刺客信条

今日重温了一部2017年的游戏改编电影《刺客信条》。

我记得当时是电影刚上映的时候去影院观看的，看完出来时，总感觉哪里不对，但又说不出来。

因为我是这个系列的老粉，对这个系列的设定很熟悉。

而影片也表达出了刺客兄弟会与圣殿骑士团的对抗关系，唯一让我不爽的就是关于Animus机器的设定，游戏中Animus机器是一个类似虚拟现实技术的装置，主角通过它与自己先祖的记忆进行连接，而影片中换成了一个巨大的机器手臂，通过物理的方式让主角体验先祖的记忆与冒险。

但是，想到这样做可能是为了在本身紧凑地时间里增加电影的视觉效果和动作场面，我也就欣然接受了，所以，第一次观看《刺客信条》的观影体验还不错。

直到最近刷豆瓣时，看到《刺客信条》的评分只有5.3分时，我才好奇，为啥评分会这么低，于是带着好奇观看了第二遍，为了研究电影评分低的原因，我特地选择了中文配音版，这样能够将精力集中在电影画面以及内容呈现上。

无论是电影还是游戏，其背景设定都是关于刺客兄弟会与圣殿骑士团的长期对抗的。

而电影受限于时长的原因没能很好地展现出长期抗争的关系，只局限于讲述其中一段故事而已。

这样的处理我也觉得实属正常，毕竟要将庞大的游戏世界观浓缩在两个小时的电影之中，这是必须要做的取舍。

电影的故事将围绕着主角卡勒姆·林奇展开，主角被设定为一个现代社会的罪犯，被阿布斯泰戈公司捕获，并通过Animus机器回溯到15世纪的西班牙，体验他先祖阿吉拉·德·内尔哈的记忆，为了寻找失传的圣器“伊甸苹果”。

而受限于电影时长的原因，在背景设定和角色动机上做出了大幅简化，导致了角色的单薄和平面化，使观众难以对角色产生共鸣。

这也是我在观看时常常出戏的原因。

其次，电影情节的发展主要围绕卡姆勒在现代社会的转变，最终认同刺客兄弟会的理念并反抗阿布斯泰戈。

而影片没能很好地展现出这一转变，只是过度依赖于动作场面的设计，缺乏对角色内心转变的细腻描写，使得观众难以理解和接受卡姆勒从冷漠的囚犯到坚定刺客信念的快速转变。

再次，影片对刺客兄弟会的描写过于单一和局限，无论是系列粉丝还是新观众，都很难从中体会到兄弟会的全球性以及历史渊源。

影片还是有优点的，影片高度还原了游戏中的服装、化妆、道具，以及刺客的跑酷动作和信仰之跃。

这一切都要归功于影片对Animus设备的改进。

影片将原有的Animus设备改进为一个庞大的复杂的机械设备，并通过它使主角物理的重现先祖的动作与经历。

这对于一部动作影片来说是至关重要的，让观众很好地体验了游戏中才有的紧张刺激的动作场面。

综上所述，电影《刺客信条》在改编过程中虽然保留了游戏中的一些核心元素，但在角色设定、情节发展等方面存在着明显不足。

这些不足因素源自于游戏改编电影的固有挑战，如时间空间上的限制，叙事节奏的把控，以及对于视觉效果的需求。

所以，一部成功的游戏改编电影绝非易事，这需要创作者对游戏有更深层次的理解，才能平衡游戏核心内容与电影节奏的把控。

我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因，很私人，大概只能属于一种动作片迷的小众趣味，就是它几乎没有用快慢镜。

曾几何时，被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。

黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感，吴宇森用它凸现奸人受死的畅快，各有妙处，却是一样酣畅淋漓。

而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后，事情就变味儿了。

《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片，活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一，而游戏改编电影和电视电影（包括网络电影）尤其是两大重灾区。

用快进来拍动作场面是一种非常low的手法，在90年代以前只有两种情况下才用，一是演员的身手实在惨不忍睹，只能以快进遮丑，二是故意营造喜剧效果。

凡是对动作场面有追求的导演，肯定会主动远离这种手法。

它跟慢镜头结合起来后果是，动作场面真的就变成了杂耍，好听点是歌剧，总之是以牺牲真实感为代价的花架子，其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。

所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。

有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了？

村庄救王子一场，动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的，那种实在感，用快进完全无法比拟。

在飞驰的马车上，女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作，难度大，构思巧，完成得很漂亮。

最好看的还是火刑架突围一场动作戏，让人想起7年前的《波斯王子》，那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的，但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗，速度和质感都做得比那个更足。

尤其是“信仰之跃”，效果惊人。

看幕后资料，据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。

《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。

演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。

历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。

还有一种很难讲的感觉，就是这个导演的趣味。

动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头，让人想起《亚历山大》的决战场面，我至今认为那是古代战争戏的巅峰。

反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯，虽然没有出现在古代部分，但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。

这都是动作片迷才会开的脑洞，但是加分。

至于最后的暗杀戏，有人说怎么不大打一场。

我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手，一剑封喉。

影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。

比起大打出手来，我觉得这种处理更高明。

还有人说这是因为剧组没钱了……拜托！

《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的，你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧？

有了这几场动作戏垫底，我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了，看得很爽。

至于是不是符合游戏什么的，我倒不怎么在乎，电影好看就行。

据说游戏涉及到了许多历史场景，而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙，我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。

把有限的预算花在还原一个时代上，远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。

西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布，还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来，已经足以让人激动不已了吧？

期待续集。

＊ 剧情规规矩矩，没什么太大问题，也没什么特别的闪光点，就是很顺地讲完了故事。

（编剧：为了让法鲨合情合理地耍帅，我已经很努力了！

）＊ 音乐和音效后期我给满分不怕你骄傲。

＊ 特效全程在线，过去与现实画面的合而为一独特而震撼，没有违和感。

＊ 一流摄像。

二流闪屏剪辑。

＊ 导演成功捕捉到了法鲨所有帅到飞起的瞬间，所以超一流，下一部请继续努力。

＊ 如果法鲨是全片最帅的，那只鹰可以排第二。

＊ 游戏还原度好评，开头的战争镜头几乎跟游戏里一模一样。

＊ 服装造型低调奢华。

兜帽简直是提升魅力值的神器。

哦，对，还有我鲨性感的长发和胡渣。

＊ 女主很有特色，说话语调很微妙。

但存在感和冲击力不如武力值max的女配。

＊ 本故事只有信仰，没有强行绑定爱情戏份。

这么有觉悟和操守的编导，我只在《X战警：第一战》里见过。

好评不解释。

男神法鲨放到最后说：＊演技赞。

一美夸过法鲨生气和爆发的戏演得特别好特别到位不做作。

＊ 本片仅用于证明：一美说的是对哒！

＊ 动作戏超级帅，流畅有力，观影全程本迷妹完全处于——啊啊啊舔舔舔啊啊啊舔舔舔……的状态。

＊飞刀弓箭袖剑长棍赤手空拳，各有各的帅法。

法鲨最后‘’脱掉上衣干死他们‘’那一幕，应是全片高潮。

＊ 身材太好是种什么概念？

就是有八九个人一起站在山顶上但我隔着三百米一眼就能认出谁是法鲨。

＊ 对于《刺客信条》的玩家和路人，这或许是一份还有诸多进步空间的答卷。

但对于法鲨的粉丝，这绝对是一部应该买正版蓝光DVD回家珍藏每天舔一遍的盛宴。

＊ 期待第二部和第三部，希望不要等太久。

＊最后的最后，身材好颜值高的才叫信仰之跃，普通人只能叫上天台。

对于没接触过游戏的人，你是100%看不懂的，接触过得可以看懂50%，影片“生硬”地还原了游戏中的各种设定，毕竟是改编作品，亲民很重要，剩下50%——奇葩的镜头衔接，各种隐晦台词，对话没有感情，主角除了装B表情就是装B动作，太“硬”了，到处都有看不懂的点，好像影片就是要通过让你看不懂来表达艺术就是如此高大上一样。

你那个机器我就不想吐槽了，他怎么翻的跟头，怎么看都只能上下左右前后移动好嘛原著是精神同步，你这个是肉体同步，脊椎神经连接硬插！

而且一滴血都不流。

这么先进的设施，人家下半身暂时性瘫痪了，你们家的轮椅居然还得自己用手滚轱辘，电动的都不给配，是主角没冲钱么？

若大个机构，所有警卫都来近战，枪都不配，活生生被个位数刺客打完完的。

我印象中影片只有两次信仰之跃，一次是桥上跳的，女主角还在旁边解说“信仰之跃！

”根本不是信仰之跃好嘛，那就是被逼的跳河啦。

第二次是结尾几秒处，镜头给主角上半身特写，很酷，身体前倾20度，咔！

黑屏！

你连杰克逊前倾45度都做不到，至少来个特效信仰之跃让观众看看瘾也好。

但是，影片还是有很大亮点，那就是服装还原度高。

我给打1分（服装分）。

笔者之前在豆瓣上发过一篇游戏改编电影的影评。

评论对象是《极品飞车》，标题叫《赶跑影迷，讨好粉丝》（猛击跳到原文）。

同样是“赶跑影迷”，《刺客信条》连粉丝都没讨好。

《刺客信条》本身是由法国育碧公司开发的大型电子游戏，其故事磅礴、体系复杂，光是游戏作品已推出了超过十款。

为了让非玩家观众快速了解故事背景，电影使用了一段开场白。

当中提到有一个“伊甸苹果”，蕴藏着“人类第一次反抗的种子”，是“自由意志的关键”。

但电影从头到尾都没有说明这关键在哪。

只有熟悉游戏的玩家才知道，伊甸苹果其实是史前文明“先行者”的科技产品。

先行者奴役人类时遭遇反抗，导致战争爆发。

人类获胜后又陷入了内战，争夺先行者的科技遗产。

两大派系的纷争延绵万年至今，双方分别是“圣殿骑士”和“刺客”。

作为《刺客信条》IP的拥有者，游戏开发方育碧也参与了电影制作，但电影连起码的背景都没有交代清楚。

没有交代清楚的，还有片中各个派系互相争斗的内在逻辑。

玩家们知道，圣殿骑士主张通过限制自由思想来构建理想社会，消灭一切暴行和混乱；刺客则认为当人类失去自我思考的能力时，跟当初被先行者奴役毫无区别。

不过光看电影很难感受双方的观念如何对立。

电影一开头就讲述主角卡尔的祖先立誓保卫自由意志，然而失去自由的代价是什么，电影根本没有表述。

而在概念还很不成熟的第一部《刺客信条》游戏中，相关主题早有清晰呈现。

“山中老人”哈桑说，分开红海、变水为酒等“神迹”都是伊甸苹果产生的效果，但伊甸苹果并没有改变物理定律的能力，而是制造幻觉，令人以为红海被分开、白水变美酒。

当人们思想被蒙蔽、无法自主思考时，他们将成为被玩弄挑拨的对象，服务于控制者那无限膨胀的野心。

刺客拒绝被洗脑，保留对自主个性的追求。

这最终引申出刺客组织的经典信条——万物皆虚、万事皆允。

然而，电影对自由的解释浅尝即止，导致这八个字在电影中只是像邪教咒语一般被刺客们念叨了几遍，而不能真正呈现刺客的核心价值观。

刺客的理念未被升华，圣殿骑士的思想在电影中更是鲜有展开。

观众不难发现，同为圣殿骑士，女主角索菲亚的思想与父亲有冲突，但两父女打了半天嘴炮，却没有说明白各自的最终立场。

另外，对应于“万物皆虚、万事皆允”，圣殿骑士也有一句座右铭：“愿认知之父指引我们”。

这句话在影片里从未出现。

于是，无论是卡尔带着一群刺客同伴打打杀杀，还是索菲亚并未阻止卡尔行刺自己父亲，这些关键剧情都没有过硬的人物动机作为支撑。

为打而打、为杀而杀，普通观众根本无法理解这些派系、人物之间冲突何在，自然恶评连连。

普通观众受不了这故事，玩家也没有获得他们需要的东西。

影片中看似准确还原了游戏氛围，例如自由翱翔的鹰、刺客们凌厉的跑酷身手，还有电影上映前不停被炒作的“信仰之跃”。

但最令人心驰神往的元素消失了：以“阴谋论”的方式，解读那些影响世界进程的历史大事件。

系列最大的假设，是各个宗教的神，其实都是远古超文明的人物的名字，所有神话都存在事实根据。

然后，玩家将在游戏中亲身参与十字军东征、文艺复兴、美国独立、法国大革命等历史时刻，与达芬奇、华盛顿、拿破仑、狄更斯等名人一起见证时代沧桑。

游戏告诉玩家，这些事件都是圣殿骑士与刺客之间在明暗中斗争的产物。

随着玩家继续深入探索，他们还将发现，近现代事件中，从爱迪生发明电灯到福特生产汽车、从神秘的通古斯大爆炸到真伪莫辩的登月、从布雷顿森林体系到苏联解体，背后都隐藏着圣殿骑士和刺客之间的腥风血雨。

游戏系列集各种阴谋论戏说之大成，很能满足大众对稗官野史的猎奇心理，但《刺客信条》电影并没有延续狂想姿态。

在游戏中，九成以上的游戏内容都发生在古代世界，现代故事只作为背景点缀，这给予玩家大量探索历史的空间。

而电影把现代作为核心，导致古代线中那段格拉纳达战争表现得非常仓促（对不熟悉欧洲历史的中国观众来说甚至是不明不白），也没有出现多少重量级的历史人物（唯一名气响亮的哥伦布的身份还被遮掩了半天）。

失去了对历史“胆大妄为的打扮”，《刺客信条》电影的格局一下子变得狭隘。

一个小时候丧母的暴力男人如何摆脱心魔，看似很有内心戏；但比较起游戏主角们与教皇亚历山大六世争论自由与禁锢的取舍、阻止罗伯斯庇尔制造思想恐怖，卡尔的心路历程实在是小儿科。

那些习惯于“谱写历史”的玩家们，难免对电影大失所望。

背景和人物动机呈现不到位，非玩家如堕五里雾；丢掉“戏说历史”的精神，玩家大感失望。

游戏改编电影以滑铁卢居多，投资过亿美元的《刺客信条》并未摆脱这一命运。

刺客信条这部电影在美国本土并不叫座，远没有预期的高，国内的网站上关于这部电影的评价也是如出一辙的差评。

我是看完电影回来再看的评价，却觉得这些评论有些不实，有人云亦云之感。

首先有些评论说，这部电影既没有神还原游戏，给玩家们感动，也没有抓住没玩过游戏的路人的心。

我没有玩过刺客信条的任何一部游戏，所以在这里属于路人阵营。

以我一个路人视角来看，这部电影整体的意境渲染的不差，至少让我有代入感，演员演技也并不令我出戏，打击感的音乐也会让我兴奋。

这部电影在我看完后的整体感觉是虽说这不是神作电影，但至少看完后会给我留下印象，会给我在之后回想这部电影时留下遐想的空间。

单凭这一点，就比之前上映的5.8分电影极限特工强！

然而这部电影现在却仅有5.4分。

极限特工这部商业电影我看时极其出戏，里面主角范迪塞尔不是咧着令人作呕的笑容抛着媚眼便是秀着他的腱子肉。

爆炸、枪战、飙车、肌肉碰撞，这些元素的加入只会让人觉得老套俗不可耐。

而其中的最生硬的剧情就是吴亦凡加入极限特工，戏里他除了会打碟还是打碟，为了这样的“人才”弃那些身经百战的老兵为敝屣，剧情简直牵强透了好吗。

里面的动作戏并不精彩，既无实打实的打击感，也没有酷炫的招式，完全就是掰手腕一样的比力气！

真的老套！

可能是我没有看过极限特工之前的片子，没有有关的情怀吧，对于这类片子我给它只想打4分。

然而就是这样的一部千篇一律套路、找了国内的武星和鲜肉给男主搭戏吸金、感觉不到一丝诚意的电影，评分却比刺客信条高，难道都是所谓希望越大失望越大的缘故吗？

再回到之前说的网上评论上来，还有些说这部戏打着动作戏的幌子，实际上只有近20分钟的打戏。

而实际上，这部戏所还原的游戏本来剧情就复杂世界观也庞大，用大量的笔墨交代情节没毛病，而且已经压缩掉许多剧情了，许多前因后果还没有交代完全。

打戏虽然不多但却包含了许多刺客元素，在我看来还较为新颖。

还有些评论说，这部电影花大量时间讲剧情，但剧情并没有讲明白，许多情节混乱结局也看不懂。

关于这个评论我还大致赞成。

但我想关于这点给个更为中肯的评价。

关于伊甸苹果我在看电影时也没看明白它的具体来历与作用，散场后我搜了一下才略微明白它的意义。

但这并不耽误我看电影时对后续情节的理解。

看电影时应该都能看明白这个苹果是兄弟会与圣殿骑士之间争夺的重要物品，它与自由意志有着千丝万缕的关系；一旦它归于圣殿骑士所用，自由意志将不复存在，一切将归于服从。

而这不是兄弟会所希望看到的。

事实上，只有这个层次的理解对于看这部电影就足够了，更深层次的概念如果要说明白需要耗费大量片长。

再说结局，我认为认真看的观众也能看懂，那个女科学家在看到最后那些刺客的幻影围着法鲨时发现其中有一员长得和自己非常相似，所以知道自己的祖先也为兄弟会成员，也正是因为这样她动摇了本来的信念，最后她没有阻止男主刺杀自己的父亲。

综合以上，制片方在考虑到这种种因素后拍成的这样的一部片子可说蛮有诚意。

这么低的分实属不该。

为这部片不值。

我承认如果是老玩家看完这部电影的话可能会很不满意，刺杀镜头不多而且不够精彩、动作也没有游戏里那么娴熟（我看完电影看了有关的游戏直播），但是令我不屑的是那些看完影评的路人在抱着看烂片的态度来看这部电影，并且从一开始就不注意看剧情全程等打戏，却还喊剧情杂乱的，那你们的失望在你们踏入电影院之前就已经是注定的了。

还有那些根据票房不佳就分析电影烂在哪里的影评人也是极不负责的。

这部片子我想给四颗星，减掉的一颗星是主要因为里面的跑酷镜头过多而且不够精彩，而且都能才出最后肯定会逃脱没有悬念，与其生搬游戏里的大量跑酷不如把更多的时间用在解释剧情交代情节会更好更利于观众理解等等。

期待第二部。

最近的银幕主宰者，由歌舞片变成了游戏改编电影，其中一个是打“情怀”牌的系列最终篇《生化危机6》，一个是大咖领衔的育碧游戏改编大片《刺客信条》。

不过，两者在国内交出了全然不同的票房成绩，初看起来像是情怀把大咖打得满地找牙。

之所以出现这样巨大的反差，并不说明《生化危机6》有多么好，但肯定能说明《刺客信条》有多么差。

《刺客信条》几乎是全方位的渣。

片中的故事，明确地划分为古代戏和现代戏两个部分，古代戏是电影的主要卖点，全是一言不合就开打的动作戏。

那些跑酷一般的动作戏，经常出现在黑漆漆的画面之中，时间一长，次数一多，难免乏味。

即便是保留游戏精华的“信仰之跃”，也没能让人觉得有多么震撼。

单论动作方面，《刺客信条》与上一部出自育碧公司的游戏改编电影《波斯王子》相比，也差了不少意思。

电影中的现代戏文武兼备，但整体上疲弱不堪，即便是迈克尔·法斯宾德、玛丽昂·歌迪亚、杰瑞米·艾恩斯三位颜值与演技兼备的大咖在一起，也没能产生多少化学反应，来挽救这个无比瘫软的剧本。

可能是主创们觉得游戏玩家足够多，他们的电影根本没必要交代故事的背景，并在此基础上作一些戏剧化的处理，所以天主教与伊斯兰教的冲突，圣殿骑士团与刺客组织的来头与纠纷，都是一笔带过。

更不要说1492年和安达卢西亚在世界历史上的特殊地位。

那标志着伊斯兰教在伊比利亚半岛800年的影响终结，之后统一的西班牙开始在全球的殖民扩张。

也是在1492年，西班牙的伊莎贝拉女王资助哥伦布开始了大航海。

所幸，片中后来还出现了哥伦布，但由于剧本的渣，即便出现了存放哥伦布墓的西班牙历史名胜塞维利亚大教堂，相信不少观众看完电影，也没意识到之前看到的那个接下伊甸园苹果的男人是何方神圣。

如此一来，非游戏玩家看《刺客信条》，大概是全程莫名其妙的感觉，闹不清里面的一大堆人杀来杀去到底是想要干什么。

哦，是为了那个伊甸园苹果，但它的重要性只是通过主角之口那么一说，电影根本没有丝毫展示出它有什么强大功能，等于削弱了戏剧的吸引力，很难让观众紧张兮兮，巴望着刺客们速速阻止那个大阴谋。

至于那个结尾，你只想喊一句什么鬼。

《刺客信条》的扑街，似乎再一次证明游戏改编电影，根本就是个天坑。

游戏与电影的受众大不相同，像《刺客信条》这样动作冒险游戏，玩家主要是体验完成刺杀任务的快感，故事性相对次要。

电影则不然，观众看的主要是故事，剧情不能牢牢吸引他们的话，那基本就是失败的结局。

另外，这样一部多数画面都黑漆漆的电影，还要做成3D，观影简直是花钱找罪受的自虐。

这部电影的男一号法斯宾德还是制片人，他选了这么一个项目，不知会让很多粉转黑。

对了，住在监狱中的法鲨，以及经常喊饿的他，倒是让我想到了他另一部电影《饥饿》。

那可真的比《刺客信条》好得太多了。

这是一部我迟迟都不愿去看的影片，因为评价非常一般，再加上这个游戏我没有玩过，便提不起兴趣。

今天是imax的告别场，影迷团组织活动，想想还是去看看吧，可能本无期待，所以看完后，坦白说，还可以吧。

就算从没有接触过游戏的朋友，电影看多了，也能轻易明白披着所谓宗教及高科技外衣的这些元素。

故事的内核很老套:中世纪互相争斗的两派（刺客和骑士），为了争一个苹果，拼个你死我活，因为得苹果者得天下。

很不幸苹果被其中刺客一派藏起来了，经过漫长岁月，骑士后人就抓住刺客后人，通过高科技让其穿越，从而寻找遗失的线索以及找到苹果后两派如何继续为此撕逼。

影片最遗憾的地方，就是这么简单的一个故事都没能把它讲好。

首先它不接地气，两派之间无定性，无正邪之分，这就注定无法让观众情绪站队，搞不清楚为什么要撕逼，纯粹就为争斗而争斗。

其次，目标模糊。

尽管知道是为了争一个苹果，而苹果只是一个象征，要改成《九阴真经》哪怕是一只拖鞋也无不可，观众会配合的，反正得者得天下就是。

但就算只是象征，这个苹果有何作用也应该要有个基本交待，就像九阴真经，好歹知道拿来练功是可以天下无敌的，可这颗苹果到底是能吃能炖还是能榨汁，观众全然不知，就看你们抢得很高兴，观众一脸懵逼。

最后，骑士后人能够抓到全部刺客后人，并获得苹果，应该说是明显处于优势的，可怎么就在最后得到苹果的表彰大会上，被人一刀毙命，然后苹果就被抢走了，全无一点防备和反抗能力。

尽管很多影片的通病就是最后反派很容易被主角干掉，可也没有容易到这个份上吧？

就连事发后，保安一个也没有出现。

整个派别弱成这样，到底是怎么能活到今天的。

影片最精彩的地方是男主穿越回古代的战场，十几分钟的打斗还是拍得挺有紧迫感的，但是让游戏迷们最兴奋的，高度还原的“信仰之跃”，就真心太一般了吧。

首先，看不出是为了什么信仰，反正就是被敌人逼到绝境，出于保命本能从高处跳下。

再来，动作也不帅，无非就是一高台跳水啊，就那动作，即无屈臂转体，也无空中翻腾三周半，入水也不压水花，这动作估计连市运会资格赛都过不了，谈何信仰之跃？

总之，《刺客信条》是不难看，毕竟一线男主女主，音响特效还是有一定水准，但也绝对不好看，网络上电视上随便看看就好了。

《刺客信条》是一部改编自同名游戏的科幻动作片，它拥有很多华丽的打斗场面和炫酷的特效，同时还有一些深刻的思考和反思，但是情节和角色刻画上缺乏深度。

优点：影片的特效非常出色，各种动作场面让人眼花缭乱。

影片的演员阵容也很精彩，迈克尔·法斯宾德和玛丽昂·歌迪亚等实力派演员的出色演技增强了整部电影的品质。

影片涉及的深度问题也非常重要，兼具了思辨与商业性，很好地展现了人类自由意志和宿命相关的主题。

缺点：故事剧情有些弱，细节处理上存在瑕疵，有些场景和情节过于单薄。

主角卡拉的形象刻画不够深入，让人无法真正对他产生情感共鸣。

影片节奏有些缓慢，整部电影可能会让有些观众有些失去耐心。

总体来说，《刺客信条》是一个值得一看的电影，如果你是一个游戏迷，你一定会对这部电影感到熟悉和亲切。

虽然影片有一些问题，但其炫酷特效和深层次的主题足以让人产生共鸣。

这部挺伊斯玛仪派反骑士团大烂片，简直贯穿我的整个旅行史。

深入去过两次安达卢西亚，深知1492是西方最重要年份，天主教光复、哥伦布出航、驱逐犹太人，不少内容都被拧巴的强植入。

既然下加州、伦敦都莫名其妙挪来了，游戏原型的翁布里亚古比奥教堂和骑士团马耳他怎么就不用呢？

又或者非等续集？

而后今冬又去了伊朗北部加兹温刺客派废墟，知道其在13世纪无关基督教的短暂命运，不可避免对此片胡乱隐涉产生联想。