盗墓笔记

我弟曾对我说：国产电影想自杀，从来不会只用一把刀。

同样，国产电影想掘坟，从来也不会只靠一把铲。

盗墓笔记，票房预估八个亿，开映头两天已经3.6亿。

这里面有我贡献的一百块，但连五毛钱的特效都没享受到。

作为一个定位于娱乐的商业电影，即便只是借壳上市、另起故事炉灶，本没有什么可诟病的；在粉丝经济如此繁荣的今天，请来当红两位小鲜肉做主角，也没有什么不妥——毕竟再大的IP登搬上银幕，也不过是资本的游戏。

问题在于影片在完成了讨好工作：讨好投资人、讨好鲜肉粉丝、讨好广告主之后，唯独忘记了还需要讨好观众，或者换个说法，忘记了要尊重他们。

票房极高口碑极低的国产电影都有一个通病：喜欢把观众当傻瓜。

具体表现有两种：一种是觉得观众很傻，什么都看不出来；一种是觉得观众很傻，什么都看不懂。

前者，表现为剧情的逻辑缺失，剪辑的混乱，人物设定的单薄，细节的穿帮；而后者则会导致导演和编剧生怕你看不懂，一定要全程像导游一样为你滔滔不绝地解说。

这部电影观众的定位在：既看不出来也看不懂的那批傻冒。

影片开头，有一个落魄作家去吴邪古董店采访，吴邪说我要给你讲个故事。

然后故事演完了，这俩人再没出现过；剧中的闷油瓶和盗墓团伙都喜欢一年四季穿皮氅，无论是在大雪纷飞的古象国遗址掘墓，还是在绿树成荫的夏季庭院比武；主角吴邪出生，是在上世纪八十年代，那时大家都穿深蓝色棉军大衣。

长到正太时期，吴邪突然打扮的和民国时期的少爷一样。

整个吴家也不再是农民扮相了，而是穿中山装、上口袋插白手绢、每月齐聚在乔家大院里，借着祭祀之名，听一个旗袍女子唱评弹；作为盗墓世家的传人，三叔在出发前一分钟才发现下面人没有买头灯这些必需品，于是强行用京东白条进行了网购，并背诵了一段京东白条广告词；最奇怪的是全片最大的反派：蛇母。

当她现形和一群人进行殊死搏斗时，会经常消失，任凭主人公们道别、安炸药、打视频电话...仿佛所有主人公们都用上了4G网络，只有蛇母还在拨号上网，每次只能在线三分钟，一言不合就掉线，剩下的时间一直在拨号登录中...好莱坞有一部经典的编剧j教材叫《救猫咪》，罗列过编剧行业的“孙子兵法”：比如不要用太长的篇幅来铺垫，即使拍的很有意思，也会让观众厌烦“你到底要讲什么？

”比如导演不要自己说情节，而要利用人物解释背景和推动情节。

“示而不讲”才是高境界。

再比如：当“坏蛋逼近”的高潮时，不要让坏蛋动作太慢，否则观众也不那么紧张。

三叔作为编剧一定看过这本书，所以每一脚，都对应踏在书中的雷区上。

整部电影也能有两个不错的片段：一是地宫蜡烛的点燃方法；一是地宫傀戏的设置。

可以看到南派三叔在过去十年里表现出的惊人才华，在昏暗的地宫里，依旧熠熠闪光。

但是这些闪光点就只是灵光乍现而已，从整部戏来看，无论是他还是导演本人，都显得极其漫不经心。

仿佛当一部影片的投资方、主演、广告主都尘埃落定后，剩下的任务就只差把一个故事匆匆囫囵完。

---盗墓笔记已经是举世周知的大IP了。

作为一个文化商人，三叔在近年来对盗墓的运作非常成功：漫画、游戏、同人、网络剧还有电影。

而作为一个含辛茹苦的“坑王”级作家，他对待作品的草率态度，又令人惊讶和唏嘘。

我身边有许多从事电影或投资相关产业的朋友。

一种普遍的判断是：中国文创的繁荣时期，至少还能再延续十年。

经济上行，人们需要电影进行精神娱乐；经济下行，人们需要电影进行避世安慰。

这也部分解释了：为什么许多电影只凭一个Proposal就能大笔圈钱；为什么资本热钱会狠狠砸在你压根不会去看的电影上；为什么一边是连刷新低的评分，一边是凯歌高进的票房。

——不是因为作品足够好，而是在一个缺乏公平竞争的环境下，有足够宽广和宽容的人群，可以让这些影片，进行粗放型的经营和获利。

---这两天的巴西奥运会被称为最穷最悲惨的奥运会。

可早在它申奥、经济最繁荣的日子里，有同事去出差回来说：“巴西人过的才是生活！

每天三四点城市就空了，上班的人全去海边冲浪和晒太阳。

”——然而单凭足够多的自然能源，太阳也晒不了那么长久；另一件大事是东北特钢事件，导致几大银行股东倡议封杀整个辽宁省所有融资项目——一个只能生产低端刚才的的特型钢厂，一旦政府不再背书，立刻陷入破产边缘。

同理我们今天看到的电影市场，也不过是行业上行期的繁荣，有鲜花掌声，也有泡沫和虚假的笑脸。

电影的繁荣或许还有至少十年，而大众还能被这样简单粗暴地消费，却未必还能有十年之久。

新的竞争，即便不来自同行，也可能来自技术的迭代和其它更高品质的杀时间应用。

当有一天观众有能力选择一部有品，有智商，懂得敬畏他们的娱乐产品时，这样流水化的作业又将何去何从？

国产电影想掘坟，从来不会只靠一把铲。

侮慢才是扎在最要害部位的那把洛阳铲。

3颗星：1颗给三叔，虽然是坑王，但是工作量实在太海量了；1颗给傀戏；还有1颗给把植物神经种给人变成植物人就能长生不老的设定---欢迎关注我的微信公众号：温言| ID：wenyanhello

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

刚和同学约出去刷了这部烂片，虽然4.9分我本来就已经不期待了。

但是！

还是烂的超出我的想象！

以下是我能回忆起来的大大大槽点！

咱搁这儿就光说剧情上的大bug了，人物崩坏什么的非原著党也不懂啦！

———————————剧透预警—————————————————————1.前面非要做成回忆向的开头，看完片子回想一下，这段毫无意义。

2.非要强行拍吴邪出生的剧情，完全可以略去不要。

3.围观群众拍到了偷文物，像素超高清，人物脸部完全没有马赛克，但是就是没人举报没人查。

4.吴家爷爷的《盗墓笔记》记载的内容特别特别地详尽，完全不需要其他背景调查。

5.第一次见面，小哥莫名其妙就割了吴邪的吊坠，然后又还给他。

6.吴邪在车上强行拽段子，强行铺垫后面会用到的梗。

7.好好地有路不走，阿宁非要从货车上爬过去不走平地，而且绝不往车里看一眼。

8.阿宁和属下、和雇主、和小哥都讲英语，也会讲中文，但就是需要随身带一个翻译。

9.石像那段明明可以用很多方法避开，非得跳舞。

10.从棺木掉下去的时候，小哥立马爬起来公主抱接住吴邪，并且绝不接下一个人，刻意卖腐。

11.强行立死亡flag，尸蟞来了还不跑，非要一步步退，你又不是遇到了熊要装死。

12.看着尸蟞攻击蛋蛋，剩下的人就是不知道跑，非要完成三叔教育吴邪的剧情才肯走。

13.开了黑科技的挂的反派队伍依然只能在剧情需要的地方追到主角队伍，即便他们已经知道了蛇母陵的结构，并且轮椅boss明明很了解应该去哪里。

14.“据我判断，这是个门。

”“没时间了，我们应该挖洞出去。

”“来不及了，交给我。

”然后拿刀砍了半天开了个洞。

你们智商为负吗？！

15.吴邪快要掉下去那段，非要插入言情剧情，“我要把你的记忆给你”，“给我你的手”，感觉就是角色知道自己就是主角绝不会死所以一定要来作一段。

16.光靠扫描就能知道是植物细胞，明明说了只有心脏细胞是正常的，而且砍掉手臂里面只有蛇了，但扫描的时候还有各种器官和骨骼出现。

17.吴邪遇到胖子那段强行插入笑点，不知所谓。

18.角色太多了写不来，所以三叔小队中间失踪一段也没人管，吴邪表示我只需要边触发剧情边抓紧小哥就行了。

19.阿宁莫名其妙就反水了，非要设定这个角色前后有个态度逆转。

既然是如此爱惜下属的人，还要接这种只看钱不看内容的任务，有猫饼啊！

20.反派阴谋一定要强行升华，简单的永生突然一下就变成要灭世了。

21.明明说是只能用钥匙才能开门，但是三叔和雇佣兵队伍从别的地方也能找到最终决战地点。

22.轮椅反派对于蛇母陵了解得特别多，但是五十年前就已经知道了这么多就是不去开陵。

结合上一条这个等待根本没有意义。

23.继上条，轮椅反派前期为了目标心狠手辣草菅人命，虽然不知道他具体有什么计划，但是只要鹿晗用大眼萌和英雄主义煽动一下他就放弃了，明明准备了五十年。

24.张起灵和蛇母打架的时候，旁边观众三人组一直一直看着，偶尔挑眉表示吃惊，你们手上的枪是吃屎用的吗？

25.钥匙已经用来开锁了，但阿宁一定要让胖子拿上一个空包出去，因为这是“人生中最重要的一天需要纪念”。

WHAT？！

26.继上述，胖子走正门出去没问题，但其他人就是要用绳索出去。

27.另外胖子走的这一段强行煽情，鬼管你姓什么？

还什么我的partner，深井冰啊！

非原著党一脸懵逼，你们到底想干啥？

28.没有任何身手，头一次下墓的吴邪可以在转转轮上跳来跳去毫无问题，这个太bug了。

29.小哥甩着跳过去都毫无问题的铁链，简单地拿枪就能打断。

30.反派喽啰特别傻逼，属于行动不那么僵硬的丧尸，轮子转过来了也不会躲。

31.两人非要在飞轮上大笑一分钟，强行完成言情剧情的升华。

32.井柏然前面90%的时间都演得那么用力，最后这一段直接笑崩了。

33.小哥跳下飞轮的时候硬要推吴邪一把，导致他摔下去，你确定你不是对他怀恨在心？

34.打boss打了那么久，居然只需要把磁石炸了就行，连那些长了腿的蛇都可以一起死了，真是方便快捷的反派设定。

另外也完全不知道轮椅反派是从哪里知道的这件事儿。

35.他们在天上玩you jump I jump的时候蛇母就是不动，非要站在那里等着副本刷新。

36.【最后不管拍的有多烂，一定要强行挖坑，反正肯定有脑残粉丝支持我拍下一部。

】完全毁掉了我看原著的兴趣。

跟朋友（书粉）一起去看的，看完电影从大厅出来就迫不及待的要跟我交流，很显然她对电影不是很满意，可我觉得还好，比预期要好很多，至少绝对不是只值一星。

《盗笔》的前奏不是很长，大部分的剧情都是在盗墓，虽然剧情有断裂，但整体的故事框架还算完整。

说实话，这部剧的给我个人的感觉，有种像模拟考试然后 发挥不稳定一样，时好时坏，时而有惊喜，时而让人尴尬；有点雷人，但它的优点却又强势的让你不能忽略。

我觉得整部电影应该分为三部分：前20分钟、最后打boss20分钟、中间则是下墓挖土。

先说好的吧，中间盗墓的部分，也是我觉得最好看的地方（截止到大boss出场，或者更前）。

三叔一行人进入墓地之前，跟阿宁经过一番激烈的打斗才算是真正进入墓穴，敌方的追逐，墓下的各种危险 机关重重，更加重了电影的紧张气氛，电影这里的节奏也基本在线。

接着，是吴邪跟进墓地，盗墓小分队来到了迎宾殿，然后最有看头的来了，精致的木偶布排，巧妙的机关设置，一层层递进，节奏控制的也恰到好处，光线的运用，使墓穴更加诡异神秘。

李仁港的电影，美术设计真的特别有意思。

就在所有人都忙着躲避石斧的时候，吴邪却在一旁跳起了舞，全场爆笑，这个小三爷真的是有点可爱。

刚松一口气，就被满地的尸蹩给拽回了盗墓现场，气氛再次回到最初的紧张感。

真心觉得电影这几个点设计的很好，佩服南派三叔的想象力，我看的是很来劲儿啊。

个人觉得电影迎宾殿这段很精彩，甚至比《寻龙诀》更胜一筹。

（一直觉得《寻龙诀》故事性并没有那么强，只是比较完整）就是冲着这段，去电影院看看也值了，真的。

当然，电影存在的问题也是相当明显。

之所以一定要分开来写，也是觉得电视失分也就在这前后半段那20分钟了。

电影一开始用的特写，一个人手上拿着铜牌在拼成什么图案（开始没仔细看），然后引出了之后的张起灵。

算是交代了下背景？

然后就进入了本片的第一段打戏，导演可能是想用打戏来吸引观众，但可能是有点用力过猛，导致这部分的打戏显得有些拖沓，看到后面反而有点反感了。

然后镜头切到了吴山居，吴邪才开始真正的讲故事，这个时候电影已经开始十多分钟了，再回头想想刚刚的打戏我觉得很没有必要，跟之后的镜头像是硬拼凑在一起的。

包括之后吴邪成长过程中遇到的很多怪事电影都没有解释清楚。

或者是，导演埋了很多的隐喻我还没有看到吧。。

最后的20分钟给我的感觉就是：考试结束，题还没做完，乱七八糟胡乱一填，交卷！

接下来，我想说说演员。

作者塑造三叔的这个角色真有点失败，剧中觉得他除了是吴邪的三叔以外基本没什么其他大作用，人物性格太平淡了，反而吴邪的主角光环有些过重，吹箫赶走尸蹩，还有几个抢镜的戏份，个人觉得更适合三叔这个老江湖。

阿宁跟张起灵打戏为主，电影又特别突出武戏，所以我就不评价了。

鹿晗的吴邪，是这部电影带给我最大的惊喜。

本想给电影三星的，一星私心给鹿晗。

鹿晗的表演有点出乎我的意料，怎么说呢？

很真实，真实到你根本没有办法判断这是吴邪还是鹿晗。

稚嫩的声音带点孩子气，有点执拗，但是鹿晗的声音稚嫩中又带着些许的稳重，所以在跟着吴邪进入回忆的时候，吴邪的独白完全没有让人觉得出戏。

跟三叔的对话，字字句句都体现出这个有点“贱”的小少爷。

这里得说一下鹿晗的表情，跟三叔在拆钥匙的时候，小少爷表现出来的好奇心，还有非要搞个明白的坚持，两个人一直在对话，鹿晗这里处理的很好，台词感觉很棒，完全没有那种在背诗的感觉。

虽然台词有些地方确实尴尬，但就个人表现而言，鹿晗的吴邪很有灵气，勇敢聪明机灵、有点小嘚瑟耍小聪明（吹箫赶走尸蹩的时候），看似角色没什么挑战，但是中间的那个“度”真的很难把握好。

鹿晗的表现，真的挺让我意外的。

最让我惊艳的还是中年的吴邪，是我没有想到，鹿晗居然可以这么有男人味！

当然这时候换个配音可能会更好。

中年时期的成熟稳重，脸上写满了沧桑，眼里满是遗憾，吴邪微微一皱眉，我甚至觉得都这个人城府很深，跟少年那个本是无邪有点真的小三爷反差实在太大，有点好奇，究竟是什么样的经历让一个善良天真的人变得如此？

真的谢谢鹿晗让我认识、并喜欢上了书中的那个吴邪。

最后，如果电影拍第二部，表示很期待，但，，请换个导演吧。

剧透预警！！！

剧透预警！！！

剧透预警！！！

本影评有可能严重影响到你的正常观影，请慎读！

《盗墓笔记》电影版毫无悬念地讲述了一个精神分裂青年的幻想世界，是的！

电影最开始的时候，鹿晗告诉小说家：我不知道他讲述我，还是我讲述他，应该由他讲述我，还是由我讲述他。

小说家一头雾水，而深谙精神分析的我们知道这不过是鹿晗的一个说法罢了，因为他自己都分不清自己的身份。

然后全剧从宇宙变化一直讲到人生不死，从文弱书生突然小宇宙爆发，从控制虫子到植物人重生。

中间有一段我一度以为是《生化危机》游戏的真人版。

女王早就被培养基养起来了。

充满了触手和四角大嘴的怪物早就出现过了。

大尸鳖和蛇也早就出没了。

这些当然可能出现，但是这无关乎本剧的主要内容。

本剧如果换成正常人视角应该是这样的。

鹿晗出生自一个盗墓家庭，但是他的家庭已经不让他盗墓了，他却总是做关于盗梦的梦，他要解开自己的心结，从梦中跳出。

我们知道，如果分不清梦境和现实，本来就是严重的精神病症状。

但是他还小，并未完全发病，只是容易幻想，他幻想出来虫子是自己控制的；他小时候去家族的老房子，可以幻想出来一个恐怖蒙面人一直在追自己；他看到弹奏琵琶的美女的手指，总感觉那是一种古怪的象征。

我们同样知道，精神分裂症状一般在青年越发严重，当他到青年时候，他的精神分类症状越发严重，终于导致了严重的人格分裂。

他的人格除了文弱的自己，还有一个盖世英雄叫做张起灵，张起灵的能力简直大到成神的地步，看过电影的我们都知道这简直是不可能的！！！

张起灵没有什么来历，只是经历了某种仪式就获得了这种超能力，然后拯救世界，这都是鹿晗精神分裂阳性症状幻想出来的。

张起灵对鹿晗说：每过一段时间，我的记忆就会消失。

因为张起灵只是另外一个鹿晗，当一个人格在鹿晗身体内存在的时候，张起灵肯定会消失。

鹿晗对于张起灵的记忆有一个特别牛逼的照片，但是除了这个照片，其他记忆完全不能被电影提起。

鹿晗从出生开始就觉得自己肩负了某种使命，当张起灵出现之后，大反派也应运而生，他的目的肯定是要毁灭世界。

鹿晗，一个连盗墓都不能继续下去的小青年，需要一个大反派，这样自己拯救世界的人格才有存在的意义。

然后，与张起灵一起，鹿晗开始了拯救世界，在拯救世界的过程中我们发现鹿晗总是和张起灵在一起而不是和大部队在一起，这是因为他本来只有自己一个人，他或许去某些地方探秘过，在危难时候张起灵救了他，其实他自己救了自己而已。

在与大Boss的斗争中，张起灵毅然离开，与大Boss同归于尽，鹿晗也完成了自己拯救世界的愿望，而其实这一切根本不存在，因为只是鹿晗幻想的众多故事之一！

片尾张起灵和鹿晗相遇，随即两位蒙面人相遇，鹿晗、Boss闪现，而马上画面却是鹿晗却依然坐在亲人亡去的追悼会上。

鹿晗的亲人可能确实死了，但不会是在拯救世界的过程中死的，但鹿晗都会编出来这么一个故事，张起灵都会拯救一次世界，但是下一次如何拯救，张起灵自己也不知道，所以他说：每过一段世界，我就会忘记自己的过去。

所以大战蛇女的故事，或许只是张起灵的一个故事而已，其他亲人亡故的时候，鹿晗还会有别的拯救世界的故事。

片尾出现了《创造亚当》的油画，上帝和亚当触手，随即闪现鹿晗和张起灵的两次生命触手，这是在强烈暗示整个世界都是鹿晗以上帝视角创造起来的，于是结尾的其他人物闪回的意义也不言而喻了。

至于为什么鹿晗会有精神问题，片头他一出生家里就说终于得到了一个干净的男孩，说明他家里可能有遗传疾病，而且全篇没有见到过父亲！！！

第二他的生活环境很压抑，到处都是些棺材古物之类的东西，所以小时候鹿晗总是在胡思乱想产生很多恐怖的东西。

第三他叔叔和其他长辈竭尽可能让他远离墓穴，高压似的管理让他完全找不到自我。

从这个视角来看，我们说这不片子是个神剧、或者说完全不合逻辑、或者说太过于古怪恐怖，都是可以理解的，因为这是个精神病人完全幻想出来的世界

《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，票房目前已经超过了4亿元。

上映之前，这部影片就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。

这个剧本与7天前另一部上映的魔幻大片有点相似。

是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映8天之后只拿到了2.74亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑会让投资方赔得一塌糊涂。

《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原著粉丝的IP电影最终会有什么样的票房走势。

因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。

同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。

是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。

在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。

作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。

什么是电影？

定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。

为何又要看电影？

作为一个影迷，我们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。

很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。

《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派BOSS放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。

《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。

但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。

向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。

电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。

之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部PPT一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。

越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。

IP大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。

好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着著名IP，拉拢了数位明星，投资巨大质量却差强人意的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着IP、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。

但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。

绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。

文章首发于壹娱观察（yiyuguancha）

——观《盗墓笔记》By.旸夜首先，很多年前，我看过盗墓笔记第一本实体书，所以我是小哥的路人粉。

其次，我又是鹿晗的路人粉。

近年来小说改编影视越来越火，很多改编后的影视作品，成也原著粉，败也原著粉。

原著粉炒热了IP，使得后续的改编有群众基础；但同时，原著粉对原著的执念，又往往使得他们对电影的要求与普通观众不同，说人话就是原著粉不好伺候：迎合原著粉可以，那么路人就会被排除在外，最终电影变成原著党的自嗨，失去了电影作品独具的魅力，也让这个IP始终被限制在一个群体之中，小众就意味着被排挤在市场之外；如果不迎合原著粉，抱着对原著热情去观影的这些人，由爱生恨，差评刷起来也是毫不手软。

所以大多数改编的电影，会试图在这两者之间寻求一个平衡点，既满足部分观众的原著情结，又能使得电影被更多普通观影群众接受。

世上本无十全十美，得了原著的人气，就要接受这样的挑战。

我不算是原著粉，只能说是对原著有好感的路人，从我的角度来看，《盗墓笔记》电影可以算是成功的。

揣摩原著粉的心思，书中的大热角色都能在电影里保持和原著较为贴近的人设，应该也不会太失败——这句纯属我不负责的猜测。

原本在豆瓣上看过评分，是做好了“给三叔送钱，电影就别期待了”的心理准备，到了影院才知道演员是谁，恰好也算不上是哪个演员的粉丝，所以竟然能在观影中得到超乎预期的享受和满足，这就是我打出四星的理由。

印象比较深刻的几点，一一说来。

首先就是鹿晗，搞笑担当，观众几次被逗乐都是他的戏份，而且能够很惊喜地看到，鹿晗的确是适合这个角色的。

以我对娱乐圈的陌生程度，也在微博刷屏的圈粉贴里，了解到鹿晗是个耿直、单纯、可爱的人，这和吴邪那种干净纯粹不谙世事的气质不谋而合，非常自然的表现，就能生动地立起角色，而且不怎么能看出生硬的表演痕迹，除了一些卖腐很GAY的地方，总体上可以说，是个可圈可点的角色。

与之相比，演小哥的井柏然就逊色许多了。

这两个角色的演出难度不相上下，因为天然的纯真和沉默低调的霸气都是那种对演员和角色契合度要求很高的东西。

导演用了很多特写、慢镜头，来表现和衬托张起灵，沉默寡言、关键时刻非常靠谱，这两点更应该是演员由内而外地去表现，就像鹿晗的吴邪。

以外物手段，靠导演给镜头、剪辑来表现，最终就是让井柏然这个张起灵霸气不足，装逼过度，大笑的时候非常违和且尴尬。

他的内心表现不足，所以在和伙伴们互动的时候，但凡流露出感情，就不协调，说到底，还是没演好，没把“感情升温”这个过程表现出来，一旦没法用特写、慢镜头等外物来掩饰，就会形成一个断层，角色之间的关系变化搞得很生硬。

除此之外别的角色就没什么可说了，能搞笑就能算是一种成功。

在观众最关心的故事方面，大概因为之前《某鱼xx》给我带来太过沉重的心理阴影，如今看到能把整个故事讲完整，竟然就很感动呢，但是依然，故事方面给出了整部电影最大的败笔——反派行事无逻辑。

最好的故事当然是一切顺其自然，各种转折流畅，有其形式逻辑上的支持，在角色处事动机上，能从利益或者感情上出发，给出一个合理的解释，让观众信服。

而大多数一般般的故事，或者说失败的故事，比如这部，讲不好的时候，就难免要做出点牺牲。

很多时候为了顺利讲完整个故事，得到happy ending既主角打败大boss，需要反派来助攻，这时候反派的立场转变，就是最考验编剧的地方了。

明显《盗墓笔记》做得很失败，使出了比较常见的狗血手段——主角嘴炮神奇地感化反派，这种老套的手段，倒还有几分“我是在扯淡，但就算扯淡也要保证主线不偏”的坦率，反正观众也看多了这样的戏码，扯扯嘴角，说一句“撒鸡汤狗血大法好”，然后宽宏大量地挥手放过。

好片是无需多言的，不可能有这样的生硬、不合理的逻辑问题；次一点的电影，只用一次，也可以原谅；当然如果像某些片子那样，滥用过度，那就是在侮辱观众的智商，至少我是不能忍的。

所以可以这样说，如果故事里只有一个比较难修复的节点，最后只能撒狗血灌鸡汤，说明这个故事还有救；如果故事里到处都是这样的生硬节点，反正按照正常的逻辑，剧情是不可能进展到编剧设想的那个结局，那只能说明这个故事本身就很辣鸡，不值得放下脸面去扭前面的逻辑，牺牲太多的“合理性”坚持主线结局，还不如趁早重写剧本。

在见惯了国产电影侮辱观众智商的当下，我也很没节操的接受了“一个bug可以忍”这样的设定，所以《盗墓笔记》故事方面，仍可以说是给出了诚意，虽然失败，但自知理亏、不挑战观众的忍耐底线。

另一个方面的惊喜就是画面和特效了。

作为纯粹的普通观众，不懂得2D、3D究竟是什么，也搞不懂什么叫好特效不好的特效，只要看得爽就行。

《盗墓笔记》在特效上已经能够满足我，同时还给出了让我惊喜的视觉感受。

尸鳖等独具盗墓IP的代表性的形象设定，明显是在给原著粉发糖，用文字想象了这么久，终于看到了具象，有了官方认可的统一形象。

这些原著特色，无疑加强了原著和电影之间的联系，也戳到了原著粉的嗨点。

同时，激烈的枪战、打戏，以及悬疑惊悚风的画面刺激，甚至一些较为血腥和恶心的画面，也对得起“盗墓”这面旗帜，同时用节奏弥补了剧情上的不足之处，带动观众心潮起伏，目不转睛地看到最后——在我这里属于非常加分的一个项目，可以算得上成功。

开头说，我是原著小哥的路人粉，然后也能看出我对本片中张起灵角色的失望和不买账——看，“撩了我就要对我负责，满足不了我的主观YY我就会反弹出强烈的抗拒“这种极难取悦的原著粉心态——但在这样的情况下，总体上还是得到了非常惊喜的观影体验，所以趁热写下这篇影评，来一次小小的安利。

2016.8.5

2016年8月16日，终于算圆了一个梦。

那几年一直在策划着去白洋淀旅游一次，却总是因为各种原因推迟。

二老身体不好，都不能长时间走路，横劝竖劝公公也是坚决不去，婆婆倒愿意坚持下。

那个夏天本来定了要去的，天太热，临了婆婆有些发怵，毕竟太多病，怕中暑，孩子也太顽皮，就又作罢了。

但我总想着有朝一日一定要带他们去见识下新鲜事物，那天下午正好影城通知我去拿准基哥哥的电影立牌，就突发奇想，何不带大家去看场3D电影呢？

刚一提议，就遭到了公婆通力反对：“不去不去！

我们不爱看！

你们去吧！

”“唉，没办法带你们去远的地方玩儿，就带你们去看场电影，就当旅游了还不行？

就当实现我一个愿望啦！

必须都去！

”费了会子口舌，终于同意了。

又雷厉风行地把姥姥姥爷爸爸弟妹他们叫着一起去，老妈厂子太忙，脱不开身，晚饭时才汇合，大年初三带她和顿姐看过《三打白骨精》也算齐了。

权衡了一下，选的《盗墓笔记》。

人不少，但花白头发的老年人没有。

其实故事梗概我也知道些，就是盗墓探险最后打败大boss。

没有太关注银幕，总时不时偷偷观察亲人们的反应。

姥姥姥爷以前在四川看过电影，这些都不算稀奇，偶尔二人低声私语两句，基本没什么大动作；公公应该是被震撼到了，腰杆挺得笔直，双手拄着大腿根儿，戴着3D眼镜盯紧银幕，目不转睛；婆婆是一有个搞笑或恐怖的镜头，就“哎啊哈”感叹一下，全程痴汉笑；老爸则缩在座位里示范着葛优瘫，我以为他不感兴趣呢，谁知道一出来就他话多。

“说的这事儿不是真的吧？

”“当然不是啦！

这是根据小说改编的。

”“场面那么宏大，都是真的么？

”“当然也不是啦！

你没看过影视剧的拍摄花絮和后期制作么？

只搭建周边离着近的道具和景象，其他，上面的远处的都是电脑特效！

神奇吧？

”“嗯，不错不错，很精彩！

”

公公则微笑着搭话：“是，要不怎么这么多人来电影院看，跟电视上的还真是不一样！

”……“独乐乐不如众乐乐”，那天真是我观影史上最开心的一天o(∩_∩)o。

P.s.本文根据当年的日记改编，如今姥姥姥爷早就飞回了四川，婆婆前些天猝然离去，以后和老人们相聚的日子也越来越少了，每分每秒都觉得时间如湍急的河水在侧畔哗哗地流过，我们只能尽力多留些回忆做纪念。

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。

看电影之前对大热IP没有太大的期待，高中一度躲在被窝里看盗笔，每天憋尿都不敢上厕所，被自己的脑洞和三叔的脑洞吓哭。

看了电影，不说满意，但是隐约的好像和书中人隔着雾气看了一眼，一个模糊大致的轮廓。

之前看到剧照的时候，看到小哥的造型和扮相，简直不忍直视，但是在电影院看到坐在一群人之中沉默的像雪花一样的小哥，忽然觉得这就是小哥的样子，找寻不到过去和未来的他，看不到开始和结局的他，沉稳安静大气，又让人心疼。

最出彩的还是井柏然的眼神和打戏，穿着那样(=ﾟωﾟ)ﾉ的戏服，却难得的流畅，每次不说话时候的眼神都让人觉得莫名的心安。

最后的笑，嗯，黑脸大白牙，是我期待中张起灵能不那么懂事，别背负太多的模样。

吴邪一开始有胡子的吴邪比较让我惊艳，其实天真并不天真，或者说不会一直天真，老九门的纠葛，过去秘密和算计，谁也不会干净，所以戴眼镜的吴邪出场的时候，我觉得还不错。

但是说实话，跳舞那段戏我欣赏不来，觉得有点刻意的搞笑，配上小哥的表情就是MDZZ。

台词很多，完成度也还算可以，算是搞笑担当吧。

最后的卖腐，着实不喜欢，拒绝CP。

胖子，这个铁三角我给负分，和我想象中的铁三角完全不一样，只在最后打BOSS的时候有了那么一丢丢体现。

感觉电影太弱化他们之间的情意了，另外胖子没有三叔胖。

阿宁，一开始看造型非主流刘海我也是拒绝的，但是在电影中每一个眼神都很坚定，身材热辣很还原，打戏也难得的流畅，在女演员中算是表现的比较好的。

从她身上看出来一丝的帅气，感觉这一点诠释的不错。

三叔比较让我失望，不是演员的锅，就是没有我想象中的老成持重，有点呆，可能是为了凸显吴邪的智商，所以把三叔弱化了。

就整个电影来说，受不了后半段拯救世界的既视感，不过没有让梦啊幻想啊神经病啊来圆盗墓这件事很不错。

节奏还算流畅，前半段有些拖沓，后半段又交代的不是太清楚。

特效嘛，至少五块钱吧，前面特效好的多，最后蛇女那个我…至于3D效果，不好意思你在说什么？

最让强迫症受不了的，是嘴型对不上，尤其是三叔，手动再见。

可能是期待没有那么高，完成度也还算可以。

李仁港导演的特点比较明显，打戏出彩。

三叔的编剧，嗯，感觉坐着唱戏的女人和小花有割不断的联系。

很喜欢的一个细节是少年吴邪进古楼的时候，那个戴面具的人一出来，我就觉得那是小哥。

影片最后两个人的擦肩，可以感觉到三叔想要表达的东西。

一星给井柏然，一星给情怀，一星给盗墓笔记这个名字，一星努力了的诚意。

电影的确有不少槽点，可是私心还是想打个四星给我的小三爷。

我想我对电影还挺满意的地方就在于吴邪，他还是那个希望所有人都好的吴邪，真真假假，不论他是真的不知世故还是知世故却不世故，我都得承认，当鹿晗那双眼睛看过来的时候，我觉得值了。

如果说把书拍成电影是必然，那我真的很庆幸吴邪没有被毁掉。

剧情好多个地方其实感觉有伏笔，但是没有看的太懂，所以先不说。

我想是肯定会去二刷三刷的。

苏州评弹营造的氛围真的很喜欢，在这样的背景下吴邪叙述着九门，那一刻我觉得这是我看过的盗墓。

打戏会觉得有些多，然后希望以后不要再这样强行卖腐了，我们很珍惜他们之间的感情，但却不是这样的表现方式。

电影看下来有种很累的感觉，可能是完全沉浸了进去。

总的来说是值得一看的电影。

最后鹿晗的那个镜头真的很喜欢，眼神干净，有天真有期待。

嗯，小三爷，我们青山不改，绿水长流。

请你继续大胆的往前走。

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