三人行

豆瓣之前的高分，在观影之后感觉有些古怪。

作为老杜和游乃海联手之作，虽然中间的桥段和对白分明就是当年《暗战》，《枪火》的摘录，留给影迷怀缅，但本作的格局确实不能算大气，在老杜的电影里只能算作中流。

想来是大陆方的投资让宣传变得火热又游离真实。

压力过大的外科医生，掩盖职务过失的不义警察，身负重伤又欲掌控局面的匪徒，都可算希望通过一个小胜摆脱一场大败的精神翻盘者。

一个故事一场哲学探究，开个头让观者感受自悟，这是符合银行一贯的风格的，不算长的篇幅，交错的线索并不算少，除了医警匪，也穿插代表四种人生态度的不同性格脑科手术病患，但医院场景之内的愁云惨淡与荒诞狂谬也许有几分《夺命金》里的香港末世感的书写况味，但终究过重影射与设定，而忽视了逻辑必然性的汇聚交集，仿佛预设好场景以后，挖空心思构想出必须加入其中的社会你我他，不免有些刻意，不如《PTU》《放逐》《柔道龙虎榜》那样顺应自然。

批评过后，对于最后的长镜头还是要顶要赞。

子弹横飞，立体站位具备过往那些杰作的形式，但出来的感觉又不全然相同。

过往的《大事件》开篇枪战长镜，《枪火》的shopping mall 枪战定置机位镜头，《放逐》里澳门的枪战美学而外，《神探》里对镜驳火的亦真亦幻，虽各有主题，但呈现的重点终究是开枪者在全知万能视野里的渺小，无效的向命运所作的努力却微小抗争。

而《三人行》这一段，慷慨赴死的匪，莫名存活的患，死生之间由快至慢的定格与切换透漏的却不是努力的无意义，因此镜头会苍白渺小，相反这一段却是让停滞感配上荒谬性配上若有所指的主题曲后，使努力显得比以往厚重些。

但两种努力却感觉得到是反向的，不再是过往那般为了破局求生（徒然且滑稽），而更像是努力的绝望赴死（决绝且肃穆）。

如果不是我想太多，杜游二位是在拿香港的民众心态出来影射了。

但这镜头却是是多年后，团队又一次浪漫至极的表现主义，仅这一镜便不容错过。

国内又有哪些导演能这样拍。

无论该片立意与编排有多少不如意，杜氏的电影终究是浪漫的，那个长镜下一整个香港毫无生机绝望赴死的舒缓定格，等同于百年华厦始料不及的轰然崩塌，又如同废墟荒原中莫名开出了任意所之的蒲公英。

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

二十年，刚够一个婴儿长大成人；二十年，一个机构也许功成名就，也许早已销声匿迹；二十年，足以让一个创作者风格成熟，却不足以保证其初心犹在。

庆幸的是，这么长的二十年，时移世易，杜琪峯还是那个老杜，银河也还是那个难以想象的银河映像，《三人行》，堪为证。

说故事，三人行，银河配方影片开头一分钟，手术，开颅手术，赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰，开宗明义银河电影一贯的真实基调。

接着，悍匪实施抢劫，警察将其捉拿归案，这应该是别的电影的结局，却是这部电影的开始。

但很显然，这并非一部典型警匪片，在精神内核上，《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续，并在后二者基础上进一步去时代和情境化，本质依然在讲世相百态、人心江湖。

杜氏电影，总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台，或是香港这座城市，或是金融危机这个背景，又或是须臾如战场的职场。

《三人行》里，这个舞台脱去了所有粉饰和包装，直入人类存在的本质，袒露每个人恐惧而又不可回避的现实，它是一间医院。

医院，记录着每个人生老病死的人生轨迹，收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段，放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡，不是戏台，看尽世态。

《三人行》医院里的各色病人，看似无关主线，实则颇具深意。

电脑成瘾逃避现实的颓废宅男，疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯，两情缱绻却生死相隔的中年夫妻，悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨，四种面孔，百样人生，众生皆苦，五味尽尝，直至死方休。

说人性，三人行，一阕挽歌三，银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。

银河讲双雄会，两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏，如《暗战》如《暗花》；也讲多人组，江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云，如《枪火》如《放•逐》。

而这一次，是直白到写上片名的三：一警，一医，一匪。

警察，道德正义的代表，却知法犯法；医生，治病救人的天使，却刚愎自利；悍匪，无恶不作的小人，却满腹经纶出口成章。

身份在银河电影中从来都是废纸一张，不过主观易变的社会标签，假面之下鬼胎各怀。

三，意味着潜在的平衡，也孕育着微妙的变数。

三人能成众，也能成鼎立的足。

在警匪的猫鼠关系里，医生是变数；在警医的权力联盟里，匪徒是变数；在医匪的医患关系里，警察是变数。

编剧在这样的三边关系里，一点一点拉埋着戏剧张力，也是在这样的“三”里，成就了一个有趣的“一”。

银河电影里的男性，通常是寡言，甚至讷言的，他们永远冷静克制、做多说少。

然而《三人行》里的悍匪完全不同，他受困于病床，语言变身利器，他不停讲话，他长于洞察善于攻心精于诡辩，寥寥数语足以动荡人心。

这样一个非典型悍匪，实在充满了与众不同的独特魅力，钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。

更有趣的是，悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人（仅论影片的前65分钟，另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”，却又从未在片中提及）。

在守法和自保之间，在骄傲和低头之间，警察和医生都在摇摆，在利益的抗辩下做出选择，错误的选择，而悍匪没得选。

影片结尾处，警察和医生再次做出选择，他们获得了救赎，而悍匪，依旧没得选。

看起来他翻云覆雨，实则逃不出命运，表面上他掌控全局，然而结局早已注定。

这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩，同时也还是老杜人性观的体现，与善恶无关，与宿命有关。

说手法，三人行，老杜原味六小时，医院。

有限时间+密闭空间，老杜这次挑战了一道难上加难的题。

于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。

除此之外，老杜还任性玩了一把大大大大的，搞出了一个实验意味浓厚的真•牛逼丨真•慢动作丨长镜头。

这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处，三人僵局彻底打破，医院秒变修罗场。

明明是一触即发的激烈对战，突然一切都慢了下来，子弹在飞，血雾在飞，尘屑在飞，拉长的轨迹犹如华丽的舞步，在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。

马上下一秒，演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。

《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外，不沾染一丝尘埃，饱含深切的悲悯，却袖手旁观。

强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟，又似地狱般悚然，生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。

如此不要命又酷毙了的玩法，唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜，能为、敢为也！

影片散场，朋友问我：“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事？

”我回答：“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。

”生老病死，贪嗔痴怨。

魑魅魍魉，众生芸芸。

三人行者，你我是也。

杜琪峰的三人行是一部不能琢磨的电影。

片子初看上去故事粗糙，情节荒唐，转折生硬，还有点儿无意义地炫技，似乎是个大烂片，但偏偏让你莫名地觉得烂得有些太刻意了，再一琢磨，有问题。

你看这故事：大陆来港的医生赵薇一心想给人治病，却越治越糟糕；高智商罪犯钟汉良，旁征博引一股子精英范儿，脑子里嵌了颗子弹却拒绝赵薇给他手术；以古天乐为代表的香港警察，面对钟汉良这个捣乱的家伙想杀不能杀，想打不能打，还屡屡被对方弄得颜面扫地。

最终在一场把医院搅得人仰马翻的大战后，故事来了个神奇的转折，赵薇看到一个在自己手下出了医疗事故的病人以一种魔幻般的方式痊愈了，于是重拾信心，开心地继续去治病；古天乐三次对钟汉良开枪子弹都卡壳，于是突然改变主意不杀反救，但想向上头承认自己执法中的错误时，却发现上头只管你是否维护了社会安定其它一概不关心；而一直表现得智商见识高人一等的钟汉良，最终却身不由己地接受了赵薇的手术，成了一个白痴。

ok，现在把以上内容进行替换：医院=今日之HK，赵薇=BJ政府，古天乐=HK政府，钟汉良=HK某些精英群体，你明白杜琪峰想说啥了吧。

不信？

可以看看杜琪峰的访谈，老杜曾说过想为雨伞青年们拍一部片儿，再听听插在电影里的那首《之乎者也》的歌词：“现在听听我们的青年他们在唱什么，但是要想想到底你要他们怎么做”，你还觉得是过度解读么？

我不评价杜琪峰想表达的政治观，我只想说即使有再NB的隐喻，三人行也算不上好片子-好电影可以以文艺的方式坦坦荡荡地隐喻，邀请你思考，而这片子却遮遮掩掩地把它的内核藏在纯商业片外表下，就好像你在朋友圈提到某敏感话题，明明可以发一条设了权限的，说出自己的真实想法，却故意写了一段让大多数人会误会成其他意思的话，然后选了让所有人看到。

在我看来，这样对待电影掺杂了太多别的东西，终究还是失于诚恳。

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。

钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。

这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。

一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。

只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。

（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。

（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？

（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？

一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。

（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？

（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！

（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？

不是为了救兄弟吗？

（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。

别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。

水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！

还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！

杜氏电影，一直以其独特的风格笑傲华语影片的江湖之中，无论是枪战片还是温情片，杜导一种表达着自己的想法和诉求。

人性的挣扎，从街头巷尾的枪战到办公室的尔虞我诈，这一次，杜导把故事的环境直接压缩到一间医院、一间病房、一张病床、一间手术室，或许是希望通过在小空间里，给予故事人物更多的表达空间吧。

医生是谁？

医生的职责是什么？

在生命与“正义”之间，医生应该如何选择？

希波克拉底的医学生誓言，最近在影视作品里频繁出现，关于医生的职责问题，在医患关系冲突的当下，备受关注。

赵薇饰演的佟倩，是一位有着善良本性、坚持操守的一位医生。

她坚持“生命第一位”，然而在悍匪借“生命”之名利用她挑衅了“正义”的时候，她的恐惧出自本能。

我是谁，我该怎么做，佟倩在整个事件中一直迷茫、思考，面对自杀和死亡，她有着本能的不安与自责，直到最后“救人”依然是她的选择。

赵薇演出了佟倩的压抑、害怕、和抗争，种种的自我提问，被她用肢体语言表达的很准确。

当在赵薇的身上看不到小燕子的影子的时候，是让人想为她鼓掌的。

警察是谁？

警察的职责是什么？

在法律和“正义”之间，警察必须坚持什么？

这是一场警察的内心斗争的大戏，在“匪”和“法”之间，究竟有没有可以既往不咎的“正义犯罪”？

一个错误的开始，隐藏在剧情之中，古天乐饰演的陈sir，从开始就是一个试图用谎言弥补错误的“反正义”的角色。

整部戏看，陈sir是警队的“坏分子”，是个为了自己的成绩，不顾一切的家伙。

这和古天乐曾经饰演的过其他警察有很大不同，古仔演出了这样的不同。

脏话、黄段子不断的陈sir，不断的用“正义”忽悠着自己的队友，用“义气”给自己壮胆，其实内心已经恐惧到了极点，所以才会有疯甩女主治医生3巴掌的暴行。

警察已经带上污点，团队成员的心理矛盾也彰显出来。

陈sir的助手，那个美女警察一直希望保护陈sir，她不希望他犯错，甚至想挺身而出替陈sir抗罪，她心中的自我抗争也是相当激烈的。

林雪饰演的胖警察是整部电影里里唯一没有陈sir忽悠的，也是唯一最接近真相的警察。

他是一个简单直接的警察，饿了就去吃，想起疑点就去找，遇见了就去追，被插了一刀之后，还要继续追，这是作为警察他觉得自己应该做的。

电影结尾处，陈sir的自首让很多人吐槽，毕竟港式结尾和大陆结尾，应该是不一样的，留一个开放式的会更好匪是谁？

匪的智商应该有多高？

在违法了警察面前，匪应该束手就擒还是应该自救？

匪是坏人，这是个简单句。

匪是笨人吗？

这是疑问句。

常态下，普通人是当不了匪的，因为任何的犯罪都是需要智商的，否则就是傻匪，我想起来《天下无贼》里的傻贼们。

影视剧里的贼、匪等各种罪犯，要么弱智到爆，要么就是高智商，否则戏剧将没有冲突没有故事。

钟汉良饰演的张礼信，是个高智商的悍匪。

首先是悍匪，面对枪战、爆炸，他微笑面对，那种镇静非常人可以做到；其次是高智商，故事、鸡汤、打电话的设计，导演用大段的台词来表现悍匪的智商，这不仅考验演员的台词，也考验演员在只有独白的情况下，如何表现人物性格的能力。

钟汉良成功完成任务。

当匪用自己行动去触动医生、去让周围的病人帮忙、巧妙的给同伙传递消息，这一切除了彰显智商以外，还在说着一个真相：没有人会束手就擒，也没有人能掩盖真相。

本剧中，除了陈sir认罪算是匪扳回一局，来救人的匪们最后也死绝了，也还是真“笨”。

生命的最后是什么样？

没有尊严的或者和生命之间，又该如何选择？

那对夫妻、那个自杀的患者，在警匪片里讨论人生，杜导算是突破。

对妻子百般依赖的那个中年人，那个插了导尿管的年轻人。

在尊严和生命之间，很多人更愿意选择尊严；在生命即将结束之前，可以相伴在身边的爱人，才是最大的依靠。

这间小小的诊室里，亲情和尊严，依靠和自我拯救，随着帘子一次次拉起拉开，作为病人，到底该如何……小空间、小人物、真性情、自我的问答、自我的救赎。

这就是我理解的《三人行》。

这是一部真正用心去做的电影，导演用心，演员用心，没有装酷耍帅卖萌，没有炫酷耀眼的特技，连慢动作都要演出来，也是任性！

可这种任性在现在的观影大众眼中，却是出力不讨好的，大多数人还是喜欢无需动脑，哈哈一笑的爆米花剧情，喜欢狂拽酷炫下巴翘上天的帅哥，衣着性感踩着高跟鞋飞奔的波霸，还有震撼的特技大场景。

偏偏这些在三人行中不仅没有，还要反其道而行之，回归到了影视作品的原点上：人和技！

具体如何，说的人太多，自己看吧。

此剧中，黑古的警察演的中规中矩，结尾转变的突然，被剪了吗？

格格演技突飞猛进，医生眼中的固执震撼到了我；最意外的还是钟汉良，找不到何以琛的一点影子，特别是反手铐住的背影，换药时盯着医生的眼神，与何以琛的背影和眼神绝不是一个人！

对好莱坞大片，国人已经视觉疲劳，三人行有自己的特色，一个霸气侧漏的倔导演，三个傲骨深藏的犟演员，都是一类人，牛脾气！

愿华语电影多几个这么用心的电影人，就是我们影迷的大福利了。

我是杜老脑残粉，然而对于这部片子，我真的失望透顶，这部片子可以总结为：一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残，到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。

脑残1赵薇：我来香港做到这个位置我最牛逼，我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生，我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。

脑残2古天乐：我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕，我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下，我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。

脑残3钟汉良：首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼，然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼，最后，我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。

脑残4林雪：我知道是谁！

我自己去找嫌疑犯！

方法就是挨个吹口哨！

他们一定会打死我的！

最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残，呼机关键时刻坏了因为它脑残。

脑残5同伙：我们过来就为了花光子弹然后去死，我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了，我们也不知道来是为了救人还是杀人。

不吐槽了，心累。

《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。

也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。

但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。

这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。

缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。

《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。

对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。

限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。

从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。

张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。

第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。

第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。

我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。

主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。

大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。

银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。

本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。

这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。

但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。

审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。

罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。

张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。

这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。

我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。

火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。

迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。

这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。

影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。

但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。

甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。

警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。

发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。

但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。

而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。

到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。

由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。

游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。

那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。

那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。

还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。

唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。

影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。

如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。

这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。

杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。

或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。

但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。

这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。

这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。

长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。

原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。

但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。

这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。

这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。

特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。

用在这里，大大提升了反讽的力度。

再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。

这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。

对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。

三人行其实前半段不太像杜琪峰拍的片子。

在冷气开得太足的影院里，容易让人产生焦灼的情绪。

毕竟电影里的所有人都在胶着。

警与匪，医与患，法与非法，道与人道。

纠缠在这些辩也辨不清的情感和伦理里，你会觉得这小小医院一层，用帘幕隔开的病房，孤岛般的医护工作站，安静的供警察议事的走廊，每一个方寸之地都似是平静之下的修罗场，证无可证，无立足境。

医生。

警察。

匪徒。

三个人。

三个不同领域的尖端人物。

看似风马牛不相及的职业，其实内在的要求，却相当一致。

高度理性，高度自制，高度冷静。

因为出色，因为年轻，所以同样骄傲，偏执，精神紧绷。

匪欲行凶，警必抓匪。

抓而不得，欲杀之而后快。

杀却不得，医者救之。

医者不自医，手中刀如钟摆，为警匪捉弄，来回摆动。

一楼之间，三人行。

各怀心事，各归其罪。

“知之为知之，在乎不在乎／知之为不知，在在不在乎／不知为知之，不在乎在乎。

”前六十分钟似乎都是在铺垫。

铺垫中穿插了身为医者而不能救的几场手术。

几个配角，疯的疯，死的死，颓的颓。

医者心中痛，意志脆弱。

警察历经生死，漠视其他人，却同样漠视了医者的心。

而匪徒，冷眼旁观，洞悉一切，小心挑拨，步步为营。

三个人的关系，明明独立无关，却又互相牵制，无一人可全身而退。

这样的剧情对演员是一个巨大的考验。

但几位演员却无一不成功地完成了对自身的挑战。

钟汉良饰演的亡命之徒，嘴角永远带着不屑的微笑，眼神永远带着挑衅。

大段大段让人摸不着头脑的台词，似说教，似陷阱，真真假假，扑朔迷离。

命且不惜，又有何事惧之？

古天乐饰演的高级督察，永远一脸严肃，一身正气。

永远果决，第一时间做出正确的反应。

对下属袒护，对罪犯绝不手软，却不善解释交流。

反应虽快，却很多时候免不了落后匪徒一步。

很爱古天乐和钟汉良在戏中的交锋。

两个大帅哥都收敛了因为帅气而带来的光芒，针尖对麦芒的台词交锋，锐利而迷离的眼神交错，匪有霸气，警有正气，正是港片最辉煌时代的感觉。

但最惊喜的是赵薇饰演的医生佟倩。

赵薇的加入为这一部港片带来了一些奇妙的化学反应。

巧的是，她在戏中的身份也是17岁从大陆到香港进修的脑外科医生。

第一场戏，她带着大口罩在无菌室里做手术，镇定自若地指挥着助理医师和护士，严肃地要求停掉音乐，无需其他铺垫，她镇定的眼神，娴熟的姿势已经说服了观影的人们。

听说赵薇为了练习开颅手术的手法特地去医院找专业的脑科医生请教学习了许久，力求在荧幕上表现出一个专业的脑科医生。

故事是从她的经历开始娓娓道来。

急病人所急的她赤诚一片，总是从使病人利益最大化的角度来进行手术，凡事力求一搏。

可是她手术刀下往往就是鲜活的生命，稍不意外，病人便会有所损伤，更甚之，一条人命就会化为乌有。

她不是没有过失败和痛苦，可是身为医生却必须掩饰这种痛苦。

否则便无法继续拼尽全力以命相博地继续站在手术台上。

因此面对不肯配合治疗的人，哪怕是悍匪，她也会努力去说服。

正是因为这种心态，才让她容易被匪徒利用。

因此，当她发现自己为了救匪徒的性命有可能付出更大的代价时，她才会惊慌失措地逃跑。

可是命运之轮缓缓落下，她往哪里逃？

与古天乐互扇耳光的戏是这两个同样沉默的精英的情绪的最激烈表达和最失控冲突。

每一帧都值得细看回味。

“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮，皆大欢喜也／大家都知之，大家都在乎／袖手旁观者，你我是也”由此，如同慢火煮滚水，酝酿的阴谋终于爆发。

那一场长镜头与慢镜头夹杂的枪战啊，很杜琪峰，非常杜琪峰。

当枪声响起，每个人的命运便被判定。

无辜之人或伏地，或赴死。

警匪之间，尚有一场你死我活的较量。

“温故而知新，处变不惊乎／尊师重道者，莫过如是也／风花雪月之，哗啦啦乎／所谓人生者，是否如是也”结局反而是另一种圆满。

在花火般残酷而慑人的枪战过后，在千钧一发却浪漫至极的营救过后，罪犯伏法，警察认错。

佟医生，缓缓戴上口罩，目光坚定，却轻轻说，“放点音乐吧。

”然后大幕关闭，音乐响起，袖手旁观者，你我是也。

整个电影我给7。

5分，剧本尚有值得商榷之处，前半段的情节还可以更紧凑，演员的表演可以给到9分。

三人行，并无情感纠葛，却处处火花，着实难能可贵。

主题曲要给满分，特别是穿插在枪战里时浑然天成。

三人行，则必有我师焉。

你知不知，你斗不斗，你的独木桥，只有自己过。