再见，嘴唇

看到《再见，嘴唇》这部电影，纯属机缘巧合。

一个极其无聊的漫长夜晚，不知如何打发时间，在世界上存在的无数风格迥异的影片之中选中了它。

很多人对这部电影的批评，是它“不三不四”，你很难给它找一个归类，有点四不像的感觉。

这部电影的主角是一支乐队ハルレオ，但它不是一部偶像纪录片，这个乐队在整部电影里来来回回只唱三首歌，本来快要出名了，乐队成员间却撕得不可开交，对前来采访的杂志恶言相向，天天念叨着开完这几场live就解散。

这部电影主角是两女一男，好像是要讲一个三角恋的苦情故事，但看到后面你发现每个人都似乎同时爱和恨着另外两个人，他们只是无休止地纠缠和混乱，没有谁要和谁谈恋爱。

乐队的两个女孩有一个是同性恋，于是你预设了一个性取向导致的文艺或苦情的故事，但她们的故事却套不上任何一个模板。

最后的最后，你以为这是一部青春疼痛片，这几个天天抽烟的男孩女孩解散后即将各奔天涯，继续到工厂打工，就像做了一场梦时，电影的基调却又来了个大反转，在最后一幕来了一场青春励志。

所以这部电影到底要表达什么？

要带给观众什么？

我应当带着怎样的期待去了解这个故事？

其实，贯穿全片的这三首歌就是答案。

《再见，嘴唇》

《再见，嘴唇》歌词节选在这部电影中，《再见，嘴唇》这首歌担当感情基调的总旋律，它唱的不仅是Haru和Reo这两个女孩的故事，而是Haru、Reo、志摩这两女一男关系运转的逻辑。

心中的感情，无法传达，无人回应，让这根刺留在心里，并时时品味着这种痛感，就很好。

电影中有过三次“再见嘴唇”，最打动我的是Reo对Haru的吻（这里的长发小松菜奈真的太美了）。

我们看惯了性少数的那一方默默痛苦无限等待的故事，这里却让异性恋的一方，那个一心想要爱，想做傻瓜的Reo吻了上去，说着“我想要勉强”。

但是Haru把她推开，因为心里这根刺留着就好。

另一次是Reo对志摩的吻。

从他们第一次见面，Haru就略带醋意地说，禁止队内恋爱。

也许那是Haru的神经过敏，也许感情早已埋下伏线。

但因为志摩爱的却是Haru，Reo也不可能得到他的回应。

Reo是三个人里面最天真，最纯粹的那个，她一遍遍说着“当傻瓜有什么不好”，完全自愿地请他人爱或是伤害自己。

而Haru和志摩这两个遍体鳞伤的人，则一遍遍像大人教小孩那样，试图让Reo学会“再见，嘴唇”的逻辑，让她也只把爱埋在心里，带着伤痛一天天生活下去。

还有一次，是志摩对Haru的吻。

Haru一直有一个苦涩的想法，Reo迟早会跟志摩在一起，他们两人是互相喜欢并且也没有世俗偏见的障碍。

但最后志摩向她表白了，她却觉得那是同情和安慰。

这个首尾相接，看似荒诞的三角恋情，我非常喜欢。

里面的每个人都遵循着只有他们自己才懂的规则，他们作为三个灵魂在彼此纠缠，而非一个同性恋者和两个异性恋者，对于他们三人来说，这样的标签并不重要。

我非常喜欢这部电影对性取向的处理。

我认为性取向跟任何标签一样，最终都是应当被撕毁的，世界上每一个人，只是不同的个体，各种各样的标签只不过是为了偷懒，人，是不能像垃圾一样分类的。

我喜欢Reo因为太喜欢、太感激Haru，太想为她做点什么，说着“我想要勉强自己”并吻上去。

我喜欢志摩痛苦地说“因为你这样我会心疼”而吻上Haru。

我喜欢Haru说“你这样只会显得我很可怜”而推开志摩，而不是义正言辞宣布自己是同性恋不能亲吻男性。

我喜欢他们三人超出了边界，超出了既定的轨道，变成了复杂、混乱的“人”。

我也喜欢他们在爱情里，享受着爱情带来的快乐与疼痛的分分秒秒，不为自己追求任何结果，却希望另外的人幸福。

《人人都有缘由》这是这部电影中我个人最喜欢的一首歌。

当剧中发生感情纠缠时，乐队唱着《再见，嘴唇》，当三人遇到低谷时，则会唱起这首歌。

在影片的前半部分，一直萦绕在我心头的一个念头是：怎么会有这么差劲的乐队啊？

他们是这样地貌合神离，上台后安安静静唱着歌的他们，前一秒在后台还在争吵得你死我活。

难道不是对台下粉丝的欺骗吗？

他们是这样的生活在阴暗角落中的一群人，一个退役牛郎，两个工厂打工的女孩，即使组成地下乐队，有了自己的专辑，有了一群粉丝，也不会改变他们的命运和生活方式。

他们活在痛苦的拉扯之中，每次开口前都要不耐烦地点起一支烟，不断地伤害别人也被别人伤害。

他们明明说想要红，可是杂志采访时又因为对方不懂自己拂袖而去，明明知道乐队解散只能继续去工厂打工，还是义无反顾要解散。

但是随着这首歌一遍遍地唱下去，我渐渐明白了。

这群看似乖戾、孤僻、颓废的人，也都有他们的缘由，他们是因为一些缘由而唱起这首歌，他们不寻求他人的理解，只是静静地以自己的方式痛苦和快乐。

比起他们，似乎更加健康和阳光的我们，当然，也有同样充足的理由活下去。

我喜欢这种悲观的乐观主义。

《突如其来的暴风雨》

这首歌是三首歌中唯一一首“正能量”的歌曲。

仿佛是怕观众看不出这部电影悲观中的乐观主义内核，结尾时突然来了一个反转，再次配上这首歌。

是的，我们可以脱离现有的轨道，虽然在现在的我们看来，“脱轨”好像是一件了不得的大事。

我们希望有一份稳定的、收入良好的工作，即使996、007也不敢停下来，而电影中这三个人，即使乐队一解散就要饿肚子，也不愿意勉强貌合神离地撑下去。

我们希望有一份天长地久的爱情，但这部电影里的每个人都在追求不可能，同性恋爱上异性恋，异性恋爱上同性恋，即使深爱的对方向自己表白，如果无法使对方幸福，也会拒绝。

我们希望功成名就，但Harureo这个乐队，不开心就解散，不喜欢记者的问题就拒绝采访，即使下一顿饭还不知道在哪里，也可以继续任性，大不了就回到工厂打工。

我知道上面这些都太理想化了，可是，看多了充斥着奋斗、成功学的所谓正能量，我们也需要给心脏浇浇水，在生活的缝隙中喘口气。

这部电影最大的价值大概就是，告诉我们，即使生活已经这么差，完全脱离了成功人生的轨道，你还是可以拥有百分之百纯粹的喜怒哀乐，那些感受才是到人世间走一遭真正宝贵的东西。

本文首发于我的公众号summer_tones，在那里偶尔会写点想说的话，如果能被有共鸣的人看到就更好了。

片名源于女主角乐队的一首歌名，歌曲描述的是一对爱侣亲吻后彼此远离，向彼此的红唇说再见，这歌词正好体现小春和leo之间暧昧而无法更进一步的感情。

有点像奇迹那部影片加公路片的味道，故事以haruleo组合即将解散前的数次演出为主线，描绘了小春，leo和志摩之间的感情线，里面小春写的歌词其实描述了他们彼此的心境，志摩喜欢小春，但是有过追求其他乐队女歌手，导致那支乐队解体的往事，他明显不够主动，同时也拒绝了leo的爱，小春则是没走出初恋女友结婚生子，抛弃自己的伤痛，无论是leo还是志摩的追求她都无动于衷，只想和leo维持现在的组合，leo的过往影片里只是侧面表现，她有一个吸血且暴打她的男友，志摩出面替她摆平了她男友后，她想主动报答志摩，但是志摩心里有小春，她又想主动追求小春，而不是维持现有的组合地位，组乐队前的约法三章早不知道给她们丢到哪去了，三个人之间的感情线是错综复杂，但并不影响她们写歌唱出心声，她们宣告解散后片尾又试图重聚，还是无法割舍组合期间与志摩的情感，也许像她们歌词所唱的那样，虽然经过狂风巨浪，我们仍将继续前进，这歌词不仅鼓舞了她们的歌迷，也鼓舞了她们自己，最后她们一起唱起这段歌词，正好回答了志摩的疑问，她们会以一种新的方式继续她们的音乐道路，函馆的热情歌迷，她们演唱再见红唇时眼里的泪花其实都说明了她们的不舍，虽然两人之间有过磕磕碰碰，但她们是一个整体，不能轻易分割，哪怕是志摩想参入其中也不可能。

音乐很好听，美女很养眼。

其中Haru拒绝了reo的亲吻让她做自己，个人认为是她怕对方真的爱上自己，对于胆小体贴的Haru来说，这会给reo带来她所不知道的痛苦。

而reo被拒绝后，减去长发和Haru对着干，和不良男在一起作践自己，或是转投男主怀抱，这是对Haru的报复，Haru拒绝了她，让她做自己，可她其实愿意做的就是跟随Haru甚至是爱上Haru，可Haru太胆小把她往外推，reo觉得自己对于Haru没有用处，不知道自己为什么唱歌，这才造成组合解散，但后来大家对于音乐和对彼此的爱，让他们继续走下去。

男主只能当她们的好兄弟，哈哈哈，可能腐眼看人姬，在我这边两个女主彼此相爱，只是Haru不够勇敢，reo分不清对Haru是感激崇拜还是爱情。

看完感觉很治愈，不晓得为什么。

给人的感觉就是很清新，可是又有一点苦。

Haru开始一定是喜欢Leo的，可是Leo貌似不是弯的，可是影片更多的一定不是表现这个，更为出彩的一定是音乐。

但是音乐恰巧又含蓄的表现出朦胧的感情，还有对梦想的追求。

所以片子很青春呐，每个人都有自己暗恋过的人，没有结果，每个人或许也都有一个回不去的初恋，没有以后。

每个人也有过梦想，最后或许都放弃了，正如里面很多乐队都解散了一样，所以又有点苦。

其实我就是日推到再见，嘴唇这首歌来看的电影。

首先本片在豆瓣的类型上标注为：同性/音乐，这并不确切，同性只有一小部分暧昧的片段，主要还是音乐类型。

倒叙式的结构，一开始就把矛盾突出，然后倒叙，发生了什么？

之后又会发生怎样的事？

引发观众的好奇。

两位女主角洋溢着青春气息，一起弹吉他组乐队，全国巡演。

谁知道没多久以前她们还在洗衣工厂上班，穿着蓝灰色的工装服，颇具音乐才华的Haru偶遇了工友Leo，她孤寂、古怪，Haru挖掘了她的音乐才华，一起练习吉他，从此两位孤独的女孩组成了双吉他小清新乐队，Haru是核心人物，写歌词谱曲。

从街头演出开始，慢慢走向更大的舞台。

然而事情的转机就是来了一个男人：Shima。

他即是助理，也是吉他伴奏，司机，打理一切。

被观众诟病的剧情正是这段三角恋，他爱Haru（她不爱他），Leo爱他（他不爱她）。

男主角Shima承认自己以前是渣男。

作为一支乐队，这类爱恋的故事其实挺多的，并不稀罕。

如果把三角恋放大，观众只觉得这段故事无聊而狗血，那实则本片的亮点远不止这点。

本片也是一部公路音乐片，黑色牧马人越野车好酷，透过无限蔓延的日本高速公路，女孩们的青春音乐梦想被无限延展开来，曾立志登上更大的舞台演出，甚至格莱美。

却被三角恋绊住了脚步，这点算什么。

至于“同性”，原来Haru是弯的，不过她的当年挚爱早已远赴美国，成为NASA工程师，结婚生子，Leo曾试图爱上Haru，亲吻Haru，但Leo是直的，Haru推开她，让她不要勉强，所以女孩间不存在恋爱故事。

彼此的个性气质、经历，吸引着彼此共同走上音乐道路，这是本片的重点。

男主角全力支持她们，才一步步地继续走下去，所以男主的作用也是相当的。

片名再见，嘴唇原来是Haruleo的代表作，比英文片名Farewell Song好多了。

在电影里多次唱到，尤其是她们“最后一场”演出，演员的情绪拿捏到位，流露出内心万般不舍的情结，但是又很要强，故作镇定。

几乎不听小清新的我，居然喜欢上了Haruleo乐队。

她们穿着粗糙的蓝灰色工装衣，绑在腰间，一件普通的T恤，一把吉他，唱出自己的人生故事，毫不矫揉造作。

最后的演出掀起了本片的高潮。

PS:两个女主为了演本片，不知道抽掉了多少包烟，smoking也是乐手的一大形象。

哈哈。

知道了这部是讲日本乐队的故事的就有点感兴趣起来了，因为我很喜欢听邦摇，最近几年感觉听日语歌比英语歌还多了（哼哼不过听的日语歌pop的也有很多吧，也不是纯rock的）。

我个人特别特别喜欢的邦摇乐队几乎都解散，其实还蛮奇怪他们这种的。

怎么说解散就解散了，以至于很长一段时间里我会觉得邦摇乐队是一种寿命较短的东西，乐队成员只在年轻的时候做几年，不管糊还是红，红的话当然有可能做长一点，但是解散的情况还是很多，总之很多。

抱着这样愤懑不解的心情，我怀有一点找出答案的希望去看这部电影，希望它能解释点什么。

其实我猜的大概还是就是年轻人嘛，很容易冲动，喜欢很热烈，但是来得快去得快，不做就不做了也没有什么留恋。

其实我一直以来就很讨厌大圆满的结局。

因为这种阖家欢乐的场景过后，伴随的必然是旷日长久的摩擦和两看两相厌。

就像花开过了最美的时候接下去就只会枯萎凋零一样。

但是这个电影很牛逼你知道吗hhh，就是一直在给我看她们互相厌恶的场景，摩擦和争吵、怨怼，一刻也没有停过。

中间穿插过几个美好的小片段，一个是Haru拉Reo入伙，俩人感动涕泪地吃了一次咖喱，我以为这是你们故事的开始，所有俗套爱情歌曲的美丽开端。

但是嗯就是很实在，给我感觉就是，这样子之后就一直是两个关系很差的情节了。

可以理解不过，年轻人就这样，每天都很emo，也不知道到底是啥事让她这么烟不离手泪流不止的，见了谁都是摆张臭脸。

不过也可以理解成这就是她俩的相处模式也说不定，就是她俩都互相深爱着的，但是就是要冷言相对。

我看到别人说不知道嗑哪对cp，因为这里面两女一男，看起来每个人都可以嗑的样子。

但是我的想法就是还蛮简单的，我觉得这个片子就是嗑女同的（我个人觉得哈，别喷我，大家想嗑什么都行）。

志摩（我擦这什么名字啊徐志摩）就是在乐队里感觉挺生硬的，上台表演的时候也是待在一边弄点小乐器之类的，没有人声出镜嘛。

就是所有的氛围还是给我一种：这是两个女孩子的故事，的感觉。

志摩相比起来比较像个类似于“大人”的角色吧，我不想说“父亲”，因为众所周知父亲在家庭教育中的缺失，用父亲来形容志摩是不合理的。

志摩对于HaruReo像是一个感情更深厚的保姆，会照料她俩的大小事项，不过两个女孩子之间的矛盾他一直插手的很少，也不会去劝她们不要解散、要和气，之类的。

即便她们决定要解散，志摩也只是尊重她们的意志，并且按着这个结局去安排接下来的行程而已。

我甚至觉得志摩是两个女孩子的润滑剂（不要想歪），就是因为Haru和Reo一直在吵架，一直在不给对方好脸看，一直在冷战，所以如果她们依旧要进行巡演的话，在路上是不可能一句话都不讲的，她们要去处理很多杂碎的事务，不商量是不行的，但是话多了就像是要和好一样。

所以如果这些事都是志摩去做的话，就可以给她们彼此留下很大喘气的空间。

而且按照我的嗑法的话就是，志摩单方面好感Haru，但是h，可以说是没有任何看起来想接受他的样子吧。

而且组乐队的时候也是志摩找上门来的。

跟Reo不一样，Reo是Haru拉进来的，因为看见她眼睛好像要唱歌，所以想跟她组乐队，而且Reo吃咖喱哭了的时候她也亲吻了她的额头。

我觉得Reo和Haru是双箭头，要说Haru拒绝了Reo的话，那她拒绝志摩的次数更多多多了。

至于Reo和志摩，我觉得这对完全没有可以嗑的，Reo想要引诱志摩，还是因为Reo想要引起Haru的注意。

我有证据的（毛病笑死，突然偏激起来了）。

但是Haru这个性格我确实挺不能理解的哈，有没有人能给我解释一下，我就不知道她这咋回事，一边又喊人家组乐队，一边又老是把人家晾一边，然后自己靠着饮料零售机在那独自抑郁。

不懂抑郁逼，不懂。

就是一开始是你先招惹人家的嘛，然后你把人家放凉，就这种感觉。

也像那种兴致勃勃给你安利什么东西，然后你入坑之后她就立马出坑了的亲友。

还有那个结局我也挺无语的，意思就是今生今世就纠缠定了，谁也不放手。

我是真的觉得差不多行了吧，大家都说最后一场演出实在是太精彩了，结果突然又说不解散了真的跟“狼来了”一样。。

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

“这是一部音乐片、公路片、三角恋、青春片…”看到这些简介，差点错过这部电影，一说到日本青春片嘛，大多都是一个调调：青春、疼痛、勇气、离别、成长这一类，一把年纪不太适合看这些了，但是这部并不只说这些总之，不要被直男型简介带跑了啊！

当然这部的音乐、景色确实也不错的。

小松菜奈长了一张特别盐的脸，真的挺适合角色，营业模式和自我模式切换自如，反差效果拔群。

相比起来，门胁麦演起来压力就大很多，隐忍型的角色没有那么多明显的情绪起伏，只能用各种小细节表现出来。

片子是在巡回演出的过程中，穿插着回忆。

Reo发型：她们相遇时是长发；两人出现分歧时是剪了和Haru一样的发型；最后的巡回演出时是短发，区分时间点简单粗暴效果显著。

这么简单的方法，可能看来太过偷懒，但我觉得，每种发型其实也象征了Reo心态的前后差别，虽然这个象征稍微有点儿刻板：分别象征着柔弱的、追随着Haru的、成长后的Reo。

这片子看到1小时26分之前我还一直以为就是普通的三角恋疼痛成长的青春电影……然后一下子前面所有别扭的点都变得清晰明了（在后面的剧透细说）结局也没按一直以来的日本电影的套路走……我以为公路电影的套路会是：我们一起启程，历尽千帆却又回到原点，但是有些事情却永远回不去了……没想到竟然是：重新开始再次踏上征程 ========以下是概括全剧透，慎看========

Reo和Haru两人有个独立乐队叫HARUREO，她们发生分歧，决定在巡演后解散，于是和经纪人兼助理志摩踏上巡演的路程。

Reo在休息站跟着一个刚认识的男人离开了，说是演出前会回来。

2018年7月14日。

公演第一天当晚。

直到备场的最后关头，Reo才脸上带伤出现，给了Haru一个小礼物：一个小手链，并顺利完成了当晚的演出。

(第一个奇怪的点，Reo随随便便就跑了跟人约P，然后最后关头打的一脸淤青回来还不忘给Haru带了纪念日礼物，这也太标准的赌气行为了）Haru回忆起当天是和Reo相遇的纪念日。

她们在打工的地方认识，Haru邀请Reo一起玩儿音乐，教她吉他，写歌和她一起唱。

在相处中，Reo很依赖Haru，Haru对Reo产生了超越友情的感情。

两人一起开始做马路歌手，她们遇到了志摩。

他曾经是牛郎，听了Reo和Haru唱歌后想当她们的经纪人，Haru说只需要助理，志摩加入了她们。

他们要向着更大的目标前进。

（第二个奇怪的点，Reo连志摩给她点烟都不接受，说明第一印象是非常抵触的，因为有人介入了她们两人之间，后来为什么会喜欢他？

）

2018年7月15日。

公演第二天。

观众很少，收入惨淡。

这里穿插了一段两人刚刚小有名气时接受采访的场景，主持人坐在Reo旁边，大肆夸着Haru多么多么有才，即使Haru在说，因为Reo的声音适合才能有这么好的歌，主持人还是不停的夸奖Haru，Reo直接离席了，两人的隔阂浮出水面。

在唱片店，Reo发现志摩原来也曾经是乐队成员之一，还出过唱片。

从对话中得知，Reo不甘沦为Haru的陪衬，因为自己喜欢志摩而志摩喜欢Haru。

（第三个奇怪的点，Reo让志摩去追Haru别怂啊，Haru很帅啊，我只是她的陪衬啊这哪里是吵到要散伙的人说的话？

）2018年7月16日。

公演第三天。

观众依然很少。

在演唱会上，Haru讲了个看似和主线没有关系的故事：一个流浪汉前面摆着一把椅子，身上挂着牌子写着“按摩，10分钟100日元。

”Haru一边觉得这个流浪汉很棒，自食其力，一边又觉得他穿得这么脏这么邋遢，真的有人愿意花钱坐下按摩么？

直到她看到一个女人坐在那里，很享受让流浪汉帮她按摩。

Haru说着：“我既有想成为这样的人的憧憬，也有无法成为这样的人的悔恨。

”看到这里我还有点迷糊，但当镜头里的女人，忽然变成了Reo时，我终于明白了，在Haru心里，自己就是那个流浪汉，她是多么渴望着Reo，但又怕Reo不会接受这样“肮脏”的自己。

散场后，志摩遇到以前的情敌，被打了一顿。

Haru说这太傻了，Reo立刻生气的反驳“傻有什么不好！

”（看到这里我差点儿信了三角恋设定了……）志摩在车上睡着了，醒来Haru不在。

Reo和志摩聊起Haru，Haru的家人都很好，她虽然对Reo和志摩提过自己曾爱上青梅竹马后来对方嫁人生子，但一直瞒着家人不敢出柜，还让志摩陪过自己回家糊弄家长。

Reo要和志摩开房，被拒绝了。

（第四个奇怪的点，Reo说Haru要公演时才回来，然后就磨着志摩去开房，而志摩拒绝后1分钟，Haru就回来了，说只是去附近散散步，赌气离开的Reo也立刻回到了车上，司马昭之心）Haru再次回忆起过去：Reo被家暴（之前采访时认识的男人），志摩冲去她家打抱不平，结果两人扭打着摔下楼梯。

Haru说那你们交往啊，Reo说志摩是为了谁才这么拼命的呢？

两人第一次把问题摆到台面上，大吵了一架。

（第五个奇怪的点，Haru对Reo说：我不想再看到你把自己弄得遍体鳞伤了。

Reo回：你越这样说，我越觉得自己很失败。

这话看到后面再翻回来才明白。

两人后来吵架的台词也很微妙，两个方向理解都说得通。

这个故事告诉我们做阅读理解一定要联系上下文）2018年7月19日。

公演第四天。

观众多了不少，演出到最后，粉丝们大喊着：“喜欢你们，不要解散啊！

”

Haru希望解散后，志摩能和Reo继续合作，而志摩却心疼Haru，她只关心Reo却一直伤害自己，但Haru并不领情，只觉得更痛苦。

（第六个奇怪的点，Haru离开后，Reo回到房间，对着志摩小声哼着直白的情歌，但歌词最后一句是：Haru来了，Haru又走了，然后我继续等着Haru…）2018年7月21日。

公演第五天。

她们拒绝了各种采访。

2018年7月22日。

公演第六天。

看演出的人很多，CD卖的很快。

志摩说还有两天就分开了，一起吃个饭吧。

吃饭时他忽然收到消息，自己最好的朋友去世了，他去奔丧，两天后才能回来。

Haru和Reo两个人去了下一站。

直到这里我还以为这就是部普通的三角恋疼痛成长的青春电影直到下一幕：还是长发的Reo吻了Haru“我为了你什么都能做！

”但Haru却退缩了，Haru希望Reo不要为了她勉强自己，只要能和Reo一起做音乐，她就满足了。

于是我终于恍然大悟，前面看上去那么多奇怪的点到底是怎么回事，包括Reo前面每次和Haru倔强的争吵“傻有什么不好！

”；每次随便找男人又分开；一直缠着志摩，原来……都是为了Haru。

2018年7月24日。

函馆金森大厅。

终演。

来了更多的粉丝。

Reo做着上台的准备，静静地看着Haru左手上戴着自己送的纪念日礼物。

演出后，志摩把车开回出发的地点，说就此再见吧，以后我们就是陌生人了。

拿着行李离开的两人，没几分钟就又回到了车上，说“行李太重了，好饿啊。

”志摩哭笑不得……最后忽然峰回路转实在是日本电影比较少见的，在血流成河后擦擦干净，贴上创可贴，继续上路。

心疼志摩三秒，全程工具人。

虽然他曾经是个渣，但故事这个时间点里，他已经成长为一个成熟、善良、体贴、专情的人。

但电影的最后：成长是大家的，疼痛是他一个人的。

掬一把同情的狗粮。

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

再见嘴唇 这个三角恋是个闭环 又不是个闭环 haru是个文艺气息十足的女孩子 心里有不可告人的秘密 身边有不离不弃的备胎 Leo是个被命运抛弃的女孩子 心里想着haru的备胎 渴望拥有haru的才华 Leo被haru发掘 一方面认为她适合唱歌 一方面也是带着私心吧 她一开始被haru的梦想打动被她的歌词打动 即使勉强也要和她永远在一起 被拒绝之后开始一蹶不振 放纵自己 这一切haru都看在眼里 很是心疼 但她终究不是那样的人 所以也只能默默地守护 不愿意勉强Leo并希望她始终做她自己Leo迷失过 但在最后的演唱会上还是找回了初心 不解散 爱依然在 只是变成了更温柔的样子Haru很有才华 自尊心也很强 她对备胎和Leo都采取了很正面的态度 尽管自己会很痛苦 但还是选择默默承受 巡演在继续 是金子总会发光备胎Shima（志摩）同样怀揣着音乐梦想 对Haru爱得深沉 拒绝了Leo的挑逗 三个人从闭环式关系渐渐走出来 最终一定会有一个人率先打破僵局 但真的到了那个时候大家不会尴尬 只会释然吧😌最后 不知道导演到底要说什么 内容太松散 没有重点