凭空而来

[凭空而来]是导演法提赫·阿金对欧洲的一个警示。

就像电影结束的那段字幕：在2000至2007年的德国，地下国社强杀了9位有移民背景的公民和一名警察，并实施了连环爆炸袭击。

这些袭击背后唯一的原因就是，这些受害者都不是具有“正统德国血脉之人”。

©[凭空而来]只身复仇的女主角德裔的女主角卡佳要承受同时失去土耳其裔的丈夫和儿子的苦难，因为一对金发碧眼的年轻新纳粹夫妻在丈夫办公室门前放置了一枚炸弹。

当漫长而僵化的司法过程终无法实现卡佳渴求的正义，她选择了以相同的方式炸掉凶手和自己。

蔚蓝的海边，是冒着浓浓黑烟燃烧着的白色房车，轻快的歌声响起，似乎消解了一丝阴霾。

©[凭空而来]结尾但，没有和解。

有的是尖锐的对立，以血祭血的愤怒，生生不息的憎恨，以及不断回环的肃杀。

作为土耳其裔德国人的导演法提赫·阿金是悲观的，但也是敏锐的。

©生活在德国的土耳其裔导演，法提赫·阿金以尖锐的方式发出悲鸣和呐喊的[凭空而来]，迫使着你不得不去正视、去思考欧洲正在愈演愈烈的新纳粹势力。

或许总有人不屑一顾地觉得新纳粹只是不成气候的一小撮——但就像当初希勒特成立纳粹党、甚或该党议席不断增加时，没有人知道将会发生什么。

①光头党？

街头年轻混混？

说是，德国球队在国际赛事上赢球时，即使是再激动的球迷，也没有人敢高喊“德国最强”、“德意志万岁”的。

因为一定会引来周围人的侧目和纷纷议论：“什么？

你是光头党吗？

想要复兴纳粹？

”至少可以说明，在当下的德国，人们普遍很警惕，新纳粹当然还只是很小的一部分。

但这件事更让我好奇的是，光头党是怎么开始和新纳粹画上等号的。

毕竟，兴起于60年代英国伦敦的光头党(Skinhead)，在当时还只是占据了一席之地的青年亚文化的一支。

©60年代伦敦光头党的典型装扮出生于工人阶层，剃光头，穿背带裤、马丁靴，听牙买加雷鬼乐的光头党青年们，在当时几乎没有什么明确的政治诉求。

他们最多算得上是精力过剩，喜欢在街头搞点事，发泄下作为底层的愤怒和精力的一代。

在谱系上属于和摩登族(Mod)、朋克青年(Punk)同一类的群体。

而新纳粹(Neo-Nazism)，大多是极端民族/种族主义者，旨在延续纳粹精神，保持种族纯粹，强调的是本种族的优越。

为区别希特勒时候的纳粹主义，在前面冠之以“新”，或有时也以极端右翼的名字出现。

但从光头党发展到新纳粹的这一派系，总免不了让人觉得，新纳粹也同样是精力过剩、无处发泄的一个群体。

就像是[这就是英格兰]、[英国制造]里，英国的光头党们。

©[这就是英格兰]里的光头党们[这就是英格兰]的时代背景是80年代初的英国，撒切尔夫人带着她的“新保守主义”上台。

小男主的父亲死于一场莫名其妙的英国对外战争，经济仍然是一蹶不振，难见好转。

彼时失业人口倒是每月见长，最终达到了自大萧条以来300多万的最高数字。

整个社会的不安氛围，就如同英国那潮湿的海风，遍布英格兰岛。

©摄影师镜头下80年代的失业青年在街头迷茫又愤怒的失业青年们，就差一个理由，就能一点即着。

而这时，鼓吹排外，反对外来移民的新纳粹思潮适时而生。

就像电影里一个光头党大佬演讲所说：我们参加蠢得要死的战争，各个要么送死，要么失业，还尽是欢迎外来移民，抢占了我们的工作，把英格兰拱手让人。

©[这就是英格兰]光头党愤怒的演讲所以，一部分激进的光头党揭竿而起了，将反对移民演变为暴力事件，而种族主义也借此时机取得了复兴。

事实上，早在60年代末、70年代初，随着战后经济的复苏，欧洲各国急缺劳动力的情形下，大量外裔人口就已经开始涌进了西欧。

在媒体的煽风点火下，光头党群体内部迅速分化，出现了大量信奉种族优越主义的激进分子。

到80年代，英国的光头党文化又迅速对外扩张，法国、前东德地区、西班牙、芬兰、丹麦、挪威等整个欧洲都有了光头党。

德国的[格斗女孩]、[前任领袖]讲的都是新纳粹主义怎样成为了普通青年的政治信仰和未来依托。

©[格斗女孩]的家丹麦的[兄弟情]通过一段光头党内的同性爱情，展现在丹麦光头党的势力和对年轻人的影响。

©[兄弟情]里的光头党集会情景每个心中有怒的年轻人都握紧了拳头，燃红了眉眼，将生存的压力、未来的无望，寄托在狂热的种族主义上。

他们举起枪，抛下炸药，才有了[凭空而来]那样忧心忡忡的呼喊和警戒。

②新纳粹，近未来势力浪潮？

2016年末的德国科隆跨年夜，本该热闹平和的新年关头，却发生了近百名女性被抢劫、猥亵、性侵的恶性事件。

哦，难民。

2011年夏天的挪威，正在奥斯陆参加夏令营的孩子们，在一瞬间被炸成烟花，77人遇难。

呵，新纳粹。

或许恶魔从来都是双生子。

就像近90年前，希特勒也是在经济大萧条、大量外来人口的背景下，利用仇恨移民的民众情绪，得以上台。

而今的欧洲，难民的大量涌入、整体经济的停滞不前，很难说阿金的[凭空而来]不是一张未来图景预言。

两方极端势力对立的越尖锐，彼此仇恨越生生不息，便越是培育新纳粹的绝好土壤。

©在德国，一场反对穆斯林和移民的抗议集会当人们对欧洲新纳粹的印象还只是停留在，社会底层的、在街头闹事的成群结队的小混混时——[凭空而来]里，那对夫妻加入的新纳粹政党已经在德国合法化了；希腊和德国的新纳粹之间互相协作，已经建立了某种国际化的链接。

事实上，各式极右翼政党在欧洲社会已经在扮演着越来越重要的角色。

希腊的「金色黎明」是对移民实施暴力事件最多的团伙之一，也是全国的第三大政党；丹麦的「排外权力党」掌控着丹麦五分之一的议会席位；法国的「国民阵线党」和英国的「不列颠第一」已经成为国内的主流政党之一。

......

©希腊「金色黎明」和它的领导人在欧洲大量难民带来的动荡里，宗教式恐袭带来的震惊里，新纳粹绝对在以肉眼难见的速度，迅速崛起。

而这个魔鬼，还远没有被人足够重视。

所以，拍出[凭空而来]的法提赫·阿金是时代的斗士，他比别人忧虑的更深，也更远。

他让电影不再只是娱乐的电影。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

这些袭击背后唯一的原因就是，这些受害者都不是具有“正统德国血脉之人”。

©[凭空而来]只身复仇的女主角德裔的女主角卡佳要承受同时失去土耳其裔的丈夫和儿子的苦难，因为一对金发碧眼的年轻新纳粹夫妻在丈夫办公室门前放置了一枚炸弹。

当漫长而僵化的司法过程终无法实现卡佳渴求的正义，她选择了以相同的方式炸掉凶手和自己。

蔚蓝的海边，是冒着浓浓黑烟燃烧着的白色房车，轻快的歌声响起，似乎消解了一丝阴霾。

©[凭空而来]结尾但，没有和解。

有的是尖锐的对立，以血祭血的愤怒，生生不息的憎恨，以及不断回环的肃杀。

作为土耳其裔德国人的导演法提赫·阿金是悲观的，但也是敏锐的。

©生活在德国的土耳其裔导演，法提赫·阿金以尖锐的方式发出悲鸣和呐喊的[凭空而来]，迫使着你不得不去正视、去思考欧洲正在愈演愈烈的新纳粹势力。

或许总有人不屑一顾地觉得新纳粹只是不成气候的一小撮——但就像当初希勒特成立纳粹党、甚或该党议席不断增加时，没有人知道将会发生什么。

①光头党？

街头年轻混混？

说是，德国球队在国际赛事上赢球时，即使是再激动的球迷，也没有人敢高喊“德国最强”、“德意志万岁”的。

因为一定会引来周围人的侧目和纷纷议论：“什么？

你是光头党吗？

想要复兴纳粹？

”至少可以说明，在当下的德国，人们普遍很警惕，新纳粹当然还只是很小的一部分。

但这件事更让我好奇的是，光头党是怎么开始和新纳粹画上等号的。

毕竟，兴起于60年代英国伦敦的光头党(Skinhead)，在当时还只是占据了一席之地的青年亚文化的一支。

©60年代伦敦光头党的典型装扮出生于工人阶层，剃光头，穿背带裤、马丁靴，听牙买加雷鬼乐的光头党青年们，在当时几乎没有什么明确的政治诉求。

他们最多算得上是精力过剩，喜欢在街头搞点事，发泄下作为底层的愤怒和精力的一代。

在谱系上属于和摩登族(Mod)、朋克青年(Punk)同一类的群体。

而新纳粹(Neo-Nazism)，大多是极端民族/种族主义者，旨在延续纳粹精神，保持种族纯粹，强调的是本种族的优越。

为区别希特勒时候的纳粹主义，在前面冠之以“新”，或有时也以极端右翼的名字出现。

但从光头党发展到新纳粹的这一派系，总免不了让人觉得，新纳粹也同样是精力过剩、无处发泄的一个群体。

就像是[这就是英格兰]、[英国制造]里，英国的光头党们。

©[这就是英格兰]里的光头党们[这就是英格兰]的时代背景是80年代初的英国，撒切尔夫人带着她的“新保守主义”上台。

小男主的父亲死于一场莫名其妙的英国对外战争，经济仍然是一蹶不振，难见好转。

彼时失业人口倒是每月见长，最终达到了自大萧条以来300多万的最高数字。

整个社会的不安氛围，就如同英国那潮湿的海风，遍布英格兰岛。

©摄影师镜头下80年代的失业青年在街头迷茫又愤怒的失业青年们，就差一个理由，就能一点即着。

而这时，鼓吹排外，反对外来移民的新纳粹思潮适时而生。

就像电影里一个光头党大佬演讲所说：我们参加蠢得要死的战争，各个要么送死，要么失业，还尽是欢迎外来移民，抢占了我们的工作，把英格兰拱手让人。

©[这就是英格兰]光头党愤怒的演讲所以，一部分激进的光头党揭竿而起了，将反对移民演变为暴力事件，而种族主义也借此时机取得了复兴。

事实上，早在60年代末、70年代初，随着战后经济的复苏，欧洲各国急缺劳动力的情形下到80年代，英国的光头党文化又迅速对外扩张，法国、前东德地区、西班牙、芬兰、丹麦、挪威等整个欧洲都有了光头党。

德国的[格斗女孩]、[前任领袖]讲的都是新纳粹主义怎样成为了普通青年的政治信仰和未来依托。

©[格斗女孩]的家丹麦的[兄弟情]通过一段光头党内的同性爱情，展现在丹麦光头党的势力和对年轻人的影响。

©[兄弟情]里的光头党集会情景每个心中有怒的年轻人都握紧了拳头，燃红了眉眼，将生存的压力、未来的无望，寄托在狂热的种族主义上。

他们举起枪，抛下炸药，才有了[凭空而来]那样忧心忡忡的呼喊和警戒。

②新纳粹，近未来势力浪潮？

2016年末的德国科隆跨年夜，本该热闹平和的新年关头，却发生了近百名女性被抢劫、猥亵、性侵的恶性事件。

哦，难民。

2011年夏天的挪威，正在奥斯陆参加夏令营的孩子们，在一瞬间被炸成烟花，77人遇难。

呵，新纳粹。

或许恶魔从来都是双生子。

就像近90年前，希特勒也是在经济大萧条、大量外来人口的背景下，利用仇恨移民的民众情绪，得以上台。

而今的欧洲，难民的大量涌入、整体经济的停滞不前，很难说阿金的[凭空而来]不是一张未来图景预言。

两方极端势力对立的越尖锐，彼此仇恨越生生不息，便越是培育新纳粹的绝好土壤。

©在德国，一场反对穆斯林和移民的抗议集会当人们对欧洲新纳粹的印象还只是停留在，社会底层的、在街头闹事的成群结队的小混混时——[凭空而来]里，那对夫妻加入的新纳粹政党已经在德国合法化了；希腊和德国的新纳粹之间互相协作，已经建立了某种国际化的链接。

事实上，各式极右翼政党在欧洲社会已经在扮演着越来越重要的角色。

希腊的「金色黎明」是对移民实施暴力事件最多的团伙之一，也是全国的第三大政党；丹麦的「排外权力党」掌控着丹麦五分之一的议会席位；法国的「国民阵线党」和英国的「不列颠第一」已经成为国内的主流政党之一。

......©希腊「金色黎明」和它的领导人在欧洲大量难民带来的动荡里，宗教式恐袭带来的震惊里，新纳粹绝对在以肉眼难见的速度，迅速崛起。

而这个魔鬼，还远没有被人足够重视。

所以，拍出[凭空而来]的法提赫·阿金是时代的斗士，他比别人忧虑的更深，也更远。

他让电影不再只是娱乐的电影。

从悲痛到愤怒，从绝望到复仇。

以血还血，以牙还牙，本片堪称德国版《三块广告牌》。

黛安•克鲁格表演细腻且动人，戛纳影后实至名归。

导演法提赫·阿金着眼于社会问题，对于德国现在抬头的新纳粹主义，从移民后裔的角度给出了不一样的观察视角。

《凭空而来》与《方形》相互补充，构成别样的欧洲，连起来看，别有一番味道。

1.从绝望到以暴制暴。

在《凭空而来》的前十分钟，观众就看到了一个从喜到悲的巨大冲突。

德国新纳粹分子有着种族歧视，极端排外，并策划爆炸。

卡佳痛失所爱，土耳其裔丈夫和儿子瞬间殒命。

没有私怨，没有宿仇，这一切的伤害都凭空而来。

从手机拍摄的画面可知，两个人原本的幸福就来之不易，但现在失去对方的痛苦却如影随形。

如此巨变让卡佳逐渐成为复仇女神，她实在无法承受这种绝望，先试图用法律制裁罪犯，可事与愿违，后来只能用私人方式解决问题。

整部影片的氛围也很压抑，好像永远都没有放晴的一天。

黛安•克鲁格把那种陡然失去一切的煎熬，展现得非常细致。

这一点也需要赞美女神开挂的表演，人物情绪变化随着片段的切换富有层次，一步一步推进，有渐入佳境之感。

导演也用很多细节展现女主角的情绪变化，她暴起的青筋，痛苦的神情，躺在在儿子床上不能自控的悲恸状态，都非常细腻。

电影中，无法伸张正义的绝望，最终引发了以暴制暴的结果，这反映了一个社会司法体系的不足，也在用一个女人的决然来还击极端组织和种族歧视，远比我们看到的东西要多。

海面的象征意味很浓，有几个空镜头特别美，配乐也能加分。

2.不由私仇出现的社会问题，该如何反思。

当这个社会出现问题时，一个有艺术创造力和社会责任感的导演，用自己熟悉的镜头语言和叙事技巧去探讨或批判，给观众在平凡生活之外带来了许多刺激和提醒。

导演阿金是典型的土耳其移民后代，有这方面的感知和经历，把深刻、突出的社会问题放置在了观众眼前，引导观众去反思。

可能因为表达的主题跟相似，很多人把《三块广告牌》和《凭空而来》放在一起比较，我觉得两者还是不同的，前者在表达的是人和人之间的“愤怒”，以及由愤怒燃烧后的和解，而后者则抛出不由私仇决定的社会问题，它更棘手和绝望。

《凭空而来》也有小缺点，比如反派角色的笔墨很少，可以说寥寥无几，几乎看不到他和主人公之间的正面对立。

除了法庭部分有几次对峙，剩下的部分只有从卡佳视角对他们的观察和窥视，这样会缺乏一些张力，多少带着匠气。

好在阿金导演在每个部分加入了一些手机拍摄的镜头，区别于常规叙事，看完电影再去回顾，很有余味。

3.和平不意味着安全，稳定也并非平静。

任何一部发人深省的电影，其内在能量都是极大的。

导演阿金敏锐地捕捉到了不同民族、文化、信仰之间发生的碰撞和冲突，他试图用一个突如其来的变故，从单独的个体故事中，讲述宏大的命题。

他用卡佳的遭遇，表达了对看似和平世界的思考，这是一种创作者的自觉。

大多数人身处稳定的高墙内，忙于生计，困于生活，没有足够的时间和高度去看到这些隐形存在的问题。

假如卡佳不是遇到了这件事，她或许不会有如此偏激的选择。

她可能会跟丈夫偶尔吵架，但俩人感情稳固；继续抚养儿子长大，看他结婚生子。

平凡普通的生活里，她不会察觉到社会发展滋生的问题正侵蚀着自己。

假如你是卡佳，有同样的遭遇却无人主持公道，那么该如何选择？

是不是该就这个问题做一些探讨，要么改革司法，要么惩治类似的新纳粹分子。

这才是导演阿金拍摄《凭空而来》想要传达的东西，这也是巨大能量的来源。

和平不意味着安全，稳定也并非平静，总要让人看到当今欧洲社会环境里的不安和动荡。

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5月是戛纳电影举办的固定月份。

与奥斯卡的先公映再评奖不同，欧洲三大电影节的作品参赛前不得大范围上映，普通影迷无缘在第一时间领略获奖影片的魅力，关注度自然低了不少。

《凭空而来》就是个姗姗来迟的例子。

该片曾获得第70届戛纳电影节的最佳女主角，然而直到第71届戛纳电影节开幕在即，我们才看到这部影片。

这部影片给我的第一印象，就像是德国版《三块广告牌》，看来这种坚毅、悲情的大女主戏非常适合诞生影后。

不过《凭空而来》的影片背景更加复杂，不仅展现了民主体制下的司法困境，还探讨了欧洲社会日益严峻的移民问题和保守主义。

《凭空而来》以三段式的结构展开故事，每个章节均以一段DV录像开始。

影片的第一幕名为《家庭》，录像内容是一场独特的监狱婚礼，德国女孩卡佳（黛安·克鲁格 饰）与正在服刑的土耳其裔男友在狱中举办了结婚仪式。

时光荏苒，卡佳与丈夫的婚姻持续了多年。

此时两人有了一名6岁的儿子，丈夫也已刑满释放，从事一份正当工作，生活幸福美满。

然而一起炸弹袭击破坏了一切，卡佳的丈夫和儿子在这场灾祸中惨死。

由于丈夫贩毒入狱的前科，警方和母亲一致认为卡佳的丈夫并没有重新做人，而是卷进了一起黑帮仇杀。

此后卡佳一边维护丈夫的清白，一边竭力寻找炸弹袭击的真凶。

最终得知是新纳粹组织发起了这场袭击，嫌疑人是一对德国情侣。

影片的第二幕名为《公正》，讲述卡佳和律师与被告一方庭辩的过程。

在这场案件中，卡佳既是原告，也是证人。

为了讨回公道，她必须抑制失去亲人的悲痛，强打精神与被告的辩护律师周旋。

庭辩异常艰难，被告律师从希腊找到一名旅馆老板作伪证，提供了嫌疑人的不在场证明。

随后这名旅馆老板被证实是希腊金色黎明党的成员，与德国新纳粹组织有密切联系。

金色黎明党是希腊的极右翼组织，该组织成员行纳粹礼，组织标志与纳粹万字符十分相似。

由于希腊历史上与土耳其存在着领土、宗教矛盾，这个组织十分仇视土耳其人。

而另一场法医作证的证词中，卡佳必须在现场听法医描述丈夫和孩子在爆炸瞬间肢体被撕裂、皮肤被灼烧的惨状。

这个过程对当事人无疑是二次折磨，而法庭却没有做出任何关怀。

愤怒的卡佳冲到被告面前撕扯，被法警当场制服。

能够猜到，这场庭辩肯定以卡佳的败诉结束。

法院以“证据不足、疑罪从无”为理由，宣布被告无罪，还会对被告的服刑做出赔偿。

法律手段失败后，卡佳无视了辩护律师上诉的提议，只身一人来到希腊。

她跟踪那个作伪证的旅馆老板，找到了德国情侣的藏身地点——海边的一辆房车内。

影片的第三幕就名为《海边》，卡佳来到风景优美的希腊海滩，回想起自己与丈夫孩子在海边度假的情景。

她决定以牙还牙，用化肥和铁钉制作了炸弹。

有一个细节解释了卡佳复仇的必然性，卡佳曾对亲友说，在事故发生后，自己一直没来例假。

而当她尝试将炸弹放在仇人的车底，例假突然来了。

这使卡佳明白，唯有复仇才能让自己从压抑的精神状态中解脱。

《三块广告牌》和《凭空而来》都是以一名不幸的母亲作为故事的主角。

这种受到创伤的女性角色，真实情绪往往掩饰在台词之后。

例如在母亲质疑女婿贩毒时，卡佳坚决否认，眼神却飘忽不定，表明她其实对丈夫也是有一丝怀疑。

果然下一个镜头就是卡佳去找丈夫的律师，询问丈夫是否还在贩毒。

还有一场戏是亲友推着婴儿车前来探望，卡佳看到哭闹的婴儿，虽然一言未发，落寞的眼神却能告诉我们，她一定是在想自己的孩子。

无论是法庭上的突然失控，还是躺在儿子的床上痛哭，黛安·克鲁格都恰到好处的拿捏了角色的情绪，使其接下来的行为顺理成章。

《凭空而来》取材于2000年至2007年间，德国的极右翼组织“地下国社”枪杀了9名移民和1名警察，并实施连环爆炸袭击的事件。

该组织还曾拟定了一份88人的刺杀名单，其中包括多名土耳其裔和穆斯林政治家。

本片的导演法提赫·阿金就是土耳其裔德国人，他对德国移民的生存现状有着切身体会。

站在旁观者的角度，会觉得欧洲面临极端宗教的威胁要远远高于新纳粹主义，所以对于一部讲述移民生存状态的影片，很容易冠上“政治正确”、“白左圣母”的标签。

就连影片中办案的警察，最初也是把嫌疑锁定在穆斯林和库尔德人身上。

大量移民的涌入，确实给欧洲的社会治安造成了一定问题。

卡佳和土耳其裔丈夫相识，居然就是通过一笔毒品交易。

这些年，欧洲电影人对移民问题各抒己见，同届戛纳金棕榈奖影片《方形》提出了“欧洲究竟要包容到何种地步？

”的质问，《凭空而来》则给出了“欧洲的包容还远远不够”的回答。

影片中提到了希腊人与土耳其人的矛盾，其实欧洲林立着大小几十个国家，民族、宗教、边界争端纷繁复杂。

倡导包容、团结的价值观，就是要吸取历史的教训，打造统一的欧盟。

换句话说，不是欧洲人想要当圣母，而是必须当圣母。

只是在融合的过程中，必然会出现利益分配的不均，历史的仇恨也不会一笔抹去。

但是在维护欧洲统一这个更大的利益下，恐怖袭击只能算小摩擦，也是必须要做出的一点点牺牲。

所以那些“凭空而来”的灾祸，只能继续降临在无辜的人们身上。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

"Kruger is powerful, arresting through and through in Akin's woke manifesto."

On paper, Fatih Akin’s searing revenge cautionary tale has a by-the-rote plot, a bereft woman seeks justice on her own terms after legal system fails her, but seen through Akin’s dark-colored glasses, IN THE FADE (named after the song of Queens of the Stone Age, whose lead singer Josh Homme provides a sparse but effectual score here), grittily grapples with the deplorable injustice on the strength of Diane Kruger’s cracking central performance, eventually, it hits the mark as a woke indictment of the surging neo-Nazism, a pernicious global pathology that should be nipped in the bud.Making allowance for Akin’s Turkish ethnicity, the story seems too close to home, it takes place in Akin’s hometown Hamburg, and like THE EDGE OF HEAVEN (2007),is divided into a triptych: The Family, Justice and The Sea, each is introduced by a faux-documentary snippet, delineating those happy moments in the past. Kruger plays Katja, a German woman marries to a Turkish ex-con Nuri (Acar), and they have a young son Rocco (Santana), but their bliss is smashed to smithereens when Nuri and Rocco are killed by a nail-bomb, as the intended targets by Neo-Nazis, but ensuing police investigation makes heavy weather of Nuri’s immigrant background and his drug-dealing history, a strategy too topical under today’s climates.Granted, one must hand it to Akin for not white-washing Katja and Nuri’s foibles, she meets him the first time through a drug transaction in college and it is equivocal whether Nuri still conducts some illegal goings-on sub rosa.Consumed with shock, disbelief and inconsolable grief, Katja resorts to narcotics for comfort, another unwise decision that boomerangs in the Justice segment, also coincidentally, Akin employs a gorysuicidal-wrist-slitting-saved-by-a-phone-call happenstance that echoesIldikó Enyedi’s more mystical yarn ON BODY AND SOUL (2017).In the following courtroom drama, even with seemingly ironclad evidences,Katja and her lawyer Danilo (a benignly vociferous Denis Moschitto) still lose the prosecution case against two suspects, one of whom she spots right on the crime scene earlier that day, this is where the story becomes a bit vexing, because of Akin’s blatant intention to show audience how lousy the legal system is, for one thing, he completely eschews the angle of the two suspects, projected as the incarnation of pure evil, they are not even being questioned during the entire trial, only sporadically seen through Katja’s strung-out point-of-view.Also the two suspects' flimsy alibi provided by a Greek fellow extremist is thoughtlessly skirted around, without doubt it takes more than a doctored hotel record to prove two people's presence in another country during the explosion, but Akin doesn’t care to dwell on that,all leverage is left to Johannes Krisch’s vile defense lawyer to chew the scenery, one wonders how soon he will be summoned by Hollywood to amp up his superb dastardliness.Finally, the third act spirits us away to a picturesque Greece where Katja traces down the two perpetrators and exacts hertit-for-tat retribution (alarmingly, there must be a do-it-yourself manual of nail-bomb available, presumably on the internet), commendably Akin graces her desperation and intrepidity with meaning pointers (the sight of an alighting bird which changes her initial decision, or that menstruation resumption), and rounds off the film with a poetic ending despite its violent means, the reverberations are appreciable.A tour-de-force from Ms. Kruger must be ranked among any year’s-best list, a grueling task that she takes it to herself in devoting all her body and soul through the unimaginable fire and brimstone with conviction, verve and unstinting sympathy, as she clearly realizes that the film lives and dies with her portrayal as the sole pillar of the narrative, the upshot is arresting, powerful through and through, Cannes' BEST ACTRESS laurels are definitely not for nothing.referential entries: Akin’s THE EDGE OF HEAVEN (2007, 7.9/10), HEAD-ON (2004, 8.1/10).

前两幕一般般，第三幕的悬念把持得很好，几个长镜头绕啊绕的很是紧张。

戴安克鲁格的表演其实也很一般。

我们都很期待两个新纳粹主义者被绳之以法，因为我们在案发现场都很清楚的看到了嫌疑人的出现（取消这一客观的看，只留下女主主观的回忆会更好），所以当法庭没有这样判决的时候更显的整个辩护过程拧巴；所以最后女主临时改变主意留下了很大的遗憾。

几个细节：被判无罪的时候的变焦镜头模拟了女主的心态：从周围一切各种情绪中抽离；samurai的纹身可能意思是再次强调我们女主是一个拥抱多元文化的人？

小鸟的出现是一个转折，月经期的回归、终于接通了律师的电话更是。

她从地狱深渊而来，为了复仇也为了自我救赎。

最后的同归于尽不是一种绝望之举，反而是一种义无反顾的求仁得仁，因为她早在失去爱人的那一刻绝望地死了。

得而复失的幸福最是磨人，当心已经死了，她又该如何、又怎么可能活下去呢。

这种自我毁灭性人格从一开始就有了昭示，不管是那个浪人武士的纹身，还是强迫自己去听法医事无巨细的尸检报告，比起自杀未遂更加隐晦。

不知道是导演的个人风格，还是德国人作风如此，画面冷酷严谨，登场人物非常有限，故事的绝对主角就是女主，一众人等都是形象明确、严守人设，让人一目了然各人的立场。

比如说辩方律师是一个面目可憎的白人中年男子，辩论时咄咄逼人可；控方则是一个地中海裔的年青男人，激动、正派；审判员则是面目模糊的中年人，不苟言笑。

沉重的社会性话题被导演局限在了一个能让人感同身受的个人复仇故事里，立场非常鲜明，不容反驳。

最后的自我和解是影片的高潮，那种平静实在是太难得了，再也没有愤怒和自责，只有接受命运的平和。

南艺和歌德学院（中国）举办的中德电影沙龙，2019.4.21于南艺电影馆放映《凭空而来》，南师大王强老师和南艺的沈晓平老师映后做了交流，收益颇多，在这将讨论和发言的部分内容整理记录。

导演避开了政治立场，是怀着人道主义的创作。

人的本质是孤独的，人类的悲欢并不相通（鲁迅），即使亲人，闺蜜，朋友再亲密无间，人也永远无法在别人身上找到自己想要的。

（律师和闺蜜无意间在女主面前提起孩子）女主角被两种力量拉扯。

她忍着巨大的悲痛出庭，诉诸法律和正义，甚至犯罪者的父亲主动作证，并向她道歉。

这都在表明，这个世界是美好有爱的。

另外一个来是她内心的人本身的力量和冲动，最后呈现为要和最亲的人团聚的渴望。

女主角无疑是勇敢坚强的，在法院宣布判决的时候，她并没有表现出我以为的歇斯底里的绝望和委屈，紧接着就是清晰条理的行动。

在拿回装有炸药的背包之后，她月经来了，从悲剧发生的那天起，她整个人就处于一种高度紧绷的极端状态，那一刻她又回归到了人体的正常运转。

她在理智的清醒的状态下清楚作出决定，即使上诉有望，法律的制裁和正义的审判也与她无关了，单纯的复仇也无法弥合这份伤痛，决绝的同归于尽和亲人天堂相聚才是她的夙愿。

法律从来是维护社会整体秩序的稳定，而人内心遭受的创伤和打击不是法律机构和法律从业者需要考量的，而这正是艺术需要关注的所在。

人类的许多矛盾和问题永远无法得到解决。

艺术唤醒的是人的内心，并不承担着解决实际问题的责任。

如果一开始就抱着解决社会问题改变法律的初衷，创作最终将沦为说教。

今年的戛纳电影节可以说是亚洲电影大放异彩的一年，是枝裕和、李沧东、贾樟柯中日韩三个国家的顶级文艺片导演都奉献出了自己沉淀多年的新作。

《小偷家族》的深刻复杂拿下了金棕榈大奖，一部以弱者的温柔善意与牺牲精神挑战人类道德制度上限的无政府理想主义之作，这一次的家庭，这个原本温暖的名词中，融入了非血缘关系和人性中的自私，却仍能让我们感到无比动容。

而李沧东的新作《燃烧》更是放映前就收获了大量关注，在戛纳一播出就得到了首轮接近满分的评委席评价，这次强调阶级意识和“饿感”。

李沧东又一次将镜头对准了那些游离的社会边缘人和小镇青年，穷人的饥饿是肉体的小饿，吃饭就能解决，富人的饿是精神大饿，挥洒钱财、空虚焦虑，酒精、药物也难以解，当跋扈的富人遇上隐忍的贫穷青年，那摧枯拉朽的最后一幕，能让电影前各个阶级的人们同时被震撼。

而早已因为自己的文艺电影名声在外的贾樟柯带来了他的《江湖儿女》，这一次，贾导试图串联起了自己的贾樟柯电影宇宙，又一次将中国的情义、江湖传达给了世界。

比起今年戛纳的百花齐放，2017年的戛纳就逊色不少，最让东亚观众贻笑大方的是索菲亚·科波拉评分仅有5.9分的《牡丹花下》，肤浅、直白的表现了女性的“宫斗互撕”戏码，竟然拿下了最佳导演奖。

但今天，小红颜秀影要为大家介绍的是2017年戛纳最佳女主奖的电影;《凭空而来》，

一个痛苦比《三块广告牌》更加浓烈的故事！

如果说这部电影的剧本只能达到6.4分，那么靠着最佳女主黛安·克鲁格的演技，硬生生将这部电影救到了7.4分。

做为一名德国女演员，黛安·克鲁格担任过专业的芭蕾舞者，担任过模特，随后被吕克·贝松发掘，开始电影工作又被导演沃夫冈·彼得森发现，出演《特洛伊》中倾国倾城的王妃海伦。

《凭空而来》中的黛安·克鲁格原本与普通人一样，是一个幸福的妻子和母亲，不料一次爆炸事件夺走了土耳其裔丈夫和儿子的生命，经查证，爆炸事件是由两名德国“新组（na）织(cui)分子”策划。

悲痛欲绝的黛安·克鲁格誓为家人讨回公道，却不断在制度、法律和偏见中碰壁，在绝望中走投无路的她，开始了复仇计划。

德国著名导演法提赫·阿金的作品向来注重社会批判和社会平等，他是一位名副其实的“斗士”！

此次，他继续延续了个人风格，而在镜头语言和叙事技巧上，更是带给了观众诸多惊喜，主题上也直指极右翼势力，表现了自己对新移民浪潮、难民经济、恐怖分子……这些尖锐的社会问题的思考，也传达了在当今语境下十分重要的信息。

那个在昆汀的《无耻混蛋》里美艳复古的德国美人，大家既定思想中的“花瓶”黛安·克鲁格也贡献了极佳的演技，一举拿下了当年的戛纳电影节最佳女主。

《凭空而来》的剧情非常简单，但是定位却十分复杂，是非常工整的三幕式结构，第一幕描绘了黛安·克鲁格原本幸福美满的家庭，忽然因为一次恐怖袭击而支离破碎，黛安·克鲁格的绝望和窒息！

而第二幕则是黛安·克鲁格得知了谋杀自己家人的犯罪嫌疑人后，找回了活下去的动力，重燃复仇之火！

第三幕则是法庭上犯罪嫌疑人被宣判无罪，黛安·克鲁格绝佳到寂静的选择了以同样的方式，背着炸药包来到犯罪嫌疑人夫妻的房车中，和他们同归于尽。

《凭空而来》的剧情绝对算不上复杂，主要就是描述了黛安·克鲁格在极端分子摧毁了自己家庭后的战斗之路，但是定位和类型上却夹杂的很复杂，有犯罪题材、有庭审律政题材、有冒险题材、到最后成为了文艺或者心理题材。

这三幕剧中稍显弱的是第二部分的庭审，本来应该成为电影的高燃或者高潮时刻，但是电影中庭审的场景显得业余、也缺乏戏剧味了一些。

但《凭空而来》中黛安·克鲁格的演技算是直接升华了整部电影，在蔚蓝寂静的大海前，在随风飘拂的芦苇荡中，戴安的脸从一开始的悲痛、绝望、狰狞、吼叫到如今的寂静，在看完了手机里儿子、丈夫的欢声笑语后，在经历了法庭上的颠倒黑白、无力挽回、小人得势之后，她的脸上竟然带着安详寂静。

如果说，今年奥斯卡最佳女主弗兰西斯·麦克多蒙德在《三块广告牌》中的表现，是演绎为了正义抗争到底的绝望愤怒和力量。

那么《凭空而来》中的黛安·克鲁格则演出了绝望到平静，一心只想求死，从悲恸到愤怒到最终的麻木。

其实，这是比愤怒、复仇、咆哮更深刻的感情，层层递进到最后只能以牙还牙的决绝，却让我们一点都不觉得突兀，反而很自然，就如同电影里打造那种雨水不断、阴郁静默，只能一直以烟酒麻痹的氛围，而黛安·克鲁格演活了遭遇死亡的绝望。

电影《凭空而来》作为法提赫·阿金的作品，依旧尖锐的指出了当今欧洲社会一个极大的问题，不论是去年威尼斯电影节的《希望的另一边》，还是爱德华·诺顿的《美国X档案》，在新移民的浪潮下，失业人口每月递增、社会的不安氛围，使得欧洲出现了大批的信奉种族优越的激进分子。

在《凭空而来》中，那些坏人不仅仅没有得到法律的制裁，还获得了政府补贴的公款旅游，甚至加入的新组织政党也已经在德国合法化了；希腊赶来并且接待犯罪人的证人与德国的新组织之间互相协作，并建设了自己的网站，建立了某种国际化的链接。

而希腊的“金色黎明”也在本片中也有所提及，这个组织具有很强的种族主义和仇视外来者顷向！

所以在《凭空而来》中，黛安·克鲁格自然过渡的演技，从悲恸到愤怒再到最后的绝望、寂静确实使得电影观感极佳、层次感十足，但更让人细思极恐的是，无可奈何的“以暴制暴”，真正的问题却没有被解决。

在《希望的另一边》中，善良无辜的移民可以随意混入芬兰，那么邪恶的呢？

难民浪潮该如何缓解？

于是就出现了各种新的组织，在欧洲大量难民带来的动荡、不安，社会萧条中，在宗教式的恐怖袭击带来的胆战心惊中，这些组织却在以肉眼难见的速度，迅速崛起。

《凭空而来》虽然剧情简单，却融合了人性、家庭、孤独、社会安全和司法正义，虽然这是电影，却真实的让人害怕 - END -往期文章回顾你好，我是连环杀人犯，简直比小说还荒诞！

今年最好看的丧尸片，烂番茄100%！

漫威靠彩蛋，DC靠特效，“海王”中的东方武侠哲学！

和75CM的“大”姐姐谈恋爱？

真羡慕日剧里的他！

豆瓣9.1，那个性感而优雅的“麦瑟尔夫人”又回来了！

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57707

导演法提赫·阿金和女主演黛安·克鲁格在拍摄现场｜©️PR评分：★★★★（场刊体系，四星满分）十年前的戛纳60周年大庆上，德国土耳其裔导演法蒂赫·阿金凭借好评如潮的三段式《人生的另一边》获得最佳编剧奖。

颇有轮回之感的是，今年他的入围作品《凭空而来》也是一个三幕故事，有着贯穿性的、而不是交织性或蒙太奇性的故事线（后者对应的是自《低俗小说》和《暴雨将至》以来盛行于艺术电影界的三段式或多段式结构），算是对十年前影片中“三段式”的一个回应。

更重要的是，这部影片涉及到的新纳粹和恐怖主义也是对《人生的另一边》里族裔身份政治的发展与回应——十年后回归戛纳，阿金交出的这份答卷可谓震撼人心。

影片女主角黛安·克鲁格有着近乎无懈可击的表演，最终拿到了70届戛纳电影节最佳女演员奖，再加上影片以现实主义的方法对社会问题表达了明确的态度，可谓是今年戛纳的重磅作品。

阿金众所周知的身份是生于德国的第二代土耳其移民，其作品主要关注的是德国土耳其裔族群，通常采用政治化的家庭情节剧作为其主要的电影方法。

《凭空而来》讲述一个德裔女子卡提亚的土耳其裔丈夫努里和儿子达尼洛在一次新纳粹的炸弹恐怖袭击中丧生，她指认了凶手，但因为证据不够充分加上自己吸毒被辩方律师质疑精神状态，导致凶手逍遥法外；她在绝望之后展开了复仇行动，并在追踪到希腊后，制造了相同的炸弹，与两位凶手同归于尽。

《凭空而来》实施爆炸的卡提亚｜©️PR影片的剧作结构分为“家庭”，“公正”和“大海”三个段落，均以一段家庭录像开场。

“家庭”的开场是一段在监狱中举行的婚礼，一个有趣的细节是两人没有准备婚戒，相反是各自在左手无名指上做了戒指形状的纹身。

“公正”的开场是一段由努里用手机拍摄的视频，达尼洛获得一辆遥控汽车作为生日礼物，一家三口其乐融融。

“大海”的开场则是一段由卡嘉拍摄的全家在海滨度假的录像，镜头里努里和达尼洛正走向大海，并在招呼手机后面的卡提亚来加入他们。

三段录像均与剧情形成了结构性的关系：婚礼对应着爆炸导致的生离死别；遥控汽车被卡提亚在复仇行动中改装成炸弹控制器；而海滨度假录像，则是暗示着影片的结尾——卡提亚选择死亡，与丈夫和儿子在另一个世界团聚。

影片最有冲击力的段落是“公正”一段的法庭辩论，在剧作和表演上有着极佳的控制。

几个回合的控辩双方的交锋非常精彩，可以与去年的丹麦影片《战争》里的法庭戏相提并论。

阿金在塑造人物的时候并没有把这个家庭塑造为一个道德上完满的中产阶级家庭——观众可以从铺排的信息得知，努里曾是一名毒贩，卡提亚在上大学的时候从努里那里购买毒品，后来两人恋爱，卡提亚退学；努里出狱后开办了一家服务土耳其裔的会计师事务所。

卡提亚纹身、抽烟、（因为丧夫丧子后太过悲痛）吸毒，但她是一个深爱丈夫的妻子，一个深爱孩子的母亲；而毒品不仅是她与努里认识并组建家庭的动机，也是司法调查时一度指向她与努里的原因（警方的偏见？

），同时也成为了法庭辩论中的重要证据——这种些细节使得影片的关键推动力量“司法制度无法为卡嘉伸张正义”获得了充足的合理性。

卡提亚和儿子｜©️PR对影片剧作的主要批评就是对凶手极其帮凶的塑造太过平面化。

凶手是一对典型的日耳曼人小夫妻，影片并未对他们的社会经济地位和思想成因做出任何描述，也并未对他们为何选择在努里的会计师事务所前放置和引爆炸弹做出解释。

这样来看，他们只是单纯的邪恶（凶手之一的父亲称他的儿子“崇拜希特勒”，并称他已经和住在隔壁的儿子儿媳相互不来往了）；为凶手提供“不在场证明“的希腊酒店老板也被塑造为热衷暴力的人；此外辩方律师从造型和表演上也套用了典型的纳粹军官的形象。

有趣的是，凶手与帮凶之间的联系，以及黛安的律师锁定凶手的过程都是通过Facebook完成的。

大概在阿金看来，影片的重点并不在新纳粹产生的社会结构以及司法制度对其的无能为力上，而是在第三段“大海”中卡提亚选择复仇的（性格因素与社会因素的）必然性上。

黛安·克鲁格在第三段中将卡嘉的犹豫、痛苦与决绝演绎得淋漓尽致。

剧作传达出的正是阿金的观点：土耳其裔即使与德裔组建了家庭也难于真正融入的德国社会（努里的父母想要把努里和达尼洛的骨灰带回土耳其，遭到了卡提亚的坚决反对），至于新纳粹这种社会顽疾根本无解；受害的弱者只能去仰仗暴力去伸张正义——对他们而言，只有以牙还牙的复仇才是唯一的方法。

但是必须指出的是，卡提亚在极度悲痛中，一度曾想自杀，而支撑她活下去的就是寻找到了她指认的凶手，这才使得她最终选择的复仇方式是与凶手同归于尽。

到这里阿金已经完全将他擅长的两难选择通过政治化的情节剧方式推到了极致。

阿金作为长期受到德国新纳粹组织死亡威胁的少数族裔，他自然是不会相信那套“用宽恕终结仇恨”“终结复仇循环论”等等的观点。

他个人的感受呈现在影片中便是从片头开始的凄风苦雨，影片直到最后一场同归于尽的戏时才有天色放晴。

影片令人细思恐极的是，作为安分守己的土耳其裔尚且不能安居乐业，叙利亚难民来了如何立足？

难民也并不都是道德完人，这会引发多少社会问题？

全欧洲的新纳粹和极右翼通过互联网串联起来的话，伊斯兰国再渗透进来的话，这你来我往的恐怖主义怕是没完没了了——所以要多了多少凄风苦雨，多了多少孤儿寡妇泪？