秘密访客

信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。

很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？

为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？

真是“这届观众不行”么？

事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。

对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？

在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：一我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。

——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。

那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。

可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？

他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。

它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。

你让观众往哪看呢？

而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。

直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。

我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。

仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。

影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？

你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。

至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。

所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。

回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。

前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。

而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。

只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！

原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。

我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。

常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。

整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。

可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。

而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。

而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。

我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。

兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。

这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。

没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。

或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。

”

2001《穆赫兰道》看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。

豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。

当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。

但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？

即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？

它有几个主角？

——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？

这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。

——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。

虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。

我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。

”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。

处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。

再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。

本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？

——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。

“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。

他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。

而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。

在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？

二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。

影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。

陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。

”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？

汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。

当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。

他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。

但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。

若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。

这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。

且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。

譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。

但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。

（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。

”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。

但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。

在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。

但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。

单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。

与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。

俗话说得好：贪多嚼不烂。

难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。

陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。

这样的“试错”和“失败”我们欢迎。

陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。

理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

（本影评有严重剧透，建议观影后阅读）文/L.C一、起源【压抑的欲望和情绪】心理学发现，人们所有压抑过后的欲望和负面情绪并没有消失，而是藏在潜意识中，会伺机以其它方式表露出来。

比如一个家庭里父亲总是责怪妻子每个房间的灯都开着，两人常因此发生口角；事实上妻子活了几十年并不是不知道怎么关灯，而是对丈夫有怨怼，于是通过不关灯这个看似无关的行为来进行反抗。

就像影片中汪父当年失去爱人ROY的遗憾无法消解，就要用生下一个ROY的儿子自己抚养来填补；又像汪父失去儿子后的伤痛无法消解，于是着手建立一个怪异家庭，企图通过困住和折磨凶手来填补。

这种转移的处理方式并不能直面问题和解决问题，往往会让人衍生出更多心理问题。

【做坏事越多的人，最后就成了坏人】可以先想象你独自在一片森林中，周围没有摄像头，你抽了一根烟后随手把它扔进草丛里，却没想到森林因此着起大火，火势绵延几十公里，树木尽毁，人与动物死伤无数。

此时，可以确定绝不可能有人知道这个火是你点的，那么问题是，从此以后你可以不把此事放在心上，安心过一生吗？

哪怕还有一点良知的人，都会觉得从此寝食难安。

也就是说，做坏事有两个结果，一、付出惨痛代价；二、如果不付出代价，只要这个人还有一丝良知，内心就会一直受到折磨。

那么有没有做了坏事既不付出代价、又不受到内心的折磨的办法？

有，那就是做了坏事的人彻底放下良知。

就像是你见过的所有反派人物那样，他们都认为自己所做的一切理所应当，甚至洋洋得意，因为他们并不认为自己是错的，哪怕有错也是受他人所迫。

却殊不知在这个一条黑走到底的路上，他们已经越来越迷失自我、变得扭曲、众叛亲离，彻底成为一个坏人。

而这才是最终极的惩罚。

“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。

”当一个人决定做坏事的那一刻起，就已经是在凝望地狱了。

就像是汪父决定做局困住困樵的那一刻起，他的内心都开始因为良知受尽折磨，也因为伪装而走向毁灭。

二、人物心理分析【 汪父 】就像上面两点说的，困樵计划，表面上看起来困住的是困樵，实际上困住的是汪父自己，在伪装中，他没有空间真正去面对失去孩子的伤痛，还要每天装作另一个孩子是自己死去的孩子。

装作一个陌生女人是自己曾辜负致死的妻子。

他要装作他不认识地下那个害死自己孩子的人，甚至要装作自己是他的救命恩人。

他企图把困樵玩弄于股掌之中，却在各种伪装中日日承受痛苦和撕扯，在佯装安宁的日子里，汪父内心早已面目全非。

汪父【 晓雪 】对于他的亡妻，汪父只用一句便带过了，“我没想到这个事情对她打击这么大”。

而背后是他难以启齿的、仍无法面对的悔恨：我没想到她那时是真的爱过我的。

是的，他以为晓雪也是逢场作戏嫁给他，带着拖油瓶找了个下家，他以为晓雪是为了利益交换、换得安宁和家庭地位才给他生孩子。

但他没想到，她当初说出那句“不然我们结婚吧”以及“我知道你爱的是相机，但我想做第二个”，都是真情实意。

她嫁给他是因为对他有情，也正因如此，才答应和他生孩子，哪怕过程她觉得怪异，却仍配合他，直到孩子的灰眼睛，让她发现这一切医疗过程不是因为他身体不行不能自己生，而是从开始他就计划好只拿她当成工具，一个成全他和“最爱相机”爱情结晶的工具。

他对她的轻视、隐瞒、不屑和理所当然，都是压垮她的原因。

【 汪太太 】迫于生计，在女儿去世后她曾因急于找到靠山而意图接近汪父。

却在看到和女儿同龄的女孩时瞬间崩溃想逃。

直到汪父主动给了她一个希望，一个再做一次母亲的机会。

然而失去女儿的悲痛、以及在真母亲和假母亲身份中的反复横跳，还是让她多次崩溃，差点毁了汪先生的布局。

直到出走那夜，她真切感受到了和楚瞳之间的关联和不舍。

作为第二个工具人妻子，当她发现ROY和晓雪的事后，决心化作“晓雪”的模样去揭开真相的那一刻，是说明她痛了，因为她入戏了。

最后大梦初醒，她拒绝了情人的邀请，那是因为心有了新的归处。

【 楚瞳 】幼年父母离异，继而丧母，和养父相依为命、一同长大。

汪父才是楚瞳真正意义上的抚养着，逐渐变成她成长过程中最重要和在意的那个人，是她生父一般的存在。

父亲偏向弟弟她会在意，父亲不重视自己的画作她会难过，她一次次的试探以渴望得到父亲的鼓励和注意，这些都在诉说她对父亲的爱。

人们常以为天下最无私的爱是父母对孩子，殊不知，其实是孩子对父母的爱。

她是唯一看破父亲执念的那个人。

她只是希望有一天，他能放下。

所以她三番五次做手脚，想让困樵去探寻真相，所以她几次说服困樵和她一起逃跑。

她并不是自己想跑，她是想让困樵发现真相、获得自由，她并不是在乎困樵的死活，而是在乎父亲。

她知道若困樵不自由，父亲的执念也将被永远困于此。

爱之深、念之切。

是对父亲深沉的爱，让她最终刺下那一刀，她的眼泪忍不住的流淌，她好不容易才做了这个决定，因为她再不忍看他再人不人鬼不鬼，在这无间地狱无尽沉沦。

最终，她用自己打破了父亲的局，真相得以曝光。

她才是最爱着父亲的那个孩子，虽然父亲最爱的那个从不是她。

【 楚祺 】生母走得早，父亲经营不利、家道中落，并再娶有家。

他很努力，却无疑还是成为贵族学校中势微而被欺负的那一个。

委屈受了太多，也逐渐习惯，哪怕被父亲改了名字过继，也是老老实实为养父守着秘密，因为在夹缝生存久了、最渴望的也不过是个安稳。

所以他努力的维护着这个“新家”，吓走母亲的情人，警告姐姐不要出卖这个家，尽心做着他人的替代品。

只是日子久了，他却也在这里找到了位置和寄托。

曾经孤独的他，上下学有了可以跟随的姐姐，家中有了在意自己的父亲，有了热腾腾的饭菜和去学校为自己理论的母亲。

这是他做梦都不敢祈盼的，而现在他就活在其中。

如果可以，这个梦最好可以做一生。

“那个曲子我学会了，我吹给你听听。

”姐姐，你还有我，我等你回家。

虽然他没说出来，但她分明感受到了新的羁绊，所以泪也悄悄流下。

几个濒临绝望而相互拼凑的人，在阴错阳差间重新填补了彼此的人生。

本来不相关联的人，因缘际会完成了对彼此的拯救。

君不见，众人皆苦。

但他们的相遇，却也许是不幸中最好的结果。

被电影的阵容所吸引，张子枫，荣梓杉，段奕宏，郭富城，都是实力演技派；而且看电影的预告片，非常有吸引力，像是有一个惊天大秘密等待揭晓，充分的调动起了我的好奇心，于是带着满心的期待，就去看了。

然而，期待有多高，失落就有多大，我感觉郭富城的角色简直就是给段奕宏的角色提供了一个大福利，我们来分析一下段奕宏的前后生活状况对比：出事前：职业：校车司机，并且承受了来自学习家长给予的工作压力，被歧视，被打压，学校家长还希望解雇他；生活：一个人，孤苦无依；饮食：随便应付，没有人管，没有人问；住处：想象一下底层民众的样子；期待：日子自己凑合过呗，没有人对他有期待。

出事后职业：无业，无工作压力，每天吃了睡，睡了吃；恕我直言，这是多少人的梦想啊！

生活：有一家人的陪伴，虽说有点阴间吧，但是又不打你又不骂你的，比之前一个人好点吧；而且还有人一起沟通艺术，而且让张子枫以致敬洛丽塔的姿势躺在段奕宏的床上。。。

萝莉与大叔的爱情？

饮食：这里要着重说一下了，女主人的精湛厨艺，还有储备室那些丰富的食材，看着就让人流口水，单凭着一点，我觉得要是我是段奕宏，我就永远不自首，吃他一辈子！

住处：大别墅啊，虽说是地下室吧，但是跟之前的生活环境比，也不能说是差了吧。

期待：郭富城为了让他自首，特地搞了一个伪家庭，还为此天天搞阴间氛围，都是对他自首的期待，瞬间感觉自己是整个家庭的中心了有木有！

总之，我是觉得郭富城的做法没有起到给段奕宏压力的作用，反而是让他根本不想去自首了，而且长此以往，有人给做饭，又不用上班，还有人一起聊聊艺术，照电影中的意思，可能等张子枫长大了，还可以收获爱情和家庭。。。

另外，正经人的话，如果真的相信是校车司机害死了自己的儿子（电影里应该是说同性恋人的儿子），而且警方又不处理得到情况下，应该是会把他关到地下室，要么折磨他，要么杀了他吧。

为了让自己认为的罪人自首，特地搞了一个家庭，演了三五年的戏。

着实让人费解。

这种感觉就像拆一个华丽包装的礼物，最后发现里面是一坨耙耙，令人扫兴，费解，讨厌。

本来看完不知所云，结合豆油们的解释+二刷，复盘了几个重要剧情。

1. 汪先生是gay，知道张晓雪喜欢他，于是利用她的子宫和她的卵子，结合他爱人Roy的精子，孕育并诞下了灰蓝眼睛的汪楚祺。

张晓雪以为自己生的是汪先生的孩子没想到自己原来只是个代孕工具接受不了所以自杀了。

2. 汪楚祺霸凌陈小齐和校车司机于困樵，让陈小齐拿100元钱逼迫于困樵给他系鞋带，系完鞋带陈小齐回到了车上，于困樵在车下抽烟。

正在这时校车被超速行驶+疲劳驾驶的货车撞下了山崖，除了陈小齐车上其他孩子无一幸存。

法院判货车司机全责，货车司机也付出了代价，当场死亡；判于困樵无罪。

3. 汪先生接受不了于困樵无罪判定结果，于是连同其他失去孩子的家长接连两次上诉，均被法院驳回，于困樵依然无罪。

汪先生一心想让于困樵付出代价，于是趁于困樵正处于创伤失忆状态中，硬是把目前身处不幸又孑然一身的路路妈(女儿死了，不可能再傍大款了)、汪楚瞳(前妻张晓雪的亲生女儿，这名字应该也是他后来给改的)、陈小齐(亲妈死的早，亲爸不想被车祸事件牵连又一心放在再婚家庭上)，和他自己凑成了“幸福的一家人”。

然后收留于困樵，一边让他感激自己、惧怕自己，一边又暗示他是有罪的并逼迫他尽快“良心发现”去自首。

PUA张晓雪替自己的同性爱人代孕；PUA于困樵让他承认自己有罪；PUA汪楚瞳帮他一起在于困樵面前演戏；PUA陈小齐成为汪楚祺的替代品。

Mr.汪，我是不是该称呼你为当代PUA大师啊？

我不禁在思考三个问题。

①处于丧子之痛中的家长都是感性大于理性，还是因人而异？

（我没有孩子所以确实无法感同身受）对汪先生来说，罪魁祸首——货车司机已经伏法，为何他还一直揪着于困樵不放呢。

嘴上说着“我相信法律是公正的”但却并不认同法律的判决。

是因为感情上过不去那道坎，不甘于自己一个人承受丧子之痛，一定要找个情感宣泄口吗。

于困樵在我看来，无罪却不无辜。

如果他不抽那根烟，也许就不会发生车祸。

但因为这一点就被“法外制裁”对他来讲也是不公平的。

按照法律来说他就应该过自己正常的生活，但是那些失去孩子的父母的悲痛，应该由谁来买单？

②当一个男同性恋者想要拥有一个带有自己基因的孩子，除了找某个女人代孕，是否还有其他更好的方法，以把对女人的伤害降到最低？

知道一个女孩喜欢自己，就能无底线地利用或践踏她的感情吗？

张晓雪无疑全剧最惨，纵然知道汪先生是同性恋依然爱他，并甘愿牺牲自己成为汪先生的形婚对象。

汪先生应家族要求必须生子，她以为这就是她可以拥有和自己所爱之人的孩子的一个绝好机会，所以毫不犹豫就跟着他去了纽约做试管；却不曾想到，他和她结婚，只想要她的子宫，并希望她在生活中事业上扮演好太太这个角色即可，并不是真的想要她这个人，因为他爱的始终是同性恋人Roy。

剧中亲子鉴定报告那一幕，委托人是张晓雪，亲子鉴定书上的鉴定对象是汪楚祺(C.K.Wong，这应该是汪楚祺的英文说法)和汪先生(J.L.Wong，这应该是汪先生的本名，叫汪佳林？

我编的)。

至于俩人是否为亲生父子片子里没展示结果，我推测结果应该是否定的？

因为根据前情，汪楚祺的生物学父亲应该是Roy。

而正因为确切证明了汪楚祺不是她和汪先生的孩子，她才接受不了这个事实，从而抛下了亲生女儿楚瞳和才出生不久的儿子楚祺选择自杀。

这当然是张晓雪自己的选择，但我还是不由得同情她的遭遇，太傻太天真，居然在一个不该期待的人身上生出了不切实际的奢望。

可怜之人必有可恨之处。

③影片最后的结局也是看得我有点迷，感觉有点强行升华为happy ending？

在我看来，影片表达出来的是：这一家四口本来是一群没有血缘关系的人，因汪先生的私欲被硬凑起来，怎么到最后反而生出真正的亲情来了？

这个情感上的转换我属实有点懵。

每个人确实都是情感不完整不健全的人，但是也没发生什么大事让他们彼此就刚好填补了家人情感的空白啊？

我觉得有点牵强。

抛开剧情本身，所有演员的演技都在线，这是加分的地方。

剧情要是再严谨点就好了。

3.5/10①开场15分钟之后王老师:郭富城这个角色肯定是gay！

我:肯定是！

【我俩脑内gay达提示响彻电影院】②朱朝阳不管在哪个世界里都是一个亲爸再婚不受喜欢的小孩。

③人啊，诸如《谜一样的双眼》《吾栖之肤》这种电影看看就可以了，不要去觉得自己可以实施，先疯的不知道是谁。

④建议最后一家四口🔒 死，home sweet home❤️就让汪先生和余困樵🔒了吧❤️⑤住宅区也太韩里韩气了，出来一查果然是在韩国拍的。

从镜头语言来说，一开始打破常规的从老段的特写镜头开始拍，再到全景中景特写，而不是从全景镜头入手，以为导演是有新的想法，要在镜头语言上有所突破。

这样也确实成功传递了一种惊悚的效果，搭配老段的演技观众能迅速代入剧情。

前三十分钟导演的镜头语言很出色，俯拍家庭中精心布置的餐桌；搭配突出的音乐，看的出来导演是在努力做出风格化，拍出《第三人》那种形式主义佳作。

之后郭富城坐着，老段趴着，一盏暴露出来的灯打在郭身上突显他的地位之高，这样场面调度也确实不错；手摇镜头显示老段担心张子枫出事儿的心情这些地方镜头语言也都很贴切。

然后导演狠狠删了我俩巴掌，意思是告诉我别期待，老子要开始瞎鸡儿拍电影了。

导演跟国产恐怖片没少学，就喜欢一惊一乍的搞事情，小荣拍车窗，后妈闪现在冰箱后边，就跟幼儿园小孩吓人一样，没有技术含量。

然后，我们看到了影史上最宏大的一家人起床的一组镜头：妈的先来个希区柯克变焦拍房子，再给几个人单独的镜头：老郭梳头摆pose，小荣摩挲小号，这就为了交代清楚这几个人在起床！！

这不有病吗？

剧情表层上就是很不顺畅，谁会把亲儿子轻易过继给陌生人？

为什么一个男的就死乞白赖的要建一个陌生家庭，就为了让凶手自己赎罪，这也太牵强了吧？

当然我知道导演那点心思，不就是隐喻嘛！

就像隐喻爱尔兰独立运动一样呗，几个家庭临时拼凑，父亲地位最高象征陈导对中国的看法————拼凑感强，父权制浓厚。

拿roy的精子入郭富城老婆身上代表借来外国新思想，但是新思想夭折了，就像中国现在的状态———极端民族主义者拒绝外国思想。

郭富城象征中国曾经的历史，学习外国思想后，还是不得不被拉回保守传统制度下，充斥厌女和父权。

张子枫和后妈象征着觉醒反抗父权的女性，也像征陈导的出生地一样———有着独立运动的小岛。

前边各种突出拍那个家庭的精美程度，只是为了体现中国的宏大又妖异的感觉。

最后子枫又毫无征兆、不明不白的融入了家庭，前者已经十分厌倦郭为了自我欺骗制造的假象和病态的控制欲了，自然不可能融入，这样的突兀感恰恰是导演制造的烟雾弹。

这片子就像《无极》的问题一样，你要隐喻，故事表层能不能拍的舒畅有逻辑一些？

现在故事表层就是每个人物的动机都极其不可信。

隐喻某国的政治问题，故事难道不能拍的好一点吗？

当然有广电喜欢阉人，让你们都做太监给青天大老爷咬，但这也不是故事不好的借口。

你哪怕拍的再平庸，能不能像《神奇动物在哪里2》一样，在隐喻的同时，好歹搞出一个平庸但流畅的故事？

所以不及格，二星。

汪先生：男同性恋，先喜欢roy，最后爱上于困樵，将4年说成3年并故意叫演员演戏骗过于困樵。

张晓雪：汪先生原配，有一遗女汪楚祺。

汪太太：路路母亲，后与汪先生婚。

roy：汪先生同性恋对象，与汪太太有试管婴儿汪楚祺。

陈小齐：事故中获救学生，被汪先生收养。

汪楚祺：喜欢于困樵。

于困樵：孤儿、校车司机。

所以说，一个家庭五个人，五个人都来自不同的家庭。

写这篇影评的过程里，《秘密访客》的豆瓣评分一直在往下掉，从开分的6.0分已跌至5.7分。

这一结果还是挺出乎我意料的。

我原本以为这部电影怎么也能到7分左右，但没想到，最后连及格分都没拿到。

冷静下来想想，也能理解。

这部电影在剧作层面确实存在硬伤，导致整部影片呈现一种“造作”的观感。

但与此同时，我也能从只言片语中看到导演试图完成的表达。

他实际想讲的是一个极其暗黑的故事，但因不可抗力的存在，只能把它引向虚假的光明。

这篇文章我就想和你聊聊这部电影隐藏的表达是什么，以及它所代表的一类电影，为何会呈现出这样一种略显畸形的样态。

01我对《秘密访客》的情感很复杂。

一方面，不可否认，它存在明显的缺陷。

尤其在剧作层面，无论人物动机还是情节安排，都充满了各种闭门创作的“想当然”。

特别是人物动机上，几乎每个人物都禁不起仔细推敲；个别情节也十分突兀，让人摸不着头脑。

但另一方面，我又能明白导演的难处。

在当下的创作环境里，不可抗力以“技术原因”之名每每成为左右创作的决定性力量，使得所有电影分别向两个方向靠拢：一是主动放弃个人表达，猛打安全牌，如这个五一档的另一部电影——张艺谋的《悬崖之上》；一是不舍放弃个人表达，但又碍于审查，只好把部分表达藏进暗语里，如《秘密访客》。

最终结果是，前者故事完整，观感流畅，却又相当无趣；而后者则像是发育不全的“畸形儿”，一半明文，一半密码，语焉不详，话里有话。

联想起前几天，当某个导演的获奖电影成为全网敏感词之后，网友们各显神通，将名字改头换面，佯装成各种诡异的代号。

这还只是个别名字不让提，就已如此大费周折，试想如果一部电影的表达本身具有某种冒犯性，会牵扯出多少不便明说、只得暗表的细节。

也正因如此，我会对《秘密访客》更加宽容。

在它自我阉割乃至支离破碎的躯体上，我还是看到了导演陈正道努力想要完成的尖锐表达。

尽管这种表达显得有心无力，但总好过“连心都没有”。

——下文涉及剧透，建议观影后阅读—— 02那么，被导演陈正道藏进暗语里的表达究竟是什么？

其中不难推测的是一些表面情节。

比如片中的汪先生（郭富城饰）实际是一个同性恋者，他和同性恋人Roy都酷爱摄影，两人甚至约好一起去美国创业。

后因家庭反对，汪先生被迫与Roy分手，多年过去，仍然难以释怀。

于是他在家中贴满Roy拍摄的照片，他的密室也摆满了各种相机，有如一间灵堂，陈列着这段爱情的遗物。

再比如片中汪楚瞳（张子枫饰）梦游的情节，以及她设计陷害于困樵（段奕宏饰），还有汪太太最后“发疯”的段落，实际都可理解为“亡灵附体”。

前者被“汪楚淇”附体，后者被“张晓雪”附体，而最终，正是由这两个亡魂牵扯出一段隐秘的前史，并导致了这个家庭走向解体。

但无论是“同性恋”还是“鬼附身”，都属于禁忌题材，于是导演只能把它们处理得非常模糊，这也造成了影片在理解上的诸多困难。

其中影响最大的一处，就是汪先生为什么要组建这样一个“非血缘家庭”。

这是拆解这部电影的关键，而要理解它，就必须回到“同性”主题。

其实，汪先生之所以组建这个家庭，表面看是为了囚禁于困樵，逼他忏悔，从而替死去的儿子复仇。

但细想想就会知道，这个解释未免太过牵强。

在我看来，汪先生的所作所为，实际不光只为复仇，更是为满足自己一种极端变态的心理欲求。

他是一个被父权压抑多年，内心极度扭曲的男人。

当初因为父亲反对，他被迫与Roy分手。

此后他苦寻恋人多年未果，于是选择和张晓雪形婚，并借腹生下Roy的儿子汪楚褀。

幸运的是，汪楚褀和Roy一样，也拥有一双感光敏锐的“灰色瞳孔”，于是汪楚褀对汪先生来说，就不仅意味着爱人的重生，也是摄影梦想的延续。

就在这时，一场校车事故意外夺走了汪楚褀的生命。

可以想象，此时的汪先生是何等痛苦，他无处申诉，只得迁怒于被判无罪的校车司机于困樵。

而他采用的报复方式，不是肉体消灭，而是精神摧残，他想要于困樵也经受同样的痛苦——失去人生中最重要的东西。

因于困樵是个孤儿，于是汪先生设计组建了这个家，让于困樵先感受到“家”的温暖，然后再狠狠剥夺。

因为在汪先生看来，这是比死亡更残酷的惩罚。

还不止如此，再往下想，汪先生为于困樵设下的困局还有另一层深意。

当初汪先生本可以不顾家人反对，与爱人私奔，但因为一时懦弱，他最终放弃了爱人，也失去了自由；而如今，他为于困樵设下相似的困局，而这个困局的吊诡之处就在于：如果于困樵勇敢地走出这个家，就能获得自由；但如果他没这个胆量，他只想躲在汪家，那这份懦弱反倒会使他失去真正的自由。

这一困局几乎复制了汪先生当年的遭遇，而他之所这么做，就是想眼睁睁看着于困樵陷入昔日的噩梦。

这当然是一种很变态的心理，但如果追溯这种心理的成因，就会发现悬在汪先生头顶之上的那团“父权的阴影”。

而这也是《秘密访客》最核心的表达，它向我们揭露了父权意志对个体造成的绵延的伤害。

而这种伤害最极端的表现就是：汪先生这个父权意志的牺牲品，竟在自以为反抗父权的过程中，一步步黑化，最终成为“父权”本身。

为了让同性恋人“重生”，他哄骗一位女性成为代孕工具；为泄私愤，他不惜将一个无辜的底层人囚禁；他甚至编造出一个虚假的“家”，并成为名义上的“父”……这一切，正如屠龙者终成恶龙。

受害者转眼间已黄袍加身，成为了下一个施害者。

03沿着这一思路，我们再看片中的“重组家庭”，更能明白导演的深意。

首先，这个重组家庭的各成员之间，其实没有任何血缘关系，那么与其说它是一个“家”，不如说它更像一个“想象的共同体”。

而影片想要着重探讨的，正是在这个想象的共同体下，权力与个人的关系究竟是怎样的。

更具体说，影片通过这个特殊家庭的建构过程，实际为我们展现了“权力的运作逻辑”。

而这套逻辑的关键在于两点：收买与控制。

首先，体制如何收买个体？

很简单，制造诱惑。

具体到影片中，就体现在汪先生是如何说服每个人加入大家庭的。

对于刚刚失去女儿的汪太太，他提供的说法是“加入这个家，你能再次体验做母亲的感觉”；对于在车祸中落下终生残疾的陈小齐，他掏钱为其治病；而对于失忆的于困樵，他则不断渲染外面多危险，这里最安全……汪先生看准每个人最迫切的心理需求，并提供即时满足，诱使他们自愿进入这个“家”。

而这一过程往往假以种种美好的名义，如“这里温情脉脉”，“这里物质丰沛”，“这里比外面更安全”……但当你真的投入这个“想象的共同体”，并在满足的幻觉里度过一段时间，才会慢慢发现，某种“隐性代价”早已在暗中支付。

可这时，一切都太晚了。

因为你已经在某种程度上成为既得利益者，也成为这套体制的一部分。

正如影片中，准备离家的汪太太，因为无法割舍与汪楚褀的“母女情”而打消了离开的念头；而陈小齐在这里享受到了比原生家庭更好的生活，他从没想过出走……而这也正是最恐怖的地方，从头到尾，他们的身体其实都是“自由”的，这个家的门始终敞开，他们也随时都可以离开，但最终，他们却都留了下来，继续维护这个巨大的谎言。

正是从这个意义上，权力的意志才得以彰显。

它并非依靠强力，而是以一种软性的精神控制，令人尝到甜头，害怕失去，进而献上“自由之灵魂”，自愿画地为牢。

而这一“奴化”过程最明显的示例，发生在于困樵身上。

影片结尾，当真相被揭露，于困樵重获自由后，他做的最后一个动作不是奔向自由，而是奔向了那个囚禁他的“家”。

这一处理很容易被做鸡汤化的解读，以为是家的温暖感化了这个孤独的人。

但实际上，它在向我们展示一个体制洗脑的成功案例：起初，你只是被它蒙骗；进而，你被它控制；然后，你对它深信不疑；最终，你离不开它。

而更令人感到绝望的是，这种“自上而下的权力意识”一旦生根，就不会磨灭，它还会沿着血脉继续传递给下一代。

正如影片中，养子陈小齐恐吓姐姐的那句：“你要敢背叛这个家，你就等着。

”那一幕，简直如汪先生附体。

还有，如果回到悲剧的开始，不要忘了，那起校车事故正是因为汪楚褀霸凌同学导致的。

而霸凌又是另一种以强欺弱的体现。

于是一个有关权力的怪圈就此形成，这团父权的阴影由汪父传递给汪先生，又由汪先生传递给汪楚褀、陈小齐……遗传厄运，生生不息。

该如何终止？

影片也给出了自己的答案。

作为这套体制的既得利益者，同时也是受害者，女儿汪楚瞳见证了屈死的母亲附在汪太太身上，那一幕，仿佛历史的冤魂重现，揭开过去的伤疤。

也正是那一刻，汪楚瞳终于觉醒，她举起刀，以“少女哪吒”的姿态刺向父亲，戳破了由谎言编织的泡沫。

唯有觉醒，才能跳脱历史的循环，逃出“权力”的牢笼。

04我知道，这样解读《秘密访客》，一定会有很多人不认同。

但我想在下面的这张海报里，我们或许可以读出导演的心思。

请注意，海报中的一家人通通被一串犹如缝线的“红色字母”封住了嘴，而那串字母所写的是一句极具反讽意味的话，也是影片的英文名：HOME，SWEET HOME。

正是这句话，构建起这个家的共同体幻觉，但同时也成为一道禁令，使得所有人沦为失语者，不敢戳破谎言，道出真相。

原来导演早已在海报上埋下了影片的第一句暗语。

也许你会问：一部电影能不能先把故事讲好，再说表达？

这个质疑无疑是正确的。

在一个正常的环境里，也理应如此。

但与此同时，不妨思考一下，如果表达空间太过局促，创作者想要有所突破只能依赖暗语，而这势必会对叙事的流畅性造成损害，这又该如何评价呢？

说实话，我也拿不准这其中的轻重。

我只记得看完《秘密访客》的那天深夜，我独自回家，走在夜色笼罩的路上，想起泰国导演阿彼察邦说过的话：“面对****，你最终会自我审查，或者你太依赖隐喻了。

”紧接着他说：“我认为人不应该对隐喻感到舒适，当它变成了一个公式，你就不再需要思考了。

”是的，我们不该对隐喻感到舒适。

同样，我们也不该对限制、删减、技术原因感到舒适。

就像《秘密访客》所揭露的那样：权力总试图营造一种表面舒适的幻觉。

而我们不该对此感到舒适。

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虽然我给了三星，但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。

首先肯定几位演员的努力，看得出都在很认真演了，但问题出在剧本和导演身上。

豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》，但只能说形很像，内在完全不同。

寄生虫之所以拿了奥斯卡，小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的，故事也是完整的故事。

秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭，甚至到了突兀的程度。

尤其是后期当郭富城进了医院，警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。

后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。

要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。

刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读，里面甚至牵扯到了江歌案。

但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗？

一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差，前后风格割裂的问题。

大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片，解读甚至是过度解读。

这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核，但他的力量不如小偷家族的十分之一。

新五口之家一、故事情节梳理：1. 深柜骗婚：汪先生和好基友Roy本是一对恋人，迫于家庭压力，选择回国继承家业，与好友晓雪形婚，结果汪先生瞒着晓雪让她代孕了Roy的孩子楚棋，晓雪得知真相后，接受不了，选择自杀。

2. 车祸事故：一个因“给你一百块，帮我系鞋带”引发的惨案，汪楚祺给陈小齐100块钱，强迫陈小齐欺负于困樵，于困樵为了帮陈小齐解围，下车系鞋带，抽烟，发生车祸…... 事故中，楚棋和其他孩子都去世了，只有陈小齐幸存，但一只脚落下了终生残疾；于困樵晕倒昏迷，在医院接受治疗。

学生家长试图判于困樵重刑，但一审二审均判他无责任。

给你100块，帮我系鞋带3. 组建新家：受不了的汪先生，于是设局组建了一个新家，和骗抚养费的路路妈假扮夫妻，收养了车祸中幸存的陈小齐，加上前妻晓雪的孩子楚瞳，将校车司机于困樵囚禁在地下室，一方面是让他自首接受惩罚，另一方面也是让他填补Roy在这个家的缺失。

老五口之家：汪先生、Roy(隐藏的爱人)、晓雪(明面的爱人)、汪楚瞳、汪楚祺； 新五口之家：汪先生、于困樵(隐藏的爱人)、路路妈(明面的爱人)、汪楚瞳、假楚祺(陈小齐)；各怀心思的五个人中，恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖，保家派：汪先生、弟弟陈小齐、于困谯； 拆家派：路路妈、姐姐汪楚瞳；

4. 汪楚瞳、汪太太设计“拆家”汪楚瞳：为何要一直捣乱这个家？

其实她还是一个渴望逃离、又渴望被爱的孩子，心里是矛盾的。

汪太太：为什么一心要离婚呢？

她渴望有爱，她渴望新生儿带来希望，因为唯有爱与希望，才能打破内心禁锢。

为了拆散这个新家，于是她们开始装神弄鬼：1）收集网球制造声响、半夜三更假装梦游、让于困樵看到米老鼠那副画，以及“从来不做噩梦吗“，刺激于困樵回忆起车祸，离开家去自首。

2）汪楚瞳的性暗示：穿着睡衣光着脚丫子躺在于困樵的床上；把两人的“暧昧”通过汪楚祺传达给汪先生。

3）故意拿馄炖给于困樵刺激他，（于困樵在地下室醒来第一顿吃的馄炖吐了）。

4）烫伤自己诬陷于困樵，想让汪先生终止这种计划。

5）把书房密码给汪太太，引导汪太太去刺激于困樵、汪先生。

6）汪楚瞳的刀：电影中汪楚瞳多次“持刀”，餐刀威胁弟弟、美工刀削画笔、最后刺伤父亲，暗指她将会是“刺破”这个家虚伪局面的人。

7）汪太的性暗示：给于困樵送晚餐，坐在于困樵的床上暧昧地注视着他。

8）汪太的两次装神弄鬼：第一次是把鸭血泼自己一身，假装受害者，嫁祸于困樵；第二次书房摔相机，为了撕破脸，直接跟汪先生正面刚。

9）重现系鞋带的场景，刺激于困樵，希望他对校车事件作出反应，不再逃避。

5. 汪先生、弟弟、于困樵一心“保家”汪先生：深柜者，不被原生家庭理解，失去爱人、形婚，溺爱假楚祺，囚禁校车司机，相处四年对这个新家产生了依赖感；

弟弟陈小齐：原生家庭不幸福，父亲再婚，母亲去世，在学校长期受霸凌，为什么他一心想拥护这个家？

因为他渴望家的温暖，一边警告姐姐不能背叛（维护家庭），一边黏着姐姐（促进感情）；他是“影子”，爸爸的一切念想都在那双瞳孔里，这个家，眼睛是藏不住秘密的地方。

司机于困樵：孤儿出身，典型的“斯德哥尔摩综合症”，最后为何他又回到了那样一个家？

他很渴望和珍惜汪先生给予他“家”的幸福错觉。

虚假的温情，好过真实的孤独。

人，都需要一个家的。

各怀心思的五个人中，妻子和女儿受不了这个假象，而丈夫、弟弟、司机，恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖。

二、一些细节的梳理1. 电影名字的双重含义a. 主线：汪先生将秘密访客于困樵囚禁在这个新家； b. 暗线：汪先生和Roy的感情这个秘密被深藏在书房中，而于困樵正好是Roy的替代者。

2. 海报的细节a. 爸爸坐在正中及正上方，说明了他在家庭里“父权至上”的地位。

裂痕是在他下方裂开延伸的，说明家庭的裂痕是他造成的。

b. 妈妈与姐姐、爸爸与弟弟衣服颜色一致，说明了家庭的两个阵营，一方想破坏，一方想维护。

c. 妈妈与姐姐姿势倾向、靠近对方，说明她们的羁绊及相互依靠。

d. 司机背向爸爸，并且离爸爸比较近，说明对他的信任及比较特殊的关系。

3. 角色名字的隐喻a. 于困樵：即“鱼困桥”，一条被桥困住的鱼。

也暗示了他将自己永远困在那天事故发生的那座桥上，他心甘情愿地去步入汪先生的局，并融入了这个家庭。

b. 楚瞳+楚祺=同妻：暗示了晓雪作为同妻的悲剧命运，也隐晦地暗示了汪先生是男同的人设。

c. 晓雪的扮演者张柏嘉：在《缉魂》中也是饰演同妻。

《缉魂》中的张柏嘉4. 汪先生是gay细节1：墙上Roy的摄影作品落款都是1999年，而书房密码是由1和9组成。

细节2：汪先生在汪楚祺死后，哭着说：“我失去了最爱我的(指晓雪)、跟我最爱的人(Roy)，都离我而去”。

细节3：婚礼誓词晓雪说：“相机是第一名，而我希望能成为你的第二名”，暗指Roy才是汪先生的第一名。

细节4：和妻子无亲密举动，妻子出轨怀孕了都面不改色，还有带妻子去医院看病居然开两辆车。

婚礼中的晓雪5. 汪楚祺是Roy的孩子细节1：Roy是外国人，张晓雪说“老外很难理解华人的家庭”。

细节2：纽约的医生对汪先生说“这次就你一个人吗”，说明他和Roy之前一起来保存过精子，医院墙上的贴画是一个男人抱着一个婴儿。

细节3：汪楚祺的眼睛是灰色的。

细节4：汪楚祺有一定的摄影天赋，而Roy也爱摄影。

细节5：晓雪遗物里有亲子鉴定报告，真楚祺跟汪先生没有血缘关系，证实是Roy的孩子。

6. 于困樵也是gaya. 姐姐和妈妈的两次性暗示，他都无动于衷。

b. 于困樵和汪先生有一腿，里面多次出现他看汪先生的眼神特写，相当特别（导演采访里get到的）。

7. 姐姐暗恋于困樵（导演采访里get到的）

8. 悬空双脚的照片，暗指晓雪是上吊自杀的

9. 三道菜的寓意第一餐：清蒸鹰鲳鱼爸爸给妈妈分鱼，对妈妈说：“这个鹰鲳冷了就腥味了”，而妈妈的回复：“我现在就觉得很腥”，鲳鱼的腥，刺激得汪太太孕吐。

暗示着妈妈在外偷腥出轨。

第二餐：八宝鸭a. 八宝鸭是将完整的鸭子拆卸开，往里填充其他食材，寓意着这个家每个人都心怀鬼胎；b. 而将八宝鸭切开，也意味着各自的秘密即将“露馅”。

最后一餐：牛肉汪先生唯一一次主厨，亲自给家人分切牛肉，象征他试图宣布自己在这个家的主导地位。