小小乔

影片具有一种无菌的高度现代主义的纹理，精致营造的触感（科技霓虹，花粉，高清晰度摄影）引起一种实验室式的不适以植株密布的温室监控镜头为开端与结尾——密不透风的晕眩感，高度渗透的生物技术对人类生存的合围后人类恐怖氛围：大量非人感的镜头运动（机械，匀速，不以人类为焦点的移镜头），诱发恐怖谷效应的表演，无调性的声音处理（具有东方色彩的极简主义音乐，电子嗡咛，犬吠）不安感来自于叙述上的模棱两可（这也势必导致批评的模棱两可），心理现实主义的家庭伦理寓言或是关于科技滥用的恐怖故事：通过将角色的感情变化与关于花卉的阴谋论密切地编织在一起，以及引入心理咨询师这一与电影织体的调性截然不同的段落（典雅的咨询室中居然全部都是花卉的图像），镜头诱导我们以释梦的阐释学将“去除生殖能力的花卉寻求繁衍”的说法解释为人类求偶/爱情的一种隐喻（Chris对Alice），“花卉试图操纵其他物种全身心关切其自身”则是关于爱-控制欲/责任-逃避（Alice对Joe，Bella对宠物狗）的另一层隐喻，我们试图接受Joe的变化只是出于青春期男孩的正常需求与家庭缺失带来的某种压抑，然而很快故事急转直下并愈发诡异，观众被说服影片实则为生物恐怖主义灾难预言，于是精神类药物的隐秘操纵性和成瘾性，现代性异化，普遍抑郁时代中反常的快乐专政则更像是其真正的“内容”或“意义”，基于这一双重性，《小小乔》是一部机敏而成功的复调电影

关于《小小乔》中的日式配乐有些批评的声音，想到之前看的《中国武侠电影史》中有提到，张彻的重要贡献之一就是将西洋乐引入了武侠电影～当时，大家思维定势，认为这种类型片的配乐肯定得用传统民乐，结果，局势紧张之际往往选用《十面埋伏》，多了便显得单调乃至于千篇一律～张彻的改革是对症下药，打破了这种固有认知，拓宽了其背景乐表现的可能性～由此，我觉得，正如导演在影后谈中所言，西式电影中用日式配乐也是一种有趣的尝试，为什么不行呢？

另外顺便说一句，在世界电影的叙事语境中，东方的声音长期是处在下位的，太多人很自然地认为西方是优于东方的，这个实在需要分外警惕，自我否定比外部否定更加可怕～2019/12/1

讲的是一个人变僵尸，大众异化的故事。

最初主角有着众人皆醉我独醒的困惑，其后一个个人被同化其中。

故事能看到过去一些类型影片的影子，所中段看得有点累。

镜头设计上四平八稳，能看到女导演的冷静克制，有维斯安德森对称的美感。

美术上，大量运用高饱和颜色，诡异的氛围也用霓虹灯营造。

不同角色也穿着符合其性格特征的衣服，颜色上和花纹上。

例如小男孩一开场是休闲服，在第一次会见女友时是带着稚气的休闲装，后来转变为学校的正装。

女主角Alice穿着的一直是纯色无花纹的大衣，就像其平实、稳定的性格，而耳环时而变化也传递出其内心的挣扎与变迁。

关于东方主义的一点思考首先让乔改变的女性角色是个标准亚裔而且长得比较像日本人或者说东亚人。

形象上也是刻板印象着那种会去和白人在一起的亚洲女孩形象，说话腔调做作，画着浓长的睫毛。

在音乐上，渲染诡异氛围时也能听出亚洲的感觉。

日本作曲家伊藤贞司的音乐做配乐，包括太鼓、尺八等具有东方风格的乐器，另有难以言明的动物叫声，日式恐怖片的氛围分分钟出来。

音乐也是影片的另一种注脚。

道具上的一些亚洲元素，比如说开始时Alice买外卖的是寿司了，最后感染花粉改变口味后买的是越南菜，影片里也放了招财猫这样的小道具。

这样将东方元素作为反派的底层逻辑是西方对东方一种恐惧，担心日益壮大的东方势力会侵入到西方。

在瞩目的东方元素之外，一些少数族裔的偶尔穿插也传递着传统盎格鲁萨克逊人在全球化当下的重新自我审视。

心理咨询师的门卫是穿着白衣服的黑人，实验室的工作人员也或多或少安插着东南亚人几位少数族裔。

今天这位导演能贴上的标签特别多，贴上标签之后又特别长。

奥地利导演，奥地利文艺女导演，奥地利单亲妈妈导演的科幻片，四次入围戛纳“一种关注”单元后终于入围主竞赛并最终夺得影后大奖的奥地利单亲妈妈导演的英语科幻片……采访中，她有三个观点让我印象深刻。

她说，她有个9岁大的儿子，竟然爱看《冰雪奇缘》，她觉得这简直跟吸毒一样。

全奥地利人都只看美国电影，她的内心是可怕+恐怖！

她还说，自己在奥地利做导演的过程中，遭遇过一些不受尊重的待遇（是metoo吗？

咱也不好说，咱也不敢问）。

她还被周围批评不是一个好母亲，因为生下孩子后，她没有完全在家待着。

她反复说，人类是不可能完全理解他人的，这种不可能的意思是，就是不可能。

而她的科学观是，中国的基因编辑婴儿是大好事，积极，正面，引导我们往正确方向走，和国际舆论的谴责截然相反。

她说的这几件事，都可以在这部电影里找到对应的表达。

这位导演叫杰茜卡·豪丝娜，绘画艺术家庭出身。

电影叫《小小乔》，豆瓣上有些争议，但不失有趣，今年欧盟影展的开幕片，国内暂时还不能在商业院线上看到。

导演杰茜卡·豪丝娜

《小小乔》电影正式海报它到底讲了一个什么故事呢？

小乔是女主角爱丽丝儿子的名字，小小乔是她另一个“儿子”——一种能让人闻了就心情好的红色花朵（不就是嗑药嘛）。

女主在通过测试后，安心地把小小乔送给小乔，谁知道，测试是不准确的，小乔被小小乔“控制”了，性格变得古怪，并且，越来越多的同事也被小小乔“控制”了。

电影里，最终只剩下爱丽丝一个人是“人类”，她必须做出选择，归顺“小小乔”，或者对小乔放手——尼玛，这根本就是一件事，哪有得选啊！

听上去有点《天外魔花》+《恐怖小店》+《怪形》+《科学怪人》……但《小小乔》有它自己独特的节奏，诡异，深邃，很抽离，失真。

但它的不真实，又与我们人类社交的不真实极为相似。

能看出来，杰茜卡·豪丝娜来自一个中产阶级家庭，有良好的教育，衣食无忧，她可以尽情思索哲学，安心做导演。

来吧，上干货。

01从哲学到科学人类永远不能了解他人；中国基因编辑婴儿这事积极又正面第一导演：《小小乔》算是你影像上最具野心的一部戏吗？

杰茜卡·豪丝娜：怎么样的野心？

第一导演：比方说你把一切成熟的想法都放在里面了。

杰茜卡·豪丝娜：那我不确定它算不算最有野心的一部，我就是通过电影讲述对我来说重要的故事，没想那么多，不能说它和我以前的电影相比更具野心，不能这么形容。

第一导演：这次离金棕榈更近了一步。

杰茜卡·豪丝娜：我只能说我的电影变得更复杂了，但我也没有办法拍出一部获奖概率更高的作品。

第一导演：整部电影到处都是模棱两可的情节，人物动机的多义性，很想知道你从几岁开始怀疑人际交流上的“真”与“假”？

杰茜卡·豪丝娜：我也不记得我是什么时候有了这个想法，它源自我对生活的一般性认知和过去积攒的经历，这些是你我都曾拥有过的，而非我自己所特有的。

有一瞬间你会意识到，人们不总是一直说真话，这是非常正常的。

但是我们会试图忘记这一点，通常我们会忽略它，我们希望自己能够去相信，希望所有都是真的。

你并不了解他人，你永远无法真正理解他们，你只能去猜测。

这部《小小乔》就试图去告诉大家，这或许才是人类最普遍的状况。

第一导演：《小小乔》是一部很完整的女性电影，但是，你为什么想到把它和当代科学结合在一起？

在科幻这方面，你的起点是什么？

杰茜卡·豪丝娜：对我来说，《科学怪人》这个故事是我创作的其中一个起点，它是关于一名科学家创造了一个怪物的故事，这个怪物逃离到了外面的世界并伤害人类，我想展现这个故事的一个女性版本，即女科学家版本。

确实，这部影片是关于科学的，因为所有的科学家都会创造新的事物，但没有人能够百分之百地确定新事物后来会如何发展，是否会有一些没有预见到的副作用，从这个角度上讲所有科学家都在给世界创造怪物，因为他们无法控制自己创造的东西，这是其中的一个方面。

另外一个方面是这个科学家既是一名女性，也是一位母亲，她不仅创造了花朵，也孕育了自己的孩子，这是《科学怪人》中没有的元素，但我们发现在当下，职场母亲是个非常重要的话题。

1931年《科学怪人》海报第一导演：那这部电影背后的科学家团队都是来自哪些领域？

杰茜卡·豪丝娜：我面试了很多不同领域的科学家，其中有一位是做脑研究的美国科学家，他也参与很多美国商业电影的制作，同他谈话非常有趣，因为他已经熟知如何把科学最好地结合到电影中。

我曾跟他讨论，我们需要干预大脑的哪个部分来改变人们的行为。

但最后，只有三个科学家真正同我们合作编写剧本，包括一名神经学家、一名植物遗传学家和一名人类遗传学家。

第一导演：那么，你是否有关注到去年中国那次基因编辑婴儿的报道？

杰茜卡·豪丝娜：有的，我听说过这个新闻，我觉得这是个创造性的研究，这与我们在欧洲和美国所展开的讨论很相似，都是关于伦理问题的，自从那位中国科学家对胎儿进行基因干预后，这方面的讨论更为热烈，我觉得这是件好事。

因为有科学家开始编写针对科学家们的伦理指导目录，这是非常重要的，从这个角度出发，这个事件有正面意义，因为它让人们意识到，我们需要相应的指导，帮助把握这项新的研究领域的方向。

那科学家是否有可能对人类进行真正的基因改造呢？

我并不清楚这个问题的全部答案，但现在科学家都在制定伦理指导目录，这件事是特别正面和积极的。

02从导演到母亲女导演没男导演那么受尊重；我曾被批评当妈不称职，因为我生了孩子还去做导演 第一导演：你刚才有提到电影中的职场母亲，你自己也是一位母亲，你是如何平衡母亲和导演这两个工作的？

杰茜卡·豪丝娜：其实，《小小乔》这部电影想要传达的信息不仅是给女性观众的，更多是针对男性观众的。

在我生活的奥地利和整个欧洲，大家对于女性的母亲形象认知仍然是非常传统的，社会认为母亲就是要爱自己的孩子胜过其它一切，但我想要表达的是，其实母亲跟父亲很像，虽然她很爱自己的孩子，但同时她也可以把自己生活的其它部分拿出去做别的事情，例如成为一名科学家或者像我一样做一名导演。

我作为一个女性，也曾经被周边的人批评，因为他们无法想象女性如何能做到在工作上全力投入同时又不耽误做一个称职的母亲，我觉得这根本不是什么问题，因为大部分父亲就是这样的，这是可以实现的，所以我认为母亲们的生活中应该要有这些方面，毋庸置疑她们是爱自己的孩子的，但她们也应当能够参与到其它事情当中。

第一导演：电影中有一场戏，本·卫肖站在艾米丽·比查姆家门口和她表白，表白的同时，旁边走过来几个女人，她们嬉嬉笑笑，仿佛是在嘲讽男主刚才的示爱？

本·卫肖在此时像一个利用情感的人，你有这层对男性的批判隐喻吗？

杰茜卡·豪丝娜：这不是什么隐喻，我只是在扰乱那个时刻，因为当时他正在表白他的爱意，那些走过来的女孩有点打断了他，我时常在我的电影中使用这种方法，创造一种幽默的感觉，当你试图严肃起来的时候，突然一些搞笑的事情把氛围破坏了，例如不合时宜的声音忽然出现把你的注意力给分散。

这也涉及到你在采访开始的时候问到关于整部影片的那个问题，什么是真与假？

什么是真相？

真正的感受是什么样的？

也许本·卫肖正尝试表达他真实的感受，但他被那些女孩打断，状况就崩塌了，我们也就不再相信他了，当他再说“我觉得我爱你”的时候，听起来有些尴尬，但女主也并没有做出真正的回应。

也许他说的是实话，但我们并不知道。

整部电影中都充斥着这种特质，我想提出的问题是，“那个真正的我在哪里？

什么时候我才是真正的我？

什么时候我表达的是我真实的感受？

” 人的身上有许许多多不同的方面，由于受到外部世界的影响，人们很难做到真正本我的表达。

第一导演：去年的Metoo运动有影响到你吗？

杰茜卡·豪丝娜：Metoo运动影响到了整个欧洲社会，包括导演群体。

我认为Metoo运动的核心是男性和女性如何对待彼此，曾经人们普遍缺乏对女性的尊重，在我成长的过程和成为导演的路上，我曾经常受到这样的影响，我不是说人们都很坏，但对男性导演的尊敬程度就是和对女性导演不一样，所以我会认为男性更受待见。

如果一名男性导演拍了一部奇怪的影片，人们就会说他是鬼才，如果是女性导演的话，人们会倾向说，这电影也太奇怪了吧，简直是一部失败的作品。

我感觉人们在评价女性时缺乏信任和尊重，女性也能在电影和其它方面出类拔萃，但这个事情并不是那么显而易见，因为大部分时候是男性主导的。

第一导演：Metoo不能单单只体现在性别观念上，它其实是一种政治。

杰茜卡·豪丝娜：对，我觉得性别只是其中一个很小的方面，重要的是在更高的层面开展交流对话，而不是贬低和轻视女性。

第一导演：说到两性，这部电影有一个设定，我觉得很有趣。

“小小乔”这朵花不能繁殖，电影里有场戏很微妙，男主有一天和女主约会，按常规的情节发展，他们有可能在当晚确定关系，但是在约会那天下午，男主意外触碰了“小小乔”的花粉，然后他似乎没有再对女主有任何性行为上的企图了，他很可能被花控制了。

那么问题来了，一朵不会繁殖的花，阻止了两个人类的交配，请来讲讲这个设计吧。

杰茜卡·豪丝娜：是的，电影中繁殖这个主题与爱丽丝作为母亲的身份相呼应，她自己生了一个孩子，同时也赋予了植物以生命，这甚至不算什么发明，因为这些植物都是经过基因编辑的，大部分都无法进行繁殖，这正如影片中说的那样，这可以防止植物在自然界中的繁殖，因为我们不知道基因编辑的植物是否会有什么副作用，这就是为什么影片中大部分植物都没有繁殖能力的原因。

第一导演：当代独立女性在慢慢觉醒，反婚反育的女性比重在加大，如果这个选择是基于两性公平，基于社会健康，那会不会意味着，一部分女性会从社会性上正确地远离子宫这个器官？

在绝对公平面前，人类的繁衍是不是也不太重要？

杰茜卡·豪丝娜：这已经产生影响了，例如在一些儿童看护服务不是很健全的国家，他们的出生率和儿童数量都在下降，例如在德国和奥地利，我们都不是很擅长（抚育孩子），很多孩子去上幼儿园，中午十二点就回家了，那你该怎么办呢？

所以大多数家庭的母亲都是待在家里的。

法国就是完全不同的情形，女人生完孩子后，过六个月就回去上班了，孩子会在很好的公立机构得到看护，如果女性能够继续工作，同时她们的孩子可以有人照看，那么她们是会继续生育的，但如果她们必须在职业生涯和养育孩子之间做出一个选择的话……就像我的母亲一样，她选择了后者，丢掉了自己的工作。

对我而言，我没有做这样一个选择，我有自己的工作，同时也有孩子，因为我会雇人照看我的孩子。

我觉得这是问题的关键，现在的女性想要工作，所以需要她们的孩子能够得到很好的照料，以确保她们不会因此感到愧疚，这应该是未来的方向。

03从“小小乔”到“我儿子”我9岁的儿子喜欢看《冰雪奇缘2》，我很怕，这跟吸毒有什么区别第一导演：你当前的一切的看法，和你的绘画艺术家庭的出身有什么联系吗？

杰茜卡·豪丝娜：我父母是艺术家这个事情对我对女性的认知没有必然影响，因为不管是从事什么职业，像我父母那代人，大多数女性都是跟孩子一起待在家里，不管是艺术家还是在邮局工作都是一样，每个家庭基本都是这样。

但我的父母作为艺术家是对我在艺术方面有影响的，我们会经常一起讨论和欣赏艺术，因为他们热爱艺术，所以他们会向我和我的姐姐讲解很多关于视觉艺术上的东西。

第一导演：那你厌恶商业流行电影吗？

杰茜卡·豪丝娜：我的儿子今年九岁，他的学校组织他们看了《冰雪奇缘2》，我这几天在中国也看到影院贴着《冰雪奇缘2》的海报，这让我有点担忧，好莱坞的造片机器非常强大，人人都对其着迷，这让我感到害怕，一部影片怎么能影响这么多人呢？

孩子们都会去看这样的影片，我觉得它们都很容易让人上瘾，就像吸毒一样。

《小小乔》确实也反思了这个问题，有一些影响是可以进行操控并让人上瘾的。

让杰茜卡·豪丝娜害怕的《冰雪奇缘2》第一导演：漫威和DC的电影对奥地利的影响大吗？

杰茜卡·豪丝娜：是的，对奥地利的影响过于大了。

你知道吗，现在奥地利人只看美国电影，这简直就像一场噩梦。

我觉得这些美国电影里的音乐是很关键的一个东西，像《冰雪奇缘》中使用的音乐，不管对成年人还是孩子都非常有吸引力，在一些场景中，当音乐响起时，你会不自觉地哭起来，或者感到恐惧，音乐创造出了不同的情感。

这与我在《小小乔》中所做的恰恰相反，《小小乔》的音乐也很引人入胜，但也很怪异，它制造了一个间隙，让观众思考自己是否真的喜欢这部电影，但漫威等美国票房大片永远不会这样做，他们努力让你忘记你自己，变得被动，所有的信息都自动被消化，因为你已经停止思考了。

第一导演：那么问题又来了，如果你阻断自己的孩子看流行大片，他就会在这个主流群体中被孤立，变得孤独，你不阻断，你又会因为孩子看这些电影感到难以接受，这可怎么办？

杰茜卡·豪丝娜：你说得对，我觉得可能没有办法阻止他们看这些电影。

我自己的话，会给孩子提供一些其它可以看的影片，有时候我们也会一起看卓别林的《大独裁者》，这对孩子是有益的，卓别林幽默，影片也更具智慧，他让孩子明白，电影可以有不同的形式，不一定都像《冰雪奇缘》。

第一导演：我也是这样做的，我的孩子五岁了，我没法阻止他看一套两只大熊和一个秃头伐木工打架的动画片，虽然这套动画的某个剧场版拍得还不错，但我会有意无意地给他看上世纪中国上海美术制片厂的经典动画。

杰茜卡·豪丝娜：如果你的孩子五岁了，那我建议你去看一个日本导演的动画，他叫宫崎骏，他拍的《千与千寻》就是个不错的选择。

第一导演：已经给我孩子看了无数次了。

杰茜卡·豪丝娜：哈哈，它很具有娱乐性，但同时也很怪异，如果你的孩子能喜欢《千与千寻》，他再去看《冰雪奇缘》也是没有问题的。

第一导演：话说，好莱坞有没有给你发射过什么合作信号？

杰茜卡·豪丝娜：我这部《小小乔》就卖给了一个很棒的美国电影发行商，叫木兰花影业，他们有发行欧洲文艺片的经验，也做过一些有意思的美国电影。

当然《小小乔》的成功主要在文艺片观众群体中，而不是商业影片那里。

我也从好莱坞和美国对我感兴趣的经纪人那边收到了一些有趣的邀请，但我觉得我还是会保持独立。

第一导演：最后一个问题，李安，也许你有关注，也许没有，但是他现在有些困惑，他开始钻入“电影结界”里出不来了，你是一个有兴趣探索“未来电影”的导演吗，或者说，你会觉得电影会被某种别的媒介取代吗？

杰茜卡·豪丝娜：我觉得当我开始创作电影时，出发点都是一些简单的想法，随着作品的推进，我会做一些研究，写剧本、选演员、拍摄、剪辑、完成影片，而最初那个想法始终没离开过这部影片，如果不是这样，那就说明我的创作失败了。

当然，影片最终不一定跟我当初想象得完全一致，过程中会发生很多变化，可能比我最初的想法更好或更差，有些特别棒的新想法会蹦出来，但也可能会漏掉一些东西，就是会这样。

但我认为，最重要的是那个基本的想法需要传达出来，贯穿始终，直到影片与观众见面。

电影还能表现这些基础想法，我就会继续拍电影。

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王婆不卖瓜，先把logo刷。

）

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*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

这是我今年上海电影节的第三部作品，也是让我觉得很深刻的一部影视作品。

故事线和结构并不复杂，主要讲述了一株被命名为“小小乔”的花会分泌一种令人产生快乐情绪的花粉，女主爱丽丝违反规定将一株“小小乔”送给他的儿子乔，渐渐地事情走向了不可预估的局面。

因为对于片子的理解跟我同行的两位小伙伴圆子和曾哥有着截然不同的说辞，我就无法以我的主观叙述说全整部剧情，毕竟任何的语言叙述都具有倾向性。

对于本部电影的大致理解，主要使我联想到的是《奇葩说》第四季的半决赛辩题：奇葩村有一口愚人井，只要有人喝了愚人井里的水，人们就变得意识错乱、颠倒黑白，村子里所有的人都喝了，你喝不喝？

我觉得花粉就是另一个愚人井中的水，它代表着一种最强大的意志，试图同化和消解任何他方意志，让世界只剩下唯一的独立意志——照顾“小小乔”，就像影片中乔杀死了所有的蚂蚁，他说：我没办法照顾这里的一切。

他做出了选择，选择照顾小小乔，所以另外的东西变得不那么重要了。

好了，接下来我试图从影片中的几个重要人物着手，试图将我现在很混乱又很明朗的思绪中，整理出个大概的我的理解：1.心理医生对于心理医生是否被“小小乔”同化依然存疑。

但是最后心理医生家里出现的那颗“小小乔”使我坚定了心理医生在最后依然被驯服了。

影片中，心理医生所起到的作用不小。

心理医生是女主内心的解惑者和叙述者，她的主要作用是试图归因女主作为母亲角色所遇到的失败。

影片从始至终，心理医生使用了一次录音机，那一次她说的是：她在巨大的工作压力下，试图摆脱儿子。

在这个时候，我相信心理医生也是“小小乔”意志了。

因为她站在了女主的对立面了。

2.具有20年植物培育经验的老人——贝洛贝洛作为一个彻头彻尾的“清醒”人，她对于所有的“小小乔”的认识都权威而理性。

她能够理性到在发现自己最爱的狗出现感染后，立马杀死了它。

这才所有的人看来都是一个疯狂的举动。

她就是那个愚人井里的那个选择不喝、试图融入大家而找到解决方案的一个智者；是“真理的掌握者”；是“众人皆醉我独醒”的那个“独醒人”，对，这个独醒的人并不是女主，而是贝洛。

但是，她最终失败了。

贝洛在被老板和克里斯推下楼的那一刻，“真理”死了。

影片的走向其实也明朗了起来。

因为导演一直试图将女主塑造成一个意志不坚定的动摇的角色，她全程没有任何的救赎行为，任凭事态的发生。

当世界上大多数人都信奉于一个意志之后，所有的其他价值观都会被杀死，不可能得到生存。

——这可能是作者想要试图表达的哲学态度。

【不和谐之音：狗吠声】影片中两次用了类似贝洛的狗的bgm，非常不和谐。

这种不和谐一定带有某种剧情的暗示，在小伙伴们的回忆下（也许有错），一次就是在贝洛在被金发男（我又忘记了名字......）锁在“小小乔”的养殖地后，贝洛通过一扇窗子逃了出去，在逃出去之前她回头看了一眼那些“小小乔”。

这时，狗吠声的背景乐响起，预示着贝洛做出了一个选择，融入大家，假装自己是“小小乔”意志。

她甚至蒙混了爱丽丝。

她试图救赎所有人。

还有一次应该是在乔的镜头，可能预示着乔的行为也发生了变异，但是具体我记不大清了。

3.乔和塞尔玛女友塞尔玛的作用是通过对话体将乔的所有情绪得以表达。

但两者都是“小小乔”的意志奴隶。

他们对于“小小乔”的强烈崇拜使得他们表现出快乐情绪以外，甚至表现出其他人所不具备的劝服能力。

乔：一开始我也觉得吸入花粉有些异常。

但是后来我发现它没什么不好的。

你根本注意不到自己有什么变化，就可以假装一切都和原来一样。

塞尔玛：就像你注意不到死亡一样。

乔：好比喻！

乔和塞尔玛放声大笑。

乔：嘿！

这是个笑话！

爱丽丝严肃脸，她已经无法救不回孩子了。

我认为这段话在影片中起到了关键性的作用。

我认为，它是导演试图明晰全剧观念的一个核心：当世界上的所有人都吸入了花粉，所有的人都不是原来的自己了，他们失去了个性，改变了性格，变成了纯粹的乐天派——甚至在贝洛死去的下一分钟，就对于博览会的举办而欢呼（影片中出现了刺耳的笑声）。

这时候所有人都死了，但是没人注意得到了。

这段很神奇，让我想到了颜如晶在半决赛上讲的那段故事（《红色的月亮》）：我简单的讲一下这个故事以及它所表达的东西。

世界上被大部分吸血鬼充满，男主和女主是最后没被感染的两个人。

他们互相约定他们两人中的谁被感染了，另一方就杀死他（她）。

最终女主被感染了，男主没有把女主杀死，而是将她带到山上捆绑起来。

最终男主依然被感染了，当他在医院中醒来的时候，他的孩子、父母都过来拥抱着他，说你到底去了哪里呀，我们好想你呀。

他的女友也跑过来说：我也好想你！

最后男主抬头看到了红色的月亮，说了一句：红色的月亮真好看。

我觉得这个故事和《小小乔》所表达的核心几乎是一致的，主角都是被迫“合群”的，但最终他们都获得了自己的“幸福”。

吸血鬼是温情，《小小乔》却是悲剧。

这种差异主要还是来自于配乐的表达，配乐的悲凉说明了导演的立场。

这种乌托邦式的“美丽新世界”是一种没有希望的地狱。

同样是上帝视角的观者，因为全篇充斥着的不和谐之音，观众的观感进入了导演所呈现了悲剧色彩，令人抑郁。

4.克里斯克里斯是个很有趣的角色。

他一直站在爱丽丝的立场去对抗所有人。

但他也是“小小乔”的第一受害者。

他全程在传播“小小乔”无害说，即使到爱丽丝都开始动摇的时候，依然在劝爱丽丝别想太多，”小小乔“一点问题也么得。

他是一个更为强大的”小小乔“意志奴隶，他劝服爱丽丝；杀死贝洛；最终与乔和塞尔玛见了面。

所有的意志奴隶，在最后汇合了。

这时这个独立世界里的人，已经只剩下了爱丽丝。

在克里斯的拳头下，爱丽丝不出意外地也被迫吸入了花粉。

整个世界充满了欢乐。

5.女主：爱丽丝作为得了戛纳电影节的最佳女主角。

我就假装认为她演出了我所理解的一切角色定位。

在乔的父亲、贝洛以及贝洛的狗的剧情推动下，爱丽丝依然像个没事儿人一样把“小小乔”放在家里任凭乔把玩。

说明她一直不坚定，一直在庇护“小小乔”，即使她在家依然在研究贝洛的说辞，她仍然做不到杀伐决断地去解决掉“小小乔，即使”她在影片一开始的时候她很正面地回应：我非常爱乔。

这是一个挣扎的点，一直到影片最后，她都没能在“小小乔”和乔的冲突中做出自己的抉择。

舍“小小乔”而保儿子的主流价值没有得到应该有的彰显，这是影片悲剧的直接导火索。

（打完这句话的我又有了新的理解，我决定放在最后说。

）我觉得有很多的机会，她完全可以一把拔掉“小小乔”——然后全剧终。

但是她没有，她选择听之任之。

她才是前面那个辩题中，在纠结要不要喝下那口水的人。

全篇的几个疑惑的点以及以此产生的不同观点：1.心理医生是否有感染，以及如果感染了是从什么时候开始的？

我的理解在一开始已做陈述，但是我总觉得有点说服不了我自己。

2.影片中的父亲是否得到感染？

我的理解：没有。

因为有一个点（我和圆子同时注意到了，说明这可能是导演的刻意为之）是在爱丽丝走出心理医生家里，脸上的笑容从有变为无的过程。

感觉是卸下伪装的真实流露。

如果这种理解正确的话，女主就变成了下一个“贝洛”，试图融入大家来救赎大家，做下一个英雄。

而将孩子送到父亲那里，是因为父亲是一个居住在乡村里的隐居者。

影片的画面呈现的是一种世外桃源的独立状态，儿子在这里能够远离世界，父亲也许能作为一个保护者。

母亲这样做的目的出于对儿子的爱和庇护。

而我更倾向的理解是：父亲虽然没被异化，爱丽丝确实异化了。

她和儿子最后晚餐的融洽程度，不得不令人信服，她进到了儿子的世界，感受了儿子的感受了。

对于对于全篇的理解：栋式理解：虽然奇葩说给出了一个二元对立的选项。

但是影片呈现的是一种矛盾而纠结的状态。

女主不知道何从选择，最终交给了命运。

而这估计也是导演的悲观主义：当世界上绝大多数人信奉的是一种价值观的时候，这种价值观会吞噬一切异己，最终成为唯一的真理。

正如陈铭说的，价值观是经验的，而不是先验的。

如果世界上只有你不能感受“小小乔”，那么你错了。

所以，在“小小乔”的传播下，人们失去了其他情绪了，大脑中分泌了快乐，并且将除了“照顾小小乔”这件事以外的一切都杀死了。

影片中有四类人：坚定的反“小小乔”意志拥有者贝洛、介于独立意志与“小小乔”意志之间的边缘人爱丽丝、被“小小乔”意识驯服的所有人、自由意识者乔爸。

也就是这个当这个世界都疯了的时候，你选择喝下这杯水跟他们一起疯，还是选择保持你以为的清醒，去救赎所有人。

作者的倾向是后者。

作者试图将这个问题，真实地演绎。

如果在现实生活中，真的要做这个决定，每个人都会经历和女主一样的苦痛和挣扎，最终因为寡不敌众而逼于趋同。

然后一切因这种挣扎而带来想要救赎的行为都被消解为无意义。

这种深深的悲剧感不是来自于女主不知道如何选择，而是当女主渐渐清晰地意识到自己不能从众而沉沦的时候，一切都已经来不及了。

但是，上帝视角的我感悲剧无法证实爱丽丝的现实悲剧。

爱丽丝最终走进了儿子的真实世界。

她在“小小乔”和儿子之间做出了选择，选择了努力工作，让儿子跟父亲一块生活。

这也顺从了乔的想法。

她成了一个“成功”的母亲。

所有人都得到了“快乐”。

另外导演可能试图想要诠释快乐。

当这个世界上所有人都追求无休止的“快乐”的时候，这个世界是需要被警醒的，因为快乐不是唯一的幸福的来源，痛苦也可能是。

当世界只剩下快乐的时候，所有的应有的悲伤被稀释而消灭，人也变成了僵尸。

虽然，我没有那么感受到曾哥所说的母亲失败论。

但是我感受得到，当爱丽丝来到了这个新世界后，她将所有对于孩子的爱都倾注在了“小小乔”身上。

这好像也诠释了“小小乔”的价值理念，你只能照顾一个。

“晚安，小小乔。

”“晚安，妈妈。

”小小乔最后还是成为了这个世界唯一的王。

曾式理解：影片主要想要表达爱丽丝作为母亲的角色失败。

在遇到青春期的孩子时，她没能很好地走近乔的内心，想他所想。

而“小小乔”只是个催化剂。

促使爱丽丝在工作和家庭中做出抉择。

她没法顾全两者，因为两者的核心已经开始了冲撞。

这也暗示了：心理医生的录音，她内心是想要摆脱孩子去追求工作上的晋升的。

她的挣扎在于她仍然爱着乔，她无法割舍。

孩子的任性和远离是“小小乔”带来的，也是孩子在成长过程中会真实出现的——逃避父母、早恋以及争吵和冷漠。

我觉得有道理，但是如果不从上文的视角去理解的话，仍然把这部影片讲浅了。

后来曾哥补充了一段自己的理解：从母亲与孩子的角度来解读，Alice扮演了一位失败的母亲，虽然她口口声声说她最爱的是孩子，但她无法在孩子与工作间取得平衡。

数次面对小小乔摸棱两可的态度，也暗示她的爱是对妄图摆脱孩子的潜意识造成的补偿心理。

正因如此，小小乔的出现对她而言是一种诱惑，无法承受选择之苦而借小小乔解脱。

从个体与社会的角度来解读，Alice工作的植物研究所已成为小小乔的行尸走肉大本营，唯一一位清醒的抗争者贝洛被残害。

想要存活下去的唯一选择是pretending——假装吸食过小小乔的花粉。

但随着小小乔在欧盟获奖即将被推广到全世界的时候，Alice的内心应该处于一种崩溃的边缘，也许某一天早上起来，世界上全是失去感情的僵尸，仅存自己意识清醒。

此时的假装意味着每分每秒的演戏，也许已与吸食小小乔别无二异，区别她是否吸食已失去意义。

这就是个体的悲哀，只能被历史的洪流裹挟着前行，就如同《绝望者日记》中所反映的社会，在巨大的恐惧下，不知何时会变成利维坦的爪牙。

（虽然文笔很好，但是和我的理解差不多吧！！

）圆式理解：这个世界依然是正常的，只是母亲疯了。

圆子的理解是和我完全相反的理解。

圆子认为一切都是母亲的臆想，母亲被巨大的工作压力压垮而精神异常，儿子和克里斯都试图与她沟通，但是她已经无法从中走出来了。

一个线索是，爱丽丝在把花带回家的时候，一直盯着花看，说明已经被吸食了。

（虽然我觉得，影片中所有吸食了花粉的，都有非常明确的吸食动作的暗示。

爱丽丝没有。

）但我认为这只是真实和虚幻的二律背反。

毕竟在影片中没有上帝来界定什么是“真实”，什么是“虚幻”。

所以可以说“小小乔”可以是致人迷惑而沉沦的毒药，也可以是救赎所有自以为清醒者的解药。

（这句话也像肖骁在那集里说的一样。

）毕竟真实和虚假，也只有上帝能分得清吧。

那从这一层面来理解的话，圆子和我其实是同一种理解，只是出发的角度不同罢了。

一段应该有的总结：看完的那一刻，觉得导演已经尽量浅白的去传递一些信号和精神。

过于夸张而渗人的配乐，演员过于明显的异常的笑、皱眉、铺陈的叙事和不加技巧的叙述，让人有省视的可能。

没有任何故作高深的悬念。

但是豆瓣6.4的分值让我觉得有点过低。

影片耐人寻味的地方还有很多，只是自己的水平也只能看出这些吧。

虽然我觉得相比惊悚，悬疑类型更为贴切吧。

“如果真的有人变了的话，那个人就是你。

”当所有人都改变了的时候，唯一不变的你就是那个需要改变的。

所以在千夫所指中，你要么去改变，要么去假装，假装我和你一样。

但是当你选择后者的时候，你就要做好被戳穿的可能。

就像贝洛看到死去的爱犬的玩具的时候，她的真情流露最终导致她的悲剧。

突然，我又想到了罗曼·波兰斯基导演的《怪房客》“他人即地狱”可能也是一种能够的诠释。

也想到迪迦奥特曼里面的那个霸王花怪兽......好像表达的荒诞是一个类型。

只是大古是那个清醒者，最终他救回了所有人。

曾哥说，这部片子有看到《圣鹿之死》的影子的时候。

我恰好在影评中看到有人提到了欧格斯兰斯莫斯。

也许这种亦正亦邪的结尾的解读，并不是小众的。

毕竟，真作假时假亦真，无为有处有还无嘛！

刚看完电影，没太看懂，上豆瓣看看大家怎么评论，深受启发；1.我认为小小乔，隐指女主的事业。

这份工作听上去高大上，但是是违法道德的。

它的盛开让周围的生物死亡。

女主开始时并没有想到，但它腾空出世，就无法阻止它的杀伤力，和诱惑。

也许是毒品，武器，教义。。。。

2.她的那个老女同事， 贝洛 。

她也曾经是个成功的研究员，但是她曾经一度崩溃过。

她告诫女主，对事业的执着会让人自以为快乐，幸福。

但你心里明白这个研究是不负责的。

人为的控制温度，让人情绪高涨，如红色的海洋。

有人希望她一起来参与，她不得不假装参与以自保，当她看到事态升级时，忍无可忍，最后被封口。

3.男同事希望女主不要放弃事业，他需要她的帮助。

4.老板，在女主没有成功的时候怀疑她，在有前途时不想让她放弃。

甚至把说出真相，提出质疑的 贝洛 封口。

5.乔，是真正她的孩子。

她是依恋他的。

但她的事业传到了家里，她的同事甚至来和他谈论，洗脑。

她非常担心孩子被传染。

女主不得不假装被花粉感染，然后把孩子转给了在乡间的爸爸，她高高兴兴的走了。

6 心理医生，是女主潜意识的想法，故事主线。

从对自己大胆设计骄傲--怀疑--反抗---妥协---伪装最后，女主，她是一个离异的女科学家。

什么是真正的快乐？

这也常常是现代知识女性的困惑。

儿子乔终是要走的，她明白。

留下来陪伴她的只有她的事业--小小乔，她是它的妈妈，它没有生殖能力（有生殖能力的都会离开你，无论人还是狗）。

虽然它不好，但是别无选择，不是吗？

她是旁观百姓的代言人，弱者，心里明白但为自保强装欢颜，看似快乐。

细思极恐。

（一个不值得讨论的电影）国产可怕片的配乐的无休止插入和单调的摄影机（要么平移要么向一个人缓慢移动以至于另一个人出画）加上心理医生的直白表述。

最关键：小小乔究竟有没有毒？

电影并未给出答案，因为它关心的是女主的状态。

有毒的暗示：1 主管开始讨厌花，最后接受并道歉2 男员工吸入后变得偏急躁？

3 儿子和同学吸入后接吻（高兴花粉的效果） 然而女主吸入后没有变开心疑点：女员工被锁在里面。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

一开始其实还没打算看这部电影，被名字和画报吸引进来看的。

说实话，一开始看起来并不吸引人，而且还有点无聊，对着一片花上演了“宫心计”。

但是后来随着剧情的深入，慢慢被故事吸引。

选择的花的颜色也是特别巧妙，娇艳欲滴的大红色，其实也是一种隐喻。

到底是娇艳的花朵在寄宿人脑控制人类，还是人心难测？

还是值得人们反思和思考。

电影欲言又止，用小小乔做了一个巨大的隐喻。

花是很多微妙的恐惧情绪的隐喻。

同事们的漠然是“正常”，哭泣与诉说是异常。

男士们的暴力（或误伤）归因于“感染”。

特别是女主暧昧对象突然的暴力，也假借着“感染”的壳。

而在现实中荒诞的行径（暴力）却不需要如此荒诞的理由。

这是女性才会拍出的细节。

感染真的发生过吗？

在女主离开咨询师后瞬间消失的笑容表明了，感染不曾发生，快乐的笑容并不来自于花，而是一种接纳、妥协、人自醉。

她自然的吻了那位男士，仿佛一切不曾发生，并承认自己过去“太情绪化”，她只是戴上面具，掩去本真的痛苦而已。

敏感，缺爱，却冷漠，人可以如此“不正常”吗？

贝拉的悲剧，女主的妥协，像是隐去的没有脱口的尖叫，一切掩藏在一块铺天盖地的名之为“正常”的布料之下。

你不必道歉的，你不必正常的，你不需要隐喻，因为这就是现实本身。

我们如何给予爱？

真爱存在吗？

它又在哪里？

爱了还是不爱？

人如此敏感如此纠结，电影把它展现出来，包裹着惊悚片的外衣。

笑容消失后，影片“惊悚”的谎言被彻底揭示——人们所无法接受的事，人们称之为“变化”——它发生着，存在着，是正常的，而这正常才是惊悚所在。

评分 A我认为它是一部心理惊悚片，在某种程度上它比真正的恐怖片更能让我紧张并专注。

电影带着一种未来的科幻感。

摆满花的培育室，在紫色调中催发弥散着花粉。

一群白大褂的研究人员行走来回于培育室内外，以严格的轨迹位移。

电影构建了一种空间感于之间。

我觉得它关于未来，关乎人类的情感，并以一个轻科幻性质的故事来试图制造一种不稳定性，发掘未知，并探寻人类情感的空洞。

有点类似于机器人取代人类一样，故事基于一个设想，人类亲自培育出的新物种植物（小小乔），拥有自己的思想，并反过来试图操纵人类会是怎样呢。

事情与转变就那样不可预测却缓慢如预想般的展开了。

配乐真的有点吓人，有点上世纪五十年代的日式风格。

有一段经常先出现的用风铃还是什么制成的音乐就是植物们之间窸窸窣窣的私语，鼓点真的会把人吓到。

我觉得剧作上整体还是有点问题，它影响了导演的表达没有那么精简。

至于新晋的戛纳影后，我觉得她的表演还是很适合这部电影的风格，带着感知的谨慎与钝感，也在探寻中诠释出新的可能性。

电影本身没有给她太多的表演空间。

我觉得结尾换个方向表达可能会更好。