艺伎回忆录

看完以后，觉得，很复杂。

“坦率地讲，日本始终拥有这个世界上最为做作的文化。

那是一种紧张的假正经的文化。

近乎荒诞，乃至诡谲。

例如，我不认为恩客与艺伎在做爱之前互相郑重叩拜是一件正常的事情。

简直令人毛骨悚然，这种毫无道理的仪式感。

所以事实上这是一个生活在整体妄想中的种族。

艺伎是这个妄想的组成部分。

从女子中抽离。

以虚幻的形式存在。

以过度的白面朱唇........”这是从豆瓣上摘录的，我完全同意。

他们对于初夜的执着，让我想起苔丝中安吉尔离开就是因为苔丝的过去，我觉得太不公平，凭什么女人的初夜就比男人的初夜更被限制，我查的资料显示完全是因为男的想巩固自己的所有物而已。

太恶心了。

而西方人对东方的日本、中国有神秘主义幻想，正像是《蝴蝶夫人》中所表现的那样，西方的男人对东方女子的百依百顺和神秘感十分痴狂。

同样是人，凭什么东方的女人就是玩物呢？

尽管这个故事很能勾起人的好奇心，比如，用Just one look让男人倾倒，修炼美丽的过程是痛苦的，艺妓不出卖肉身而是艺术，还有水多以智慧取胜。

但是我还是觉得，日本人真是变态，把女人当做一种商品，而且谈论起来非常之正常。

最奇怪的地方，这个美国电影讲日本的故事，用的却都是中国演员，我实在是受不了这种不伦不类的感觉了。

烂片！

海上花是我列在侯孝贤的影片清单中，反复观看，早就想写的片子。

艺伎回忆录是最近因为看完杨紫琼的瞬息全宇宙和剑雨，决定拔草的片子，只是没想到，这根草，真的拔掉了。

有时候，我也会觉得，电影是一门影像的艺术，“好看”的电影足以满足我的观看需求了，但有时候我又会变得很苛刻，比如现在。

看美丽的画面，摄影和绘画同样可以实现，但影像流转创造出的故事，仍然还是支撑电影成为一部好电影的灵魂所在。

柏邦妮大概说过这样一句话：看电影不是看一锅饭，不需要粒粒分明去掰扯每一颗米，而是感受这锅米煮成什么样的粥。

但至少，米首先要没什么问题，不然火候再好，煮的时间把握再怎么精确，也出不了一碗好粥，或者我想喝的粥。

这两部电影，都是风月场上的故事，都承载着东方文化，都是拍的很“好看”的故事，但，海上花在故事层面上比艺伎回忆录要惹我喜爱更多。

珠玉在前是其中一个原因，也实在因为艺伎回忆录瑜不掩瑕。

这样的论断，是我的思绪几经翻覆后，才得出来的，绝对不是因为海上花更符合中式东方审美，而我刚好是中国人这么简单的原因。

便值得记下。

笔法 起初，我只以为，两部电影观感不同的原因，来自于笔法。

海上花是不断白描的铺陈，艺伎回忆录是浓墨重彩的渲染。

海上花是水墨山水散点透视的构图，艺伎回忆录是西方肖像焦点构图的不断深化。

风乍起，海面涟漪皱起，无数浪花在海面上翻腾起伏，归于沉寂，消逝。

我们在海上花中，以长三书寓为镜头，看到了五颜六色的、双性维度的女性形象：为爱周旋的沈小红，精明算计的黄翠凤，四平八稳的周双珠，心狠洒脱的周双玉，他们的命运彼此交织又相互独立，不偏不倚的走向自己遵循的那根命脉，头也不回。

细想艺伎回忆录的故事，导演或许也是有多线性叙事的初衷的。

早期祇园的头牌，初桃和真美羽，后一起入置屋的小百合和小南瓜，他们有各自的性格底色，也有不同的命运，但却在故事中，所有的性格展现只为了塑造小百合而存在，推动小百合的命运而存在。

大剧情的走向本身倒也没什么大问题，问题出在，当小百合的命运朝着“我所走的每一步，都是为了更接近你”的方向走去，遮羞的外衣脱下，背后男性面孔昭然若揭，和电影一个陌生女人的来信一样，充满的了男性视角对于女性忠贞不渝的幻想。

传统男性叙事下的傲慢，让这一切触礁翻船。

爱 如果你是一个局外人，你能想到的风月场上的爱情故事，是怎样的？

等待被救风尘的对象或是附庸风雅的小情小爱？

罗萌在《海上花列传》的空间表述一文中说——“妓院”被当作象征现代城市精神的典型空间予以表现，体现出一种关于“罪恶”和“魅惑”的辩证表述，一方面，它象征了道德沦丧，利欲熏心，挥霍无度；另一方面，它又意味着随心所欲的生活享受，以及幻若仙境的爱情经历。

“罪恶”和“魅惑”是我们作为局外人对于风月场最直接的评价吧。

可如何来以“正义”之姿描述“罪恶”和“魅惑”的爱呢？

变身为局内人视角，阐释特殊空间下人的复杂性，爱的复杂性，为自己的“罪恶”和“魅惑”正名，这是再自然不过的思路。

海上花的故事，让人感到了来自局内人的讲述：镜头的摇移，空间的缔造，语言的散漫，质感真实，甚至真实到已然贴近日常。

而艺伎的故事，企图用回忆录的形式造成局内人讲述的错觉，实则没有逃开局外人对女性，尤其是风月场中女性的刻板印象。

抬眸即心动，瞬间即永恒，奉献与牺牲，隐忍与暴走，形象被塑造得寡淡而充满了套路。

如此便显得华美有余，真实不足了。

海上花中的爱情，着墨不多，是风情场上的例外，是海上脆弱的、被席卷的落花，是淹没在深海中无数浪花悲剧缩影，没有那么波涛汹涌，但也蔚为壮观。

而艺伎回忆录里面的爱，同他想展示的艺伎这个职业一样，被捧成了高高在上的“艺术品”。

可，爱，不管平凡与否，不应该是艺术品般闪亮才对么，哪里出了问题呢。

这里需要理清其实有两个概念，艺术的尊贵而闪亮，从来不是因为她高高在上；艺术，也从来都不是被人为捧出来的。

爱情被我们津津乐道，是因为她本和生活交融在一起，但很多爱情电影的翻车，都是因为，创作者太想追捧、塑造，或者说手法不娴熟，雕琢痕迹太重，血肉之后露出了只为抬高价值的残酷骨架。

为爱情和性披上艺术的外套，让她更“拿的出手”的做法其实反而是看不起的表现，再加上，最具艺术气质的爱，不是精致单调的，而是日常又矛盾的。

所以艺伎回忆录塑造的爱，在我看来，也失败了。

米兰·昆德拉说，同情不是居高临下，不是隔岸观火，而是感同身受。

只有平视而非俯视的创作眼光才能超越价值判断与道德评判，深入人物内心。

当我们讲述风月场上的爱情时，如何处理“罪恶”和“魅惑”的大众印象，是首先要思考的问题，但处理的过程中避免因为同情而造成的俯视，又是一件更难的事儿。

文化 艺伎回忆录，美国导演请了一票优秀的中国演员演绎日本文化，这样的操作，一开始我也是感受到被西方接纳，甚至作为中国人去演绎日本文化的骄傲。

但后来仔细想，这里面本身就带着西方对东方文化的高傲姿态，自认为东方文化是一整块一口可以吃下的大蛋糕。

艺伎和先生，对风月场中女性（极少男性）高级的定义，从卖艺不卖身，变为在现实中，只是卖给谁，价格几何的问题。

男性想粉饰自己的买，女性想粉饰自己的卖，反而像皇帝的新衣一样，让人看到的不是尊重，而是掩耳盗铃之嫌。

妓与伎，只在字形上粉饰其中对女性的偏见，是远远不够的。

要成为活的艺术品的艺妓却在影片大段时间里，操纵着自己初夜的竞价，赢得社会各色男性角色的认可。

男爵也好，螃蟹医生也好，还是最正面的会长这个角色也好，都没有差别。

真正艺术性的舞蹈、茶艺等等却少有展示，艺伎回忆录的片名改成小百合回忆录可能更加合适。

情色买卖本不应该美化成艺术。

所以两部影片中的艺术，应该朝着国家特殊时代下的文化去塑造，长三书寓所谕示的多元化海派文化，祗园所谕示的昭和时代凄美复古的日本文化。

本是两种不同截然不同的文化，本来可以塑造出的两件色泽质感截然不同的影像艺术，但艺伎回忆录却可惜了。

翻看艺伎回忆录导演罗伯·马歇尔的片单，不难发现，也许，他对文化艺术能带来的商业价值，比对文化艺术本身的价值，要感兴趣的多。

艺伎回忆录是可惜的，好的演员，好的摄影，好的题材，却煮出了一锅差强人意的粥。

好电影的剧本是需要花时间打磨的，所以，我现在挖电影，很大一个分支就是去寻找一些由经典小说改编的电影。

艺伎回忆录也是基于阿瑟-高顿的小说改编，但电影海上花站在海上花列传故事蓝本之上，两者高度是有天渊之别的。

毕竟小说海上花列传被授予的继《红楼梦》百年之后的又一高峰、独具地域的神味的清之狭邪小说、吴语文学的第一部杰作等等头衔，绝不是空穴来风。

如果要把海上花电影和小说相比的话，故事层面上又会暴露出他所不及的部分，但影像所能触及，电影的商业属性所限，侯导展示出的技艺也足够令我叹为观止了。

全片提及海上花时都没有说我中意的演员梁朝伟，是因为这部电影中他塑造的角色王老爷，在他的职业生涯中确实不算排的上名号的存在，甚至就说在这部影片的角色塑造中，也不算顶好的，这样说来有踩他的嫌疑，但其实就是没必要硬找存在感又为他实觉遗憾。

这种遗憾和我从艺伎回忆录这部电影中感受到的遗憾，又是一样的。

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坦诚讲电影本身不该是五星。

但我评价电影非常非常主观。

我觉得《艺伎回忆录》电影真的和我有缘分，读高一时为了巩俐去看的，却在电影里发现了杨紫琼的美……最近刚读完原著。

看完书，还是觉得电影选角很妙（显然日本人不会认同这个观点）。

虽然巩、杨、章的年龄都比原著里的人物大了很多岁，但抛开年龄问题，她们的表演真的为原著人物增加了维度。

（一）初桃书中的初桃，妖艳张狂却显得轻飘飘，毕竟二十几岁的女孩能有什么底气呢，再嚣张跋扈终究是单薄的。

但在电影里，巩俐演绎的不再是那个张牙舞爪的年轻女子，却更有一种傲立群芳的女王气势，更成熟、更厚重也更有底气。

然而巩俐又自有她表演的复杂性与层次感，初桃毕竟不是真的女王，这底气不能太足。

张扬、任性、唯我独尊的气场下，要有一丝虚张声势的眼神。

她有自信，但也要有慌张、嫉妒与不安全感。

电影里为她安排的结局我认为也很适合她，巩皇的气焰太盛，不该像书中的初桃那样萎靡老去，而是应该在一场大火下带着无尽的愤恨、不甘与落寞离去。

争执是要爆发的，情感是要宣泄的。

漫天火势与无边夜色为她唱最后的哀歌，她退场了，世界也为她落了幕。

（二）真美羽/豆叶书中的豆叶，优雅温柔却太“工整”，虽然说话做事聪明又得体，但“完美小姐”总是少了自己的情绪个性。

而杨紫琼演出了一种更独特的魅力，她自有她的隐忍，同时又通透并且坚定，给人安心感与真实感。

还有就是，虽然书中有提到借和服等情节，这些倒也能让我感受到豆叶对小百合很上心、愿意压制自己的美来衬托小百合。

但我仍会觉得，总体上，书中的豆叶更类似于一个很好的老师，而师生之间关系再好也一定有距离感。

对比之下，电影中由于杨女士有一种天然的温和亲切，无形消解了原著中豆叶的威严，却更像是真正的“姐姐“。

也喜欢电影改编后的那个情节：豆叶/真美羽告诉了小百合跟螃蟹医生竞标的是男爵，告诉了小百合自己的私心。

电影中她们姐妹相处信任会更多一些，真诚也更多一些。

另外，电影中真美羽教小百合怎么露出一点手臂那段，她们一同大笑，相处真的有很轻松快乐的时刻（也很好嗑）。

对比书里显然没有这些乐趣。

（三）小百合关于小百合，电影由两位演员饰演：日本的大后寿寿花（饰演少年时的小千代）、中国的章子怡（饰演青年及中年的小百合）。

大后寿寿花的灵动、可爱与讨人喜欢自不必多言，你看她一眼就理解她为什么这么小就被初桃视为潜在竞争对手而备受欺压与侮辱。

章子怡，眼型很好看，很适合蓝灰色“命中带水”的眸子。

在两位前辈大姐姐前她绝不出彩，但一到荧幕上只有她自己时，却又能看出小百合谦卑又坚韧的美感。

因此，当初桃与真美羽相继退场，最后小百合站在悬崖上扔下手帕时，可真是漂亮。

她脸上写满哀戚与绝望，有一种面对广阔大海时的茫然与虚无。

章毕竟年轻，她的美无法比肩巩、杨两位前辈。

在初桃与真美羽分别将“艳丽”与“淡雅”的美臻于极致时，处于中庸调和状态的小百合无论如何难以吸睛。

但她适合一枝独秀，当她独占荧幕，身边无人来对比，她的调和显现出了一种很有质感的美，不会单薄也不会乏味。

这就对了，因为小百合毕竟不是玉娇龙，哪怕有那么一双眼睛也不该是夺目耀眼的，不该像玉娇龙那样“steal the show”。

小百合是很会用比喻句的女孩，应该有的是带着几分文雅的灵气。

虽然在情节上，小百合赢得了一次次漂亮的胜利；但在美感上，她不与人争，她的美在于独立于悬崖绝壁时落寞纤弱的身姿。

总之看了书才发现，其实电影对于书的改编大部分都对了，甚至有更好的变动。

当然如果日本人觉得这不符合他们传统的“艺伎文化”，那应该是因为书本身就不符合，电影为了传递一种艺术效果，把书中某些不符合真实的地方放大了。

无论书还是电影都多次强调，是“伎”而非“妓”，艺伎不是妓女，而是“失落世界的美”。

但单看一些情节，读者或观众难免会产生疑问，出卖“水杨”（初夜权），成为“旦那”的情妇，这些行为与妓有何区别？

最值得称赞的是，三位主演都演出了艺伎独有的荣耀与艰辛、高贵与失落。

她们确实都是“失落世界的美”——暗红色的精致和服映衬下一个挑衅又狂妄的回眸，那是初桃的摄人心魄；漫天飞雪中一抹黑色身影自伞下款款而行，那是真美羽的沉静优雅；黑暗中幽蓝的光束照着舞台上美人落雪，那是小百合的梦想绽放。

或疯狂或清醒，或放肆或收敛，她们都有一种令人难忘的孤独与落寞。

在艳与寂的交界点，她们演绎了梦幻帷幕下的唯美故事——这个职业，代表的不是低俗、单一的肉欲，而是更深邃、更精致的艺术。

千年女优与艺妓回忆：。

和源氏一样，希望有漂亮的和服看，找到艺妓回忆，失望的是，完全不够看。。。

02年看艺妓回忆录的原作，印像最深的是医生为小百合治伤之后，竞标投下了初夜权。

小百合的血被他收集起来，和历年来破处的战利品放在一起。

其后，我对医生这个职业的病态有了长足的认识。

每个艺妓最终的目标其实是共有的，跟随可靠的主人，终其一生，为其包养，这些主人通常是巨贾政要，同时私下里倒帖小姓（男戏子）之类的情人，也是公开的游戏规则。

生下孩子，若没有父亲认帐，也是弹三弦之类的出路，只有花魁风光之后，尚有名誉的生活。

琴棋书画，言谈歌舞，要色艺双绝地面市，其技能培养，内外深造的严格漫长过程，宛如光源氏的育成计划。。。。。

她们为男权服务，观其言色，仰其鼻息，只要对方付得起价钱。

和妓女不同的是，她们不是出卖肉体从业者，她们卖艺，卖笑，卖面子。

收过夜费的人是最底层的，被淘汰在圈外的人。

一颦一笑，举手投足的风雅在这部电影里很少见到，巩利所饰演的，仍是外婆桥下流莺出身的暗娼形像，让人哭笑不得，她们应该是内敛的，永不仆街的，水里月，镜中花。

所谓恩客，是华语脂粉圈才有的技术用语，失当的论调，不胜枚举。

导演把艺妓当了全能婊子，而且找了三个华人女子来演，影片里，大和习惯里的低眉顺耳，点头不停标志性原素全无，湿漉的街，绵绵的雨，原本活色生香的游乐场，看起来像成都美食节。。。

剧本的问题太严重了，金球奖评委的无知让人叹为观止。

爱情的戏份算是唯一有情节的地方。

小百合所爱的男人，看起来只是衣着光鲜，外强中干的样子，影片结尾，他说自己七年前就已经爱上小百合，其后种种皆由他促成跷安排，他如此深爱着小百合，爱到送她进别人的房，上别人的床............？

穿白色西服的男人，心态看来也是不正常的。

章和杨的表演，还是不错了，失算的地方都应该怪导演，那个京都交际花CHATTING IN ENGLISH,可以当相声来欣赏。

七年之爱，到有结果的时候，会不会痒起来了呢？

开始想念<千年女优>，那种爱，那种美。

我在千年时光里不停地寻找着你，追随你， 我在不同的故事里用千万种目光期盼着你， 不论他们用多少光环花朵包围，我亦只是平凡的女子， 我所做的，只是倾我所能，让你看到我眼中的爱情。

只因感君一回顾，令我思君朝与暮。

或 为君一夜恩，误妾百年身。。。。。

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在网上被骂的狗血临头的艺妓回忆录今天看完了，我并不怎么喜欢，为什么呢：看日本电影可以说是从骨子里排斥日本的文化，这种排斥绝大多数思想是从历史和长辈那继承来的。

但我并不是那种特别激进的反日同学，像愤青一样排斥日本的一切。

日本电影相比之下我喜欢看日本的动画片，团队精神、面对困难用于挑战的思想经常出现在日本的动画片中，动画片是一种表达梦想的地方，任何的梦想你都可以在动画片中表达出来。

动画片最能勾起我儿时的梦想，蓝蓝的天空、白云飘、还不时的出现像鸟一样飞翔的人、邪恶的魔法师、奇形怪状的妖怪、无敌的英雄、和超强能力的圣物、都让我想起小时候那无忧无虑的日子，在日本动画片中我最喜欢的是宫崎俊了，因为我妈妈第一次带我进电影院看的动画片《龙猫》给我留下很长深刻的印象，叫我作了好多年的梦，说到这我家的猫应该多谢我了，太宠它了，呵呵，最近又看了它的新作《哈尔的移动城堡》又让我过了一回瘾。

艺妓不是娼妇，我们不是别人的妻子，我们出卖自己的技能，而不是我们的身体，我们创造另外一个神秘的世界，一个美丽的世界，成功的艺妓就是艺术家，判断一个艺妓，就是判断一件活动的艺术家。

（影片中的对白）这段话让我笑了，被语言感动了，她说的如此高尚以至于差点改变了我随艺妓就是妓女的看法。

需要事先解释的是：现代的艺妓确实不是娼妇，她们是要经过严格的训练才能从事艺妓的表演。

但是看完之后给我的感觉还是一个学会才艺的妓女，为什么我这么想呢：从小被骗卖入（妓院或艺馆），经过做牛做马的苦力劳动来换回购买她的资金，长大后，稍微有点姿色，就要被迫学习才艺表演以及迎逢男性的技巧，这样做以便于和廉价娼妇的区分，学成之后，开始了从艺的生涯，包装、炒作。

抓住男性对童贞的渴望，赚取比娼妇高出N多倍的卖身钱，然后呢，在选择一个财大气粗的某某包养，成为他的固定性伴侣，钱财、名气、奢侈的生活也都随之而来了。

和中国的名妓身世是那么的出奇像是，但是现代人习惯的把这种行为关系称为小蜜或第三者，而不是称为艺妓，但是如果日本这么称那就另当别论了。

在我的思维中习惯的把从事这种生存的职业称之为妓女（我并不鄙视妓女，命运的不同都是为了最原始的生存），我想在中国以及世界其他的很多地方也都这么认为，而日本呢，只不过把这种职业划分的更为细致而已，有着粗俗和高贵之分，从而这样也就淡化了人们对艺妓的看法。

如果大多数人认为艺妓是高贵的，那么我也不会站出来反对，大家心照不宣的想法，我也没有必要站出来受千夫所指。

如果艺妓真的如对白上所说，我想做一件事情：为了中国那些被贬骂的女子平反。

小姐不是娼妇，我们不是别人的妻子，我们都是被世迫，我们出卖自己的技能，而不是我们的身体，我们创造出另外一个神秘的世界，（我们降低了性犯罪率的发生，像大地之神一样滋润了空虚寂寞的人们，我们促进了全国的经济增长，带动了一批行业的兴起，改善了群众生活的水平，提高了广大群众的审美观。

）我们创造了一个美丽的世界，成功的小姐就是艺术家，判断一个成功的小姐，就是判断一件活动的艺术品，像蒙娜丽莎一样。

中国古代名妓李师师、赛金婵、陈圆圆等沉冤昭雪了，她们可以含笑名目于九泉之下了。

没时间写文章，先记个笔记，有时间和心情再补。

1.平铺直叙，没有重点2.人物普遍扁平化。

3.、美国的导演、美国的小说、美国当地编剧注定这部片子融入的是美国的意识形态。

4.美术不错。

5.女主的蓝色眼睛流露着美国的血液，人物用的是美国语言，这样的叙事话语里，展现的是美国文化。

而不是《菊与刀》中的日本形象。

即使美术场景制作得再精细，脱离了日本语言的韵味，就无法有小津安二郎作品中的日本格调。

6.艺妓的培养不到十分钟的交代，颇具日本民俗特色的内容就这样一带而过。

7.我在想，如果《艺妓回忆录》的命题摆在我的面前，我更宁愿像中岛哲也的《被嫌弃的松子一生》一样浩浩荡荡地讲述一个旧时代日本艺妓的沉沦。

艺妓作为一个悠久的、光鲜的、神秘的职业，承载了丰富的日本文化。

以一个艺妓为中心，可以牵动日本民族的血与肉。

这么好的题材就这样白白地浪费了。

8.与《霸王别姬》做比较，都写到主人公年少时的艰难和饱受欺凌。

都用到了很多特写镜头。

但《霸王别姬》接连不断的压迫延伸到对主人公造成长久的心灵创伤，深刻影响主角的性格。

它前后呼应，使人物的悲剧性从一而终。

主人公的人物塑造更加生动，扩宽了思想的深度。

而《艺妓回忆录》除了初桃还有点特色，置屋的长辈形象都是模糊不清的。

童年的悲惨经历对她没有一丝创伤，甚至就因为一个中年男人的一句安慰就忘掉姐姐抛弃父母双亡健康快乐积极向上，典型的美国式心灵鸡汤。

9.这部剧就像《功夫梦》一样，热映都是因为美国人爱看美国文化在异域上演。

作为一部独立的电影，它可以拿五星：恢弘的场景，缠绵的故事，大牌加盟，加上独特的东方元素。

但是作为小说改编，它就只能得一星：场景。

为了抓住全球观众的眼球而把一个穿插着人生的爱情故事变成了一部简单的长篇爱情电影。

为了照顾人伦而将主角的年龄集体提了一轮，女孩子的战争变成了女人的斗争。

眼睛的部分是故事的核心，千代的所有故事都是因为这双眼睛，可是电影只用美瞳就打发了很让人失望。

也许仍然是为了照顾全球观众而没有使用过多的亚洲国家的隐喻，甚至连千代展示眼神的小故事也没有给眼睛足够的特写。

原著中，初桃应该是妖艳又美丽的剧毒少女，而不是风骚弃妇；真美羽应该是精明又缜密的姐姐，而不是慈祥的人妻。

而小南瓜更是为了剧情需要变成了彻底的妓女。

千代不应该是这样的，章子怡的美太突然，千代的美是隐秘而徐徐绽开的。

而主席也只是个普通的日本男人，他之所以重要是因为他是这个故事的起源，而不是它本身的魅力，电影也因此变成了一个浓郁的爱情故事，失去了原著中艺妓与老爷独特的依恋距离。

另外，章子怡拍的最好的部分还是床戏。

　九十年代买了一本灰色封面的小说。

它不得不被分次读完，因为中间总有不想继续读下去的情况发生。

这种感觉在昨天看同名电影的时候重新出现。

故事是这样开始的：　　千代（章子怡饰）和有一双与众不同的蓝眼睛。

九岁，她和姐姐左津被转卖至祗园。

在此，千代见到新田置屋的台柱初桃小姐（巩俐饰），令她惊叹的不是初桃身上华丽的和服也不是初桃脚上上漆的木屐，而是那张仿佛由白云所组成，被太阳穿透了一般的脸。

千代留在置屋，并有机会成为艺伎学徒，她的姐姐没有这样的好运。

　　初桃是置屋的经济支柱，姆妈负责常务，老奶奶选择适合的艺伎学徒、掌管财政。

千代发现初桃有个男友。

因为，与身份低微的男人交往，艺伎无法从中得到收入反而要贴钱，其次，客人们会因此觉得自己贬了身价，从此不光顾。

所以，初桃的男友是秘密的。

　　初桃对千代表示出极大的厌恶。

有一天，初桃与男友私会，并带回一件和服。

这件华美的和服属于艺伎实穗（杨紫琼饰）。

艺伎界，初桃和实穗是势均力敌的一对顶尖高手，初桃称实穗为“完美小姐”，心里非常嫉恨这个八面玲珑的对手。

初桃诱导千代毁掉实穗的和服。

由此，千代见到了自己后来的恩人和“姐姐”——实穗。

　　千代找到沦落为妓的姐姐左津。

因为初桃，她与姐姐逃跑未遂，并由艺伎学徒变成仆役。

因为千代，初桃也失去了男友。

　　12岁的千代，受到艺伎们的嘲讽，在路边哭泣的她遇到了自己生命中最重要的男人。

千代决定成为一名艺伎，吸引他的目光。

　　一个女孩获得见习登台机会的时候，需要和一个艺伎建立某种关系，任何资历较深的艺伎都可以是较年轻女孩的“姐姐”。

当两个女人通过一种类似婚礼的仪式成为姐妹后，会视对方为家族一分子，“姐姐”会教年轻的女孩接人待物，还会将她们推销给好的客人，同样地，年轻女孩子的一切花销都要由“姐姐”提供。

实穗看中了千代，并成功地成为她的姐姐，初桃也收了资质较差的南瓜做妹妹。

　　千代学习吟唱、乐器、舞蹈、茶道、插花等技艺，她从实穗那了解到，成为一个自由的艺伎要拥有自己的旦那（供养人）。

　　千代改名小百合登台。

初桃开始表现自己可怕的嫉妒。

聪明的实穗为小百合安排了两件大事：一以破天荒的高价卖出小百合的初夜，二是找到一位将军做小百合的旦那。

这个决定，使二战时小百合和置屋安然无恙。

　　18岁，小百合彻底击败初桃，成为艺伎馆的继承人，她为此付出沉重的代价。

　　战争销尽了祗园的繁华。

将军无力供养小百合。

她重遇少女时的偶像，并如愿以偿与他生活在一起。

最初，阴郁的片首让我想起了《法国中尉的女人》，还有那道似曾相识的长堤。

接着，某些《简.爱》的片段也从记忆中跳出来。

影片放映过半，我已经确认这是一次唤醒旧片回忆的观影经历-- --当小百合初入置屋，她所看到的经历的，是换宅院为置屋的《大红灯笼高高挂》；片中，当杨紫琼扮演的实穗对小百合暗授心机，她说，随处都有可能成功的人。

章子怡扮演的小百合相当聪颖地回答：就象卧虎藏龙。

很遗憾，有人笑了出来。

显然，《卧虎藏龙》的普及度很高；当巩俐放火焚烧置屋，疯狂的眼神重叠着《菊豆》的场景，此后，河边的染布架子再度印证了这种联想......尽管有很多提神的线索，在一个小时二十分钟的时候我依然幻想屏幕下方出现快进指示。

事实上观众也出现了明显的两极反应。

颇有兴趣的多半来自欧美，少数亚裔则兴趣索然。

在影片开拍时这种情况已经发生，甚至原著小说，欧亚读者也有相当大的争议。

原著作者阿瑟的《艺伎回忆录》在欧美十分畅销，但小说主人公原型岩崎峰子却认为小说完全虚构， 她不仅要求公开道歉及赔偿，还亲自动手写了一部《真正的艺伎回忆录》来反击。

最终，斯皮尔伯格根据阿瑟的《艺伎回忆录》投拍。

片子结束，已经坐得不耐烦。

对电影，也渐渐丧失了评述的兴趣。

有一段原著中的对话，没有进入影片。

当时，实穗发现了与众不同的小百合。

她说：“耐心等待并不适合你。

我能看出来你命中有很多水。

水从来都不会等待。

它会随情况改变形状和流向，总是能找着别人想不到的秘密路径——比如屋顶或盒子底部的小洞。

毫无疑问，水在五行中最善变的。

水能冲走土，能扑灭火，能腐蚀并冲走金。

木与水天生互补，可就连木也不能离开水存活。

然而，你还没有在生活中利用这些力量，对吧？

”　　“嗯，实际上，夫人，正是水流让我产生了从屋顶上逃跑的念头。

”　　“我确信你是一个聪明的姑娘，但我认为那不是你最聪明的时刻。

命中多水的我们无法选择自己将要去的地方。

我们所能做的仅仅是听天由命，随波逐流。

”　　“我想我就像一条遭遇大坝阻拦的河，而那道大坝就是初桃。

”　　“是的，这大概是真的。

”她平静地看着我说，“不过河水有时能冲走大坝。

”西方拍摄东方故事如同小百合做艺伎，那道大坝来自于不同的文化积淀。

就象我们写巴黎圣母院的故事，那多少会带点梁祝的味儿。

或者，有一天河水真能冲走大坝。

但，现在还没有。

下午五点半，看完了《艺伎回忆录》。

　　 　　疯狂的考试复习让我在图书馆驻扎了下来，偶然看见了《艺伎回忆录》这本书，翻了三分之一后突然想看这部电影。

　　 　　比起小百合，我更喜欢叫她千代。

　　 　　与其说被父母卖掉，在后来更让我觉得是父母为她们寻的另一条生路。

贫穷的家庭无法承担病痛，而唯一让年幼的孩子活下去的办法，就是做一个艺妓。

千代的父母也许从来没曾想过小千代会成为京都最有名的艺妓，会成为日本的一个传奇。

　　 　　eyes like rain，是她的标签，也注定了她的不平凡。

父母的离世，姊妹的失散，都是她通往最有名的艺妓道路的助推剂。

甚至桃的嫉妒，南瓜的爱与恨。

　　 　　最忘不了的是她在跟实穗学习如何成为艺妓时，实穗那句“如果你不能用一个眼神让行人为你驻足，那你就算不上一个真正的艺妓”。

知道后来，千代做到了，脸上那一笑，让我觉得章子怡确实无以复加的美。

　　 　　艺妓在日本是一个非常特殊的职业，是失落世界的艺术家，注定不能拥有爱情。

当申深先生被千代的内涵所吸引时，千代是美的；当主席早在千代12岁时遇见她而为之驻足时，千代是美的；当她在深山身着布衣浣衣时，千代也是美的。

　　 　　最美的地方在于，即使洗尽铅华，她依然未曾放弃对主席的爱，她所做的一切，都只为了离他更近一些。

何种男人，听见一个倾国倾城的女子对自己柔声道出此话，会不为之感动？

　　 　　千代像水，不管道路如何艰难，总是会去到自己想要去的那个地方。

像这般坚持的女子，恐怕也再难寻。

　　 　　不论这本书的原作是否虚构，只是情节已经足够我们想象，是真是假又如何？

　　我被感动了，真假也不再重要。

想起一句话，我爱你，与你无关． 　　 　　　 　　 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

准确的说，《艺妓回忆录》不是一部可以让人流泪或者开怀的作品，它的味道是内敛的。

从看到Sayori那双湖蓝色的双眼开始，整个故事已经有了一种澄澈但是宁静深邃的意味，东方的文化是崇敬命运的，所以这双美丽的“eyes like rain"也在冥冥中注定了这个小姑娘不平凡的人生道路。

雨总是绵绵而温婉的，飘落在东方国度古老却缤纷的色彩世界中的雨丝，更是催化出了水最缠绵切切的一面。

在春雨中，憧憬着生命的萌动；在夏雨里，淋漓着感情的盛开；在秋雨时，伤感着离人的悲欢；在冬雨下，期盼着新的憧憬。

所以雨也变得有了灵气，所以命运如水的Sayori有着征服四季的温润魅力，一种代表了东方神韵的魅力。

是的，我是说东方的神韵，而不是那个我不愿提及的国度局限性的美丽。

不得不称赞导演和他的王牌制作人索德博格的惊人的发掘东方美丽的眼里，如果没有三位最杰出的华人女演员的加盟，我一定会将这部影片打入垃圾片的行列，但是有了这三位女星的辉映，我们看到的艺妓，我们看到的从这些柔弱身段后投影出来的袅袅余香中，有着一种远远超越了那个岛国的歌舞伎文化所能传承的博大精深的对于美的追逐，有着一种对于人性的美丽的极致浓缩。

不客气的说，这个世界上，只有华人女演员可以在厚厚的粉脂覆盖下，在不允许面部表情流露的情况下，仅仅用她们的双眸就表达出了如此丰富的喜悦和悲伤，如此厚重的追随和渴求，如此坚毅的爱恋和勇气；同样的，这个世界上，只有源自华夏的文明，才有着如此沉稠的文化底蕴感，赋予本来如同清水般无味的故事，回味无穷的醇厚茶香。

仍然历历在目，子怡在那场轰动全城的舞秀上，飘逸的青丝，霰霰的飞雪，殷殷的朱唇，曼妙但是稳重的步履还有婆娑袅娜的身姿。

从含泪的独步到绝望的抗争，这段舞蹈可以称得上是整部电影最集中的两点，那是一种”我们没有选择，所以才成为艺妓“的自卑和这种自卑中，深切的抗争渴望和追逐自由的梦。

如果子怡在影片中能有三次以上如次出众的表演，我想今年的奥斯卡影后之争不会有任何悬念。

至于巩俐的表演，我是没有评论的资格的，如果我是评审委员会，一定会乖乖拱手奉上那尊“最佳女配角”的小金人。

深刻入骨的看似放浪之后，是一个为自己的不自由，为自己的卑微而拼命守护最后一丝虚荣的心，当宠幸老去，铅华尽洗的时候，入髓的叛逆如火燃烧，虽然惨烈，却也焕回了另一种人性的释放和刹那光华。

艺妓表演的艺术，是浓缩了的一个个梦，而每个生命背后的那些最绚烂的梦，就如同是镜湖青阁之间盈动的翩翩落叶，每一片都舞着独一无二的舞步，每一片都在找到归宿的那一刹归于平静。

胭若茶韵人若梦，看了好莱坞营造出的纯粹而且是精华了的东方美，再看看整个亚洲地区乌烟瘴气的电影作品们，心中的冻雨在冰冷的纷飞。