久子这三个女人的命运和追求所交织出的《零的焦点》，注定是一部彻彻底底地女人大戏。

我们从导演选角方面就可看出此间的分量，这三个女性角色分别由日本著名影星扮演，任凭哪一个都是有实力又不失人气，称演技又极具美貌的气质女星。

欣赏这三个女人同台飙戏必定是一场酣畅淋漓的视听享受。

影片的编导把这三个女人都赋予了一个主题，分别是家庭、事业（也可以说是地位）、爱情。

这三个主题生生把这三个柔弱女人变成了三个超级女战士，而家庭、事业和爱情是她们毕生的信念、梦想，亦是武器，在必要的时候可不惜一切代价为之奋斗到死。

这一点是本片在人物改编上比较独到，清晰的地方。

但是除了这一点，我认为大多数的人物改编都或多或少的存在一些问题。

这里我来举几个例子，首先是整个案件的幕后主使者室田砖厂的社长夫人——室田佐知子。

她是本片最为复杂的人物，也是真正的幕后真凶，为了隐瞒自己曾经是“伴伴女郎”的事实，保住自己的家庭和地位，而不惜杀死四条无辜的生命来做代价。

小说中的室田夫人是到第四章才出现的，到了小说的三分之二处才仅有三场戏。

佐知子的第一次出场，松本清张在书里是这样描述的：她的容貌算不上国色天香，但是皮肤白皙，给人以好感。

而且她笑起来的时候，眼睛会眯起来，越发觉得亲切可爱。

种种情况表明，作者想要极力的让读者忽视室田夫人的存在，就算你怀疑谁也不会怀疑室田夫人。

可是电影中的室田夫人却与小说大相径庭。

我们来看看佐知子的第一次出场，贞子和本多先生为了寻找失踪的鹈原宪一，第一次去拜访鹈原宪一的重要客户室田仪作导演可谓是绞尽脑汁让佐知子的登场华丽而隆重，首先是一个急速行走的女人的脚的运动镜头，穿插在一场砖厂开除员工的残酷场面当中，这双脚上穿着白色高跟鞋，裤脚是白色针织面料的女士西裤，暗示出优雅与干练。

接着是一袭高贵洋装的女士从黑暗中走出来的全景，然后紧接着女士脸部的特写，周围的灯光随着女人的脚步逐渐亮起，我们看到了她精致而冷峻的面容，直到她悄然地走到工人们中间站住，这组运动镜头才结束。

从旁边的工人下意识的给女人让出位置这一细节中，我们可以看出女人在这家砖厂中的特殊地位。

她的来头一定不小，有慧根的观众可能已经猜出了她老板娘的身份。

这样一位美人的出现与工厂正在进行的压抑、残酷、悲凉的“开除大会”在表面上有些不协调，但是这组运动镜头的运用又使这个女人的内在气场与整个事件的气氛不谋而合。

之后，随着剧情的发展，室田夫人的戏份在不断的增多，我们看到她作为本市名流，为了金泽第一女市长而劳心劳力、热情高涨、无所畏惧，虽然她并不抛头露面，但是她却是这场选举的绝对幕后推手。

她做这些似乎不仅是为了自己，她甚至有着和马丁路得金一样伟大的梦想，就是想要真正的改变女人在日本社会的地位，实现女人当家作主的日本新时代。

所以，她想要极力掩盖曾经做过“伴伴女郎”的不光彩的过去，在这样一个完美而强大的女人身上，她的过去就像是“阿克琉斯的脚踵”不可触碰。

她不愿就这样被遗弃在历史的烂泥澡里，她要挣扎，要斗争，要挺胸抬头的走下去。

但却终究逃不过命运那不怀好意的微笑，让她遇到相知的故人。

于是这一场与命运的生死较量便由此开始，只是一旦开始，便回不得头，收不了手。

如果说小说中的佐知子，野心是藏在心里的，那么电影中的她的野心却是赤裸裸的摆在外面的。

其实电影编导有改编原著人物的权利，而且《零的焦点》这种程度的改编也绝对没有越线，甚至还比较丰满、流畅。

但是编导你难道忘记了吗，本片是一部悬疑片耶，观众要的就是永远猜不到的结局和让人瞠目结舌的真相，就像《小岛惊魂》，就像《第六感》那样不可思议。

其实小说在室田佐知子的问题上已经给了编导一个很好的悬疑范例，就是让她深藏不漏，虽然她才是这个具大漩涡的中心，但却永远像个局外人，带着端庄的微笑观察着故事的发展。

如果是我，我就会参考原著小说来塑造人物。

但是本片的编导和室田佐知子一样有野心，给这个故事冠以一个时代的大背景，给这个人物赋予扭转时代更迭的重任，使之不得不站在风口浪尖，从人群之中走到银幕之前。

只可惜加重了戏份和厚重感的人物势必要削减神秘和悬疑的初衷，所谓鱼和熊掌不可兼得，正是这个道理吧。

因为本片是女人戏，所以男人角色的塑造似乎比女性角色更加难以拿捏。

就知道他难，所以编导终不能幸免，其中室田仪作就是个败笔中的败笔。

在小说中，本多对室田仪作的第一次评价：室田先生是个好人。

他为人亲切，乐于助人，所以在本地很有威望，兼任好几个社团的名誉理事，是本地的名流。

但是在电影里，在室田仪作未出场前，本多向贞子介绍这个人时却是这样说的：室田仪作从九州的碳矿町流落至此，白手起家，因为是那样一个人所以有点儿手段强硬。

若是用平常手段是不可能获得如今的成就的。

后来我们看到了这位社长果然又高又硬，在跪在地上请求不要开除自己的员工面前冷酷无情地点燃香烟，第一次见到合作伙伴的妻子（贞子）就无礼的上下打量着她，还当着员工的面嘲笑鹈原宪一的失踪，公然在妻子面前把其他女人带进家里，还不止一个，活脱脱的臭流氓一枚。

让我觉得室田仪作娶佐知子就是为了报复她。

记得潘桦在《世界经典影片分析与解读》中这样写道：人们在生活中往往重视第一印象，相信直觉，因此影视剧抓住人的先入为主的心理。

在室田以作老流氓的形象深入我心时，编导却给我来了一次大反转，一直在背地里默默调查着自己妻子的室田仪作，竟然为了能够彻底隐瞒佐知子的过去，成就妻子的一番霸业而选择用枪爆头！

这让人家情何以堪啊。

在小说中室田夫妇可谓是相敬如宾，两人感情非常好，尚且没有做到谁为谁牺牲性命，何况电影以这样一种几乎可称之为“畸恋”的状态来成全室田仪作的自杀，实在是不妥。

其实我了解编导的用意，编导是想要塑造一个复杂而悲情的伤心男人形象，他深爱自己的妻子，却发现妻子的心根本就不在自己和家庭身上，他是个远近闻名的成功人士，却发现他根本就hold不住妻子的心，他对妻子的愤怒，报复，恨只不过是虚伪的表面，在这样一副钢铁般冰冷的表面下隐藏的是一颗充满爱意的心，所以最后作为知情人之一的他选择了利用死亡这种极端又安全的方式来成全深爱的佐知子。

可是当我懂的这些用意后不免更觉编导这个人物在把握上的无力，编导没有给我们看到情感路线的过程就强迫观众去接受如此突然地结果，大家当然不会买账。

就像气球，如果你不给它充足的氢气，它是无法顺利升上蔚蓝的天空的。

不知是不是编导嫌这部戏阴盛阳衰，太过阴柔，所以在戏里凭空添加了一个室田佐知子弟弟的角色。

可是这个弟弟的加入，在我看来则是画蛇添足。

弟弟是个颓废的画家，总是酩酊大醉的回到姐姐家里。

每天看着姐姐、姐夫相互折磨过日子，出场次数本就不多，还有一些镜头拍出了些许不伦的调调。

他的出现主要有两个作用：第一，是在贞子发现一切后向贞子诉说佐知子青少年时家庭的不幸遭遇，为的无非就是想要博得观众对佐知子的同情，这一番真情诉说在我看来则完全没有必要，因为这一场戏与之前那一场“回忆伴伴女郎生涯”的戏作用雷同。

因为那场追忆当年凄惨生活经历的戏份已经做得很足了，也达到了编导的目的，而弟弟口中的“童年故事”就像弟弟本人一样，在小说中本来就是不存在的，他们的出现均达到了破坏影片完整性，起到了电影“小累赘”的作用。

弟弟的第二个作用就是完成佐知子的人物画像。

之后我会讲到这幅肖像画的作用，还是很奇妙地。

但是抛出上一项毫无用处的作用，单靠着“为画作而生”的人物设置目标，还真是单薄了许多，这样的一个人物真的不足以称之为是成功的人物改编。

细节处理的失败与伟大原著小说有二分之一的内容都是是存活在贞子脑海里的推理过程，所以这部小说的改编难度实在不浅。

有一句流行很很久的话，叫做“细节决定成败。

”我认为用来定位此片的改编成败上最为合适。

贞子不是一般的女人，她缜密的逻辑性和强大的推理能力堪称女版柯南。

如果谁碰巧娶到了贞子这样的女人，那么你这辈子都别想在外面偷腥儿了，因为你的老婆必会拆穿你的一切谎言，定位你的所有行踪，然后准确无误的找到你，把你与小三一网打尽。

因为就连自己的丈夫鹈原宪一和久子的丈夫曾根益三郎是同一个人贞子都推理出来了，当我看小说看到此处时不免感叹贞子的聪明智慧。

同时也很赞赏编导在此处的处理方式。

存在于意识中的想法怎样物化成银幕上的画面让观众来理解呢？

光有内心独白是没有力度的，此处编导利用了一盒糖来解决这个问题。

贞子在火车站送别鹈原宪一最后一次回金泽办事处交接工作时，鹈原宪一坐在靠窗的车厢里，贞子站在窗外，两人情意绵绵、依依不舍，鹈原宪一安慰新婚妻子说很快就会回来，并在自己的上衣兜里掏出了一盒软糖（类似于瑞士软糖的那种）倒在贞子的手里一颗，贞子幸福而害羞地微笑着，丈夫挥了挥那盒软糖向贞子告别，软糖在晃动的盒子里发出了饱满、沉闷的沙沙声。

而当贞子来到田沼久子曾经的住处，进而发现原来自己的丈夫在过去的两年里一直以曾根益三郎的身份和田沼久子同居时，糖盒又一次出现了，它空空如也的被遗弃在田沼久子家的地上，随风飘落在贞子的脚边。

糖果是甜蜜的，在第一次出现时，满满的装满糖盒，鹈原宪一把糖给了妻子一颗，它象征着丈夫对妻子的爱。

而第二次出现时，糖盒象征着鹈原宪一，空空的盒子随风飘逝，暗示了鹈原宪一已经死亡，而它出现在田沼久子的家里，也正暗示了曾根益三郎与鹈原宪一其实就是同一个人。

之前说过，设置佐知子的弟弟这个角色最重要的使命就是完成这幅画。

弟弟是与这幅姐姐的画像联合出场的，当时贞子第一次去佐知子家里，看到了这幅完成了一半的画作，接着就看到了窗外醉酒回家，也在注视着她的弟弟。

弟弟画姐姐，画出了姐姐光鲜的外表与错综的内心，画出了姐姐的隐忍与残忍，也画出了对姐姐的痛惜与怜爱。

当最后因亲眼见到旧友久子为了自己跳崖自杀后回到家里大哭大喊、情绪失控时，她无意中用玻璃划破了这张画，正好划在自己的脸上，这一刻的癫狂则是佐知子人性底线的全线崩塌，这一道伤疤就像是点睛之笔，而这一幅画才算是真正的完成了。

所以这幅肖像的完成与佐知子悲剧命运的形成是同步的。

当一切都尘埃落定，日本早已走出了战后的萎靡与阴霾，我们看到银幕上出现了飞驰而过的新干线、高楼林立的街区、熙熙攘攘的人群。。。

眼前的一切完全是一幅繁华、气派的国际大都市景象，然而就在观众快要从遥远的雪国北陆被拉回到温暖平和的东京时，镜头却带着观众来到了一面橱窗前，橱窗里面正是那幅残破的佐知子肖像，当之前发生的一切已封尘海底，当眼前的一片祥和已拒绝往事重提，这幅画作就像一道伤疤，提醒着这个民族，你可以选择隐藏、忘记或是抛弃你的过去，但是历史却永远不会弃你而去，无论是活着还是死去。

另外，我总觉得编导有点儿想要丑化男人的心思。

影片中一共死了四个人，分别是鹈原宪一、鹈原宪一的哥哥，本多和田沼久子。

贞子第一次被叫去认丈夫的尸体时，导演给了从高高的悬崖上跳下来，已经被摔得面目全非的尸体一个中景镜头，在鹈原宪一的哥哥死的时候，导演让其死得甚是惨烈，脖子上爆着青筋，嘴巴里吐着白沫，庞大的躯体瞬间倒下。

本多先生的死相也不输前两位，他被室田佐知子用短剑一般的东西钉死在田沼久子家的窗户上（小说中是毒死），几天后，附近的放学回家的小学生发现了窗户上本多那一张面目狰狞到扭曲的脸。

似乎除了久子这一女性死者外，前三个人的死亡过程，导演都刻意用专属于B级片的视觉冲击来吸引观众的注意力，这种处理手法实属低级段位。

如果是这样的话，那么在影片开头交叉剪辑的那一段侵华战争的纪录片镜头，就变得毫无意义了，因为史实镜头的插入是为了增加影片的历史厚重感，进而提高影片的艺术档次。

但是导演既然把品味拉了上来，又何苦要亲手推下去，这种云霄飞车似的影片定位实在有些不靠谱。

其实导演可以学习一下他们国家的电影界老前辈黑泽明先生，用一些留白的拍摄手法来表现惊悚的死亡，只制造触目惊心的气氛，让恐怖的画面产生于观众的想象，并震慑在观众的心底，也许效果会更好。

刚刚看过《零的焦点》原著小说，借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。

我试着用三个公式来总结它们。

剧本公式先说剧本公式。

剧本是个特殊的品类，属于商业化作品。

剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。

其中：人物 + 情节 = 故事公式中"-->" 表示因果关系。

剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。

剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。

完全相同的故事（人物+情节），会因不同的主题，产生不同的讲述方式，从而导致不同的情绪。

没有主题的故事很难达到情绪目的。

主题依赖认知深度，故事依赖艺术创造力，引起情绪依赖共情能力。

这是剧作者的三个核心能力。

再看电影公式，就比较简单。

只是在剧本创作流程中，插入了影视化表现。

电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪可见，电影中引起情绪的是影视化后的剧本。

目前，影视化约等于视听外化，因此剧本的故事是要适合视听外化的。

最后说文学公式。

文字比具象的视听更抽象，因此形式也更丰富（散文、诗歌等），我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。

文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪可见，小说和电影的核心区别在于表现形式，文学化表现 vs 影视化表现，各有千秋。

对于即使相同的主题和故事，小说和电影会采取不同的方式来表现。

原著剧本与改编剧本利用三个公式就很好理解了。

原著剧本是以影视化表现为目的的，所以在写作时设计故事（人物+情节）就在遵循这个约束。

因此小说改编剧本，从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的（因为它是为文学化表现设计的），所以需要改编步骤：第一步. 提取小说中想保留的部分，比如主题，人物，情节。

第二步. 以第一步结果为辅助，完全重走剧本创作流程（剧本公式）：主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。

第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节，而要用第一步中提取的结果，进行再创作。

更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。

对影视改编而言，小说只有主题和故事是有用的，文学性表现力不但无益，可能还有害。

这也是为什么伟大的文学作品难改编，而二三流文学作品（但有好故事）却常见改成伟大电影。

零的焦点用上面的分析方法，我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路：完全保留小说主题，微调（增删）人物，相应微调情节。

犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力，所以一流原著通俗小说，改编成二流电影就无可奈何了。

不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！

……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！

原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？

我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。

而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻，我听到了人性分崩瓦解的声音，这样就好了，哼哼，这样一来，所有的人都站在了绝境的角落，无论怎么迈出下一步，毁灭都是不可避免的了！

还有，室田大叔，您最后的替罪举动是出于什么意义呢？

无法想象，难道是爱情？！

那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了！

无论从哪个角度，电影的结局都远远不如原著！

可能电影改编剧烈让我产生的抗拒，评价苛刻了些，其实电影本身还是制作不错的，那个时代的日本国，北国的景色都很美的展现了！

　　老牛在放过《怪谈·黑发》后对我们哀叹说：女性不再提供男性以救赎的力量了。

可那报复丈夫的女子还是个传统妇女呢。

但松本清张却一意安排一个号称喜欢《简·爱》的新女性成为宪一的假想稻草，我怀疑这行不行得通。

所以看完这部片，尚且不论广末凉子是否发展出了“撑得往”的演技，祯子这一形象也异常矛盾地单薄。

也许，松本自己已是清楚这点的，于是想方设法，把她修补成了一个有脑子的女侦探。

　　而佐知子是绝对意义上的新女性，可她有摆脱不掉的“肮脏”过往，虽然我一点不想用“脏”这个字来玷污一个女性的勇于承担。

她曾经为了生病的弟弟做过棒棒女郎，却并未就此泥沼深陷；相反，她决心开创一个女性自立的新时代——听上去也许过于崇高了些。

为了这个新的开始，她拼命抹擦旧日的刻痕，于是出于惧怕、出于无奈、出于心理上的洁癖，最终犯下杀人的累累罪行。

而背负着沉重的过去与罪恶的现在，她注定走不进崭新、明亮的未来，所以，她也必须死掉。

　　那么久子便不用说了，反正她是个该死的老女人——没有远大的理想，没有真正的爱情，那个只肯以“益三郞”的假名与她同栖共居的男人始终都在骗她，甚至决定诈死并与另一个年轻女孩开始他以为的新生。

她注定没有活路。

但这样的女子最值得同情，不是吗？

时代不曾给予她半点活下去的支撑，却要以她的性命作为前进的燃料，这究竟该被定义为个人之悲哀，抑或时代之悲哀？

　　但事实是，只有那个莫名其妙的“女侦探”活进了新时代。

这里的逻辑似乎是：没有人能摆脱肮脏的过往，除非本自干净。

松本亲自按下Ctrl+Alt+Delete，于是世界重新有了光。

看的日片不算多，刚好最近看过两个，一个是《入殓师》，一个是《再见，总有一天》。

前者可打五颗星，后者三颗半吧（主要因为中山美穗）。

巧了，这两片中各有一人扮演了本片里的一对夫妻。

我喜欢日本推理片，所以拉拉杂杂地看了不少东野圭吾。

这也是想起看这个片子的原因。

首先这是个推理片，甚至可以当成希区柯克之类作品的东方版本（难怪原著作者松本清张与柯南道尔及阿婆并称世界三大推理宗师）。

全片探案感丝毫不输。

而最为称道的是影片从始至终笼罩的社会沉重感，这种气质被导演精彩得演绎出了史诗味道。

尤为难得。

片头片尾的呼应就可见一斑。

片头是日本投降前后国内黑白色老镜头，过度进影片开始，由黑白转入五十年代的彩色。

片尾如是，人流穿梭演进，城市的日新月异，时代的演变，象征历史的车轮在轰然前行，最后定格在那幅被划伤的昔日油画上。

一切归零。

在大时代背景的烘托和追问下，一个推理追凶故事与历史反思交织在一起，不再是简单单纯的杀人案件。

全片的悲凉气息愈发弥漫出来。

此外，细节方面也经过了精雕细琢，五十年代被还原得十分古朴到位。

p.s. 对片名还略有些不解，也许应该看看原著；对海报上广末凉子的红衣也略有些疑惑。

所以不喜歡松本清張的作品。

松本先生總會完美的構造一個偉大的女權。

然後再釜底抽薪的將它擊碎。

松本先生總會刻畫出一個人見人愛的美男子。

女人們為他死的死、傷的傷。

然後再把這男子賜予一死。

在松本先生的筆墨里，永遠看不到「幸福」。

中谷美纪演出佐知子的時候，隱隱約約的看到了松子的一些東西。

這大概也是女性的性格。

無論再怎麼逞強也終究是個柔軟的人兒。

女權性格里的不服輸、即便自知是一條路走到死，也絕對豁出命的去守護此時的勝利。

因為父母空難雙亡、佐知子必須要帶著弟弟扛起一個家。

「戰爭能使一個孩子很快的長大」。

就像松子在監獄里時那樣，一旦進入了那個大環境、就要逼著自己成長。

逼著自己變強。

但是。

面對自己唯一的朋友久子，她一邊下狠心要殺死、一邊因為自己毀掉了久子終於盼到的幸福而悔恨。

內心的掙扎使她無法動手殺掉自己的朋友。

久子自知自己已經無路可走，被佐知子一步一步的推向深淵。

卻沒想到一屍兩命。

令佐知子徹底的懂了自己的罪。

追根溯源、只怪世間男子太多情。

這也是松本先生的風格。

一個是獨立的母系，一個是父系的大和撫子，一個是相敬如賓的新時代小妞。

這三個女人，宪一都很愛。

這三個女人，都很愛宪一。

松本先生難道不該虛構個一夫多妻制的架構嗎...= =((雖然已經逝去多年了...誰都無法得到幸福好悲傷。

所以不喜歡松本清張的作品。

首先声明：此观后感不关乎民族主义情绪、不歧视男性、不涉及镜头剪辑、画面、演员等技术因素，单单从女性主义角度抒发个人感想。

片中最主要的女性角色：室田佐知子 她叫室田佐知子。

她是一个女儿、一个姐姐、一个好姐妹、一位妻子、一名议员……但同时，也是曾经所谓的伴伴女郎（二战后期美国侵占日本后在日本做小姐的女人）。

她有着一张永远微笑着的脸；她也有颗布满伤痕随时即将破碎的心。

她渴望女人得到永远的公平；她却因为过往杀死两个男人逼死一个女人，而让一个男人为他自杀，让另一个女人永远守寡。

她制造出一切夺走了好姐妹的幸福；好姐妹却愿意为她而跳下悬崖。

她对自己的丈夫冷漠至极不闻不问；她却一手将女议员捧为第一任女市长。

她虽然永远穿着如此高贵华丽衣裙；她却认为永远摆脱不了那肮脏的过往。

一个女人，是什么支撑着脆弱的她活到现在并干出一番伟业。

是理想，是信仰，是那坚定想要解放女性同胞的信念。

第一次让我喜欢上这个角色是因为佐知子对女市长即将诞生的坚定的信念——“日本的第一个诞生的女市长，分娩的痛苦是非同寻常的。

但是，全日本的人都在关注我们，肯定有很多很多的人在支持我们，我们一定要战胜那个臭老头，把他气个半死。

”而让我彻底被这个女人折服是在即将尾声的那段女市长选举成功后她上台说的那些话——“我们的时代到来了，我们告别了那个黑暗的时代，朝着新时代，迈出了巨大的一步。

我们曾失去过一切：我们的家乡与过往，还有爱与喜悦，都曾变得遥不可及。

那个时候支持我们，给予我们勇气的是：我们每个人梦中的新时代。

未来，就在不远的前方！

不用多久，不用多久，在那个艰难的时代，我们翘首以盼的 梦想般的新时代也许即将成为现实！

”除了特有的民族主义情绪，我想作为佐知子来说更多的是作为一个女性对于男女平等时代的渴望与企盼。

我一直坚信，女子生来于男子平等，而世界上所存在的许多问题皆源于 性别 。

有了男女之别，才会延伸出人类社会的一切矛盾。

试想小时候，当我们还对自己的性别意识不强的时候，相处似乎容易了很多。

而当大人给我们灌输我是女孩子或者我是男孩子的时候，烦恼就一天天增多。

这些不是没有道理的（有关该方面研究仍在继续。

）室田佐知子 是一个新时代女性的代表 ，当这样的女性越来越多的时候，男人们会开始躁动。

所以，当她老公问她：“你到底是个怎样的女人？

”我笑了。。。

男人们，这个社会这样的女人已经越来越多，该习惯了。

我们所做的一切还只是开始，其实你们在我们身上看到的变化早在你们自己身上习惯了。

当男人该有的让女人拥有时，比如 坚强、刚毅、果断、理智等等，你们却显现出了慌张，说我们不像个女人。

有谁规定过女人该怎样男人该怎样。

我承认，这个世界的SELF仍是男人，女人仍被作为OTHERS而存在于边；这就像少数民族其实不少数，却被硬生生说成了少数。

男人控制的世界并不是最幸福的。

只有女人和男人平等的时候才叫幸福。

当然，男人们大可不必太过紧张，不要因为自己的地位受到了威胁而大做文章。

我们要的平等并不是一味的掠夺你们的财富你们的地位等等。

这个过程是一个双向流动的过程。

简单的来说，就像女人渐渐走向办公室，男人渐渐走入厨房，最终达到一个平衡便最佳。

那时候，男人不必再为压力而愁苦，女人也不必因为寂寞空虚和所谓的家务而劳苦。

那时候，电视里的大放送档的收视群体不再只有家庭妇女。

女人们不再因为自己无法选择的环境而越来越麻痹自己。

男人们却可以多出那么点时间看场球赛，品品美酒。

所以，女人的幸福绝对是世界的幸福。

在这部片子里，个人认为女性主义的色彩特别重：片中仅有的几个出镜率比较高的男人：宪一死了，佐知子老公为了她顶罪自杀，带眼睛的帮助贞子查案的男人被杀，小哼是个永远受姐姐照顾的男人，宪一哥哥被杀。

而女人们除了久子自杀外（其自杀时虽知道自己的丈夫被佐知子杀害，却仍然自杀为佐知子顶罪，并让佐知子好好活下去），其他的女人都在。

不过最后佐知子也自杀了，这可以算是悲剧也不能算，或许是佐知子心灵的解脱吧。

是一种赎罪。

她的理想也算完成了。

从侧面反映出来，女人是个矛盾体，女性的解放 是个很漫长的过程，因为在女人心里有好多历史上遗留下来的病根，那是需要全人类共同努力的。

女性角色二：贞子这个女人从片子一开始似乎是一个柔弱的年轻女子。

但是看到后来就可以在其身上发现现代女性的品质：锲而不舍，对梦想的追求，聪明的逻辑思维，大胆。

等等。

不过当她在佐知子上台演讲时 大叫了一声 玛丽。

让佐知子听到自己做伴伴女郎时的名字因往事而恐慌的时候。

我们也不难发现，女人的私心在此时又开始作祟。

其实在贞子心里应该知道玛丽是一个多么伟大的女性，在她第一次见到佐知子时从她眼神里我们就可以知道贞子感受到了佐知子的气场。

这只能说，女人想要完全平等是很漫长的过程。

女性角色三：久子这个女人，怎么说，很无辜很无辜。

但或许有很多人认为她是片中拥有最完美的女性品格的女人，至少很多男人是这么认为的。

对自己的男人无怨无悔疼爱有加，对姐妹不离不弃被卖了还替人家数钱顶罪，善良纯真会感恩。

没人会觉得她不好吧。

但是，她正反应了很多女性的软弱，不懂得拿起武器保护自己。

当你感恩男人时，男人或许早已把你出卖。

女性角色四：宪一的嫂子完全是历史上女人的写照。

失去了老公就等于失去了全部的感觉。

女人啊，没有男人生活继续。

相信自己可以的！

在现今社会，当LADYGAGA装上阳具扮男人，这是对男权的一种挑衅；当媒体工作者不再把镜头只对准了那些小姐，那是一种尊重；当越来越多的电影选择了女性主义，这是一种进步。

当有一天没有了所谓的女性主义和男性主义，那就是和谐了。

PS：当然，法国其中有一种女性主义主张女人应发挥自己特有的女人品行，例如柔美、温和、善良等去征服世界，实现理想，而并不一定要和男人一样的行为思想，才可达到平等。

这种女性主义也有其一定道理，但个人认为也有点偏激。