二手杰作

毒舌君之前强烈吐槽了钟汉良和吴镇宇主演的《困兽》，但这部同天上映的于和伟主演的《二手杰作》也不咋样啊，看完感觉明显低于预期！

本片这个“怀有文学梦的父亲假借高中生孩子的名义出书结果爆火”的故事，如果放在十年前、二十年前、三十年前，没准还挺吸引眼球，毕竟那时候大家还把文学当回事儿嘛，尤其是放在十年前网络上关于“韩寒代笔门”事件沸沸扬扬之时，没准这片子还能火吧！

但在2023年这个手机掌控人们生活、短视频爆火、电子书大行其道的时代，本片的故事明显就有些过时和落伍了，这个时代还有多少人关心文学、胸怀文学梦吗？

现在有多少人哪怕一年能读一本纸质书呢？

所以本片真能引发什么共鸣吗？

票房只能靠于和伟的人气来撑了吧！

最关键的是，导演和编剧的能力也不行啊，也没啥扎实的故事创作和角色塑造的能力，感觉整部影片的故事和角色就是他们想怎么捏就怎么捏的橡皮泥，都是各种噱头堆砌而严重缺乏真实感。

一个坠楼昏迷的高中生遗书的文学水平就令人惊艳了？

随后他的作品又在青年文学比赛中获奖，接着作品被出版社结集出版大卖100万册，收获年度风云人物的奖项，这一切都在短短一个月内完成，现实中发生过类似的事情吗？

这夸张得简直没边儿了吧！

虽说出版界有跟风追热点的问题，但影片把这个问题无限夸大，同样的好作品，放在有噱头的儿子身上就能火，放在没噱头的老爸身上就不火，这也太不可思议了吧！

现在的文学界和出版界以及社会大众，也没瞎到这种完全脱离作品本身看问题的地步吧！

此外，于和伟扮演的主人公在影片大部分时间里，都只是一个又蔫儿又怂的普通语文老师，后面自己出书的时候怎么猛然间像变了一个人，居然能自信满满地领导一堆人在那儿出货、刷单、打榜，是谁给了他这样的能力和勇气？

梁静茹吗？

还有“班里的漂亮女生会为男生的文采而痴迷”这种设定也都得是十年、二十年前、三十年前才有说服力吧，就影片中郭麒麟扮演的那个偷拍狂肥宅，加个“文学天才”的光环，漂亮女生就会迷他迷得不行了？

这也太超出现在年轻人的认知了吧！

总之呢，《二手杰作》这种极度夸张、极度噱头化的片子，既脱离时代不真实，也没讲出啥引人深思、引发共鸣的哲理，除了于和伟的死忠粉之外，毒舌君并不推荐其他人观影哈！

（文/毒舌君）

因为于和伟老师点进去看的。

一开始觉得它是一部荒诞喜剧。

直到后来的二十分钟才慢慢看懂。

非常有意义的一部电影。

影片讽刺了现实，讽刺了所谓流量，热点的成名经历，讽刺了人们盲目的追捧，却不知道自己到底在追捧什么。

纵然你再有天赋才华横溢，没有话题没有热度，就没有资本捧你。

儿子有热度有话题，出书就万人追捧，马寅波出书却无人问津。

可是这书是一个人写的。

真是讽刺…成年人的崩溃，是从各种的力不从心积压开始的。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

成年人精神崩塌的时候，没有一件令人糟心的往事是无辜的。

女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌，各有各的苦衷，但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。

成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开，流着血，别人非但没有丝毫同情，还洒上一把盐，看你痛苦难当，别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度，打包商品一起新鲜出炉就地售卖。

你的苦，没有感同身受的劝慰。

你的痛，没有同病相怜的哀怜。

你的苦痛，只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。

最窒息的马老师已经劝下小美，小美却因为父亲的一通电话又要轻生。

马寅波为救小美，意外坠楼，真正的马老师没死，他虚荣的过去却死了。

过去种种譬如往事一样死去，未来种种譬如明天一样新生。

马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。

人生的意义是什么？

活着永远比死了更需要勇气。

人生，要对自己有清醒的认知。

做自己力所能及的事情，和自己和解。

毛不易的神曲想起的时候，内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。

所以我们要和自己和解。

影片非常有意义。

好看的。

四星。

不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍，还投射到舆论新闻对事件的导向上，而且揆诸了中年危机的种种。

内容是很饱满的。

总体上很有讽刺喜剧的味道，台词的讽刺意味就更强了。

古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来，于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释，许恩怡也真的很美。

但还是比较浅尝辄止。

跳楼部分是个败笔，拖坏了全片的节奏，而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。

很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了，然后他的作品发表出去扭转口碑，再次重蹈覆辙”。

现结局转得不如儿子跳楼那段自洽，更像是，一段臆想。

二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟

这里是404影评，我是罗夏 我是被于和伟老师落魄的知识分子造型骗进影院的。

现在想来自己还是草率了。

如果手机前的你也看了某音上电影宣传视频，并打算买票进场，我劝您三思。

这部《二手杰作》的剧本内核几乎和《夏洛特烦恼》一摸一样，只是影片的执行差强人意。

马寅文和马墨父子合起来就是夏洛，许思思就是秋雅，潘冬妮就是马冬梅。

故事一摸一样，中年屌丝逆袭成名，抱得美人归，渐渐变得疯狂，最后走向幻灭，并重返家庭。

影片开头马寅文和老婆潘冬妮在卧室里游戏，老婆说你不要分心，马老师说这种感受我要记下来，这很有文学价值。

一场戏点出了本片的主题，被马老师挂在嘴边的文学，即只是他失败人生的遮羞布。

一个还不错的开头之后影片一路走低，直到儿子因马墨偷拍女生而坠楼之后，故事彻底失去控制。

先说人物马寅文，以知识分子的中年危机为人设展开故事，到马墨坠楼之前人物行为逻辑还算合理，从马墨坠楼之后就忽然变成了狂人性格，一心只想着维护自己的虚荣心，以及满足自己的作家梦。

儿子躺在医院，可能变成植物人，也许都永远醒不过来，作为父亲却只想着自己？

这我不能接受！

这已经不是虚荣人设能够解释的！

如果说老马就是一个没人性的畜生，那么影片并没有这样的铺垫。

全片人物整体低智是另一个更大的问题。

废物一般的马墨在这个学校上了两年学，老马那封文邹邹的遗书，傻子也能看出这不可能马墨写的！

在这个过程中不止老马，所有人物的行为逻辑都及其的低智且脱离现实！

校长、老师、同学、出版社、记者，所有人都像商量好了一样配合老马的谎言。

更不用说这些年学生在学校出事的新闻层出不穷。

其实到这里，所有的问题都指向一件事，那就是编剧没有想清楚从马墨坠楼如何过度到老马借子出书这一情节。

因此所有人物行为都要为下面借子出书的情节让路。

如果说故事到了这里只是情节不合理，那么到了马墨醒来之后，基本就是另一个不知所云的故事了。

在妻子让马墨宣布封笔之后，老马不但没有继续维护谎言，而是主动戳破谎言，并自费出书，然后为了和舞女杰西卡抢占销量榜，自费回购自己的书。

电影到了这里老马已经不再是一个想出名的中年老师，而是成了想征服世界的拿破仑。

但电影没有营造出《夏洛》那种一以贯之的狂欢气质。

夏洛这个人物从第一个镜头开始就是疯狂的。

片中的第二男主角郭麒麟饰演的马墨完全就是个工具，甚至不是人。

事件从头到尾他没有表现出任何的思想变化，就像是一条没有思想的狗。

一个十几岁的孩子一觉醒来自己变名人了，原来高不可攀的班花主动投怀送抱了！

怎么可能没有心理的变化！

再说说那位班花许思思，把一个十几岁的孩子塑造成一个爱慕虚荣的心机婊，这真的合适吗？

而且黑了这女孩一整部电影，最后她对剧情没有任何帮助，纯粹是为了提供笑料吗？

我不得不怀疑编剧或者导演是否有厌女情节。

最后说说影片的亮点吧。

老马一开始在保安那里撒的一个谎，成了后面他证明作品著作权的最致命打击，这个前后呼应做的很巧妙。

还就是杰西卡这个角色救了电影后半段，她和老马行成了一个非常尖锐的对比。

文学系毕业的老马出不了书，而陪酒女出身的杰西卡却有人主动给她出书。

本以为这个是知识分子对这个时代酸溜溜的控诉。

结果还有反转，作品大卖的杰西卡因为自己陪酒女的身份被出版社用来炒作而决定自杀，但以作家自诩的老马却对自己借子出书这件事没有半点悔意，还舔着脸教育杰西卡要跟自己和解。

不得不说这个讽刺是真的够狠！

只是在这样一个艰难的时代，讽刺一个追逐梦想的人，真的合适吗？

讽刺喜剧嘛，不怕骂全片都是非讨好型角色，是缺点也是优点。

首先说缺点吧，角色的不讨喜，马墨猥琐，马寅波虚荣，老师校长出版社圆滑等。

这种角色上的道德缺陷，注定带来的是电影外的争论，马墨应该是会被骂得最狠的，“男凝”“说教”这是这部电影该承受的，当然也挑起了矛盾也有了话题，有了话题自然就有了...

二元对立，配角都很脸谱化，为什么被讽刺？

因为你不好。

除了妈妈潘冬妮的角色没有被讽刺，其他所有角色几乎都被狠狠按在地上摩擦了。

以及很商业化的节奏，很商业化的推进，很商业化的反转，很商业化的高潮。

导致这部电影促成了商业化的讽刺喜剧界文艺复兴，是好是坏，仁者见仁智者见智。

我打了五星，值不值，是不是讽刺，也取决于各位看官。

然后说说优点，讽刺喜剧，最重要的是什么，讽刺。

这部电影都做到了，原版不是一部喜剧，但本土化改编做到了，讽刺了文学的虚假，家庭教育的悲哀，刷单带货的虚无，流量为王的悲哀。

这些讽刺的对象不能代表全部群体，但讽刺能代表我们想看到的黑暗的那一部分。

讽刺喜剧其实是彻头彻尾的悲剧，将那些社会问题戏谑化，看似微不足道，也的确能博人一笑，但其实静下来思考，等着你的便是无尽心酸。

说马寅波撑起了整部电影不足为过，追逐所谓“虚荣”的癫狂，看似只是文学的悲剧，其实更是人生的悲剧。

与妻子吵架离婚的那段戏，我们看到了一个正值春风得意的男人回到家里，脱离虚假的社会后面对真实家庭的反应。

他不想承认自己成功是“投机”，就像不想承认自己无能一样。

与《坠楼死亡的剖析》的争吵戏有点相似，虽然差得还是有点多。

在争吵中逐渐撕开脆弱的伪装，但这是单方面的，是由潘冬妮主导的，因为他确实是住着老丈人的房子，教书育人多年确实没有学生喜欢也没有优秀的职称，投稿多年也确实没有出版社认可，也确实觉得自己的孩子有不足。

自尊，一个中年男人的自尊，特别是刚刚得到了“虚假”成功的满足之后的自尊，不容许被否定，这就是为什么后面马寅波像疯了一样证明自己。

反转后马寅波追逐保安的那种无力与绝望，哪怕是真相大白，但那时又有谁会相信你。

追逐的保安，为何只是一个保安，他也有自己的梦想，有过人的能力，但他也只是个保安。

这又是为什么？

你也是自己的二手杰作吗？

你也只能在泛泛芸芸中借自己梦想慰藉自己吗？

也只能问自己了。

在骂你，也在骂我自己。

梦想，望文生义，追逐了一生，可能也只是梦，只是想。

最后美好的结局，是马寅波醒来了得到了大家的认可，但细看镜头的表现就会发现结局像是一场刻意的梦。

正如他所说“跳楼”改变不了什么。

在网络舆论上，评价跳楼者脆弱精神失常的人，远远多于那些花时间去了解跳楼起因的人。

其实在马寅波摔下去那一刻起，在响起《像我这样优秀的人》起，电影就已经结束了。

最后的结局以及滚动字幕的彩蛋，只是为了顺应整个电影市场的潮流罢了。

该骂，我讽刺我自己。

《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，讲述了一位高中语文老师在50岁生日时，以奇怪的方式圆了自己的作家梦的故事。

这个故事充满了温情和幽默，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影的情节设计非常巧妙，每一个细节都让人拍案叫绝。

特别是在描绘父子关系方面，电影的表现手法既有趣又感人。

电影的配乐、摄影和特效都相当出色。

配乐与电影情感的契合，使得观众更能深入地感受到角色的情感起伏。

电影的摄影也很好地捕捉了每一个重要的瞬间，使观众仿佛置身其中。

特效的使用更是给电影增加了一份奇幻色彩，让整部电影更具有视觉冲击力。

演员的表演也是这部电影的一大看点。

于和伟的精湛演技和他对角色的深刻理解，使他在电影中扮演的父亲形象栩栩如生。

而郭麒麟的表演也同样出色，他扮演的儿子充满了活力和好奇心，给观众留下了深刻的印象。

看完《二手杰作》，我的感叹是，这也太有梗了吧？

看的过程里，周围的妹子不时发出大笑之音，足以这部片子的喜剧性和观赏性。

故事并不复杂，开头便将主人公马寅波的困境展露无遗——一个力不从心的中年男人，做着一份味同嚼蜡的教师工作，好不容易把儿子弄进了重点中学，结果儿子连续留级两年。

学生不喜欢他，他也没从这份工作里得到什么荣誉感。

在这种处境下，他进入了“月亮与六便士”的永恒话题之中，他想抬头看看月亮，想冲破这种庸常生活的禁锢。

马寅波不断地投稿，不断地把稿子送到出版社，希望获得青睐，从而一雪前耻，走向人生巅峰。

结果，等来等去，却等到了儿子爬女同学窗，意外坠楼变成植物人的悲惨消息。

一边是躺在病床上的儿子，一边是高额的手术费，另外还附加整个学校对其儿子马墨是不是偷窥狂的猜测。

在走投无路的环境下，他铤而走险，想了个偏方，就是以儿子的名义写一封自杀的遗书。

没成想，潘多拉的盒子打开之后，就再也关不上了。

当“我”不再是“我”的时候，幸运之神才眷顾“我”这个剧情设置得太巧妙了。

碌碌无为的马寅波，一辈子的梦想就是出书，结果他的作品最终能红起来却是借着儿子马墨的名气红的。

而马墨又是怎么红的呢？

第一，因为他年轻；第二，因为他跳楼了。

当时就感叹，什么世道啊，跳楼才能出书？

这就说明，在这个浮躁的环境里，曾经清高的图书业和作家们也被迫卷入了一个怪圈之中，那就是制造一个人设卖点要比书本身好不好看重要。

同样的一本书，50岁的马寅波写，那就是毫无出版的意义。

而马墨写，那就是天才少年，横空出世，笔触老辣。

这里面的讽刺性太强了，也展现了图书业和文学圈热衷于造神，造少年天才的荒诞现象。

可能是太熟悉图书行业和出版圈了，所以看到那些编辑和书商的时候，脑子里有对上一些号，虽说大部分图书公司的老板并不像电影中那位那么奢靡而虚伪，但其实有时候内核是差不多的。

市场是逐利的，它不关心一个籍籍无名的小人物，他们永远都想追捧那些更有市场价值的。

当然，这也无可厚非，开公司就是要赚钱的。

这几年看的喜剧很多，但如此辛辣讽刺现实的，很罕见。

我觉得好的喜剧一定是有笑有泪的，最好的喜剧是你明明已经笑得不成样子了，但你知道它的底色是悲凉的。

当曾经追求的理想幻灭了，我们该何去何从？

在电影里，马寅波代替儿子马墨领奖，那是他人生的高光时刻，然而话筒却两次滑落，导致他没法说话。

出书给了他巨大的虚荣感，他陷在自己是知名作家的幸福之中，巨大的泡沫包裹着他，让他忘乎所以。

他舍不得离开这一切，因为在他脆弱平凡的生活里，这是唯一可以抓住的东西。

即使他每天只能在阳台写作，即使他没有钱，要住在岳父给的房子里，即使他的儿子可能智商有问题，但他觉得只要他能出书，就能证明自己，这实际上是一个十分荒诞的几何公式。

就是把做一个普通人和做一个作家两件事放在了一个对立面去考虑。

电影提出了一个十分犀利的问题——普通人的一生值得去过吗？

如果当作家（变得不普通）只是大梦一场，那么你要如何面对你自己的生活？

当毛不易的歌声响起的时候，我也暗暗在心里跟着唱了起来：“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生，怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉……”可能是太想“赢”了，马寅波不舍得到手的荣誉，于是他自费给自己出版，还找了做假销量，冲榜，搞所谓的发布会，但实际上呢？

这一切都毫无意义，他以为自己掌握了规则，实际上被这个世界的规则砍得七零八落。

在理想幻灭后，他想到了“死”，我觉得结局在这里的设置还蛮巧妙的。

就是安排他去救另一个想死的人。

在终极的问题面前，他得以回顾自己的一生，到底值不值得。

在那一刻，他不再是作家马寅波，而是老师马寅波。

说实话，那个瞬间，我忽然觉得老师这份看似平淡的职业有着它更大的价值和意义，因为救一个算一个。

于和伟你太会演了，配角团也全员演技在线好的演员是不受角色束缚的，于和伟既能演绎枭雄，也能沉下来，出演马寅波这样一个郁郁不得志的小人物。

他把马寅波的胆小、懦弱，在取得了一点成就后又陷入疯魔的样子演绎得惟妙惟肖，用一个专业术语说就是有层次感，能让你产生一个巨大共情，觉得他演的就是你身边的某某某。

在片中，饰演马寅波妻子的是倪虹洁，这个角色也很妙，她是一个不卑不亢的女性角色，虽说家里是缺钱的，但在选择站在真实还是站在骗局之中时，她选择了站在真实里，也是她，最终加速了马寅波的人生幻灭，但又从侧面使一家人从这场弄虚作假的闹剧中给解脱了出来。

再来说说张子贤吧，他真的是黄金配角，特别会演绎那种你上班时惹人厌的“同事”角色，他在片中演的是一个特会见风使舵的语文老师，这个角色也使故事看起来更加讽刺与可笑。

马墨暗恋的女同学许思思其实也很值得一说，她有点儿像是广大文学爱好者的一个缩影，在青春年少的时候，觉得只有文学才能抒发自己的心绪，觉得会写东西的人就是天才。

她对马墨前后态度的转变对比也颇值得玩味。

在影片里，豆瓣也出现了两次。

一次是豆瓣小组，第二次是说豆瓣网友通过对比，发现两本书的作者行文风格相当类似。

看的时候有一种照进现实的感觉，让人忍不住捧腹大笑。

或许，只有在豆瓣的生态环境里，作家、文学编辑、文学爱好者这个场域才那么容易引起共鸣。

所以，作为豆瓣ER，没有理由不去看这部电影啊，它是解构，是自嘲，也是对人生究竟有什么意义的一次回答。

看似荒诞不经，实则引人深思。

我知道这个电影可能有些瑕疵，但是作为一个理想主义者，人到中年，谢谢他给了我一个答案。

不怕丢人，我可能就是电影里于和伟老师演的这种人。

为了所谓的理想，努力到中年，结果还是一事无成。

钱钱没挣到，事事没办成。

即便一直在努力，但是这些在艰辛道路上的蠕动，几乎可以忽略不计了。

真的忘了什么时候开始出发，真的忘了为了什么而出发。

想 想于和伟老师最后总结的，可能是欲望的动力，可能是虚荣的催使。

但最最关键的，是他不像一般的艺术一样抛给我一个问题让我去思考。

他给了我一个明确的答案。

人生最重要的是清醒的认知。

有了清醒的认知，我才能知道，哪些东西是离谱的，哪些愿望是虚妄的。

认清了这一点，就解决了求而不得的困境。

比如大多数人终身是当不上美国总统的，所以除了那几个政客，谁也不会真的因为美国大选而上火。

远离不可能的愿望，认清自身的能力和条件，想要什么，持续努力就行了。

结果并不由我们本身说了算，甚至可能跟艺术本身做得好不好没关系。

他还有很多的外部条件限制和影响。

能够到的就努力克服困难。

太离谱的，应当赶紧认清现实而放下。

身心困于一遇，最后把自己搞抑郁了，真的没有价值。

谢谢，我会牢记，时刻保持清醒的认知。

拍摄 特效 笑点的密集程度都不太尽如人意还好有新颖的部分，不然我的票钱真是打水漂了最想吐槽的就是结尾马寅波跳楼的那一段，他下降的速度和地面上人们移动的速度完全不成正比，还出现了好久，这一段比剧里的大部分笑点都好笑还有剧中的配音，非常值得吐槽，很多口型与声音不符的片段还有很多，明明演员情绪很激动，但配音却很冷静的片段也有很多在片子里有很多深刻的隐喻，但是在结尾出现了一句令我印象深刻的话。

是出版社老板入狱，从此出版社再没有坏人（大概意思）整部片子贯穿了很多隐喻，但结尾有一个特别童话的结尾，感觉有一点矛盾作为一个喜剧，他确确实实让我笑了，但笑与哭的比例是对开的作为一个上了12个小时班的社畜，在面对要上14个小时的周六的压力面前，毅然决然的选择了在周五晚上7点看一个喜剧放松一下，但他却妄图搞哭，我真的很难抒发压力，最后的最后，一个高中的孩子去爬女生的宿舍楼偷窥女生，偷拍女生，在女生澡堂外蹲守，但是最后却考没有受任何惩罚，父亲也是在帮他遮掩，而不是教育，别人对他的评价也没受到什么影响，甚至还隐隐约约的透露出来一种诚实的人设剧情可能是想要在片子中反映出一些人们错误的行为或选择，从而警醒人们，但是一部片子里全部都是错误的行为和选择，真的会让人看的很累

《二手杰作》用一种温柔且自嘲的态度，涉及了一个经典问题:“才华”（或者说一种自认为的才华，一种本该具备的天道酬勤）与市场之间不可调和的矛盾。

姜文在《让子弹飞》中，也提出一个问题:好人就该被人用枪指着吗？

荒唐。

世道人心，好人难道不应该被追捧，被敬仰，被保护吗？

可惜，人心与社会的规律，从不这样单纯。

尴尬的是，好人，往往都是被枪指着的。

《二手杰作》远没有姜文老师的犀利态度，但也试图阐述一件事：才华，就是尴尬。

本该是这样的事儿，怎么就偏偏成了那个样子了呢？

（套用《一步之遥》语）难道不应该是，越有才华，越发人深省，才会越受人喜欢，市场销量才能越好吗？

还真不是。

《二手杰作》前半部分，专注于描绘怀才不遇的尴尬，以及在当今的娱乐产业中，商业化和市场规律往往会主导创作和推广的方向。

这也导致了一些优秀的作品被忽视，无法得到应有的关注和赞赏。

而那些能够迎合大众口味、符合市场需求、符合新闻炒作的作品却可能大获成功，即使在才华方面并不突出。

举个例子，当下影视改编作品多是些片中小美所写的那种玛丽苏“文学”，至于真正的严肃文学则鲜有问津，也就近几年诸如《人世间》这样的由严肃文学改编的影视作品才受到大众更广泛的关注。

所谓的成功，相比于内核、思想深度，更应与流量、数据、高讨论挂钩（尽管这种讨论或许本就没什么意义）。

主角马寅波（于和伟 饰）看似是借子上位，实际上文章都是他自己的。

即使得了名声，大众讨论的也只是“天才少年”，而不是“天才少年”所写的文字对社会心理、大众面貌的呈现与反思。

流量、话题，一直凌驾于内容之上。

《二手杰作》的后半部分，则专注于自嘲，以及自我和解。

通过黑色幽默的剧情，化解主角心中的执念。

有执念，就有偏见。

主角马寅波（于和伟）的偏见，分两个部分。

一是自认怀才不遇，虚荣又自卑；二则是文艺作品与市场导向长久以来的矛盾。

市场看的，从不只是才华，而是大部分读者真正的喜好，即市场需求。

而大部分读者，真正喜欢的是什么？

喜欢趣味，喜欢新鲜，喜欢名利，喜欢八卦，喜欢美色，喜欢虚荣，喜欢媚俗，喜欢媚雅，喜欢自恋，喜欢一切穷极无聊的消遣，却唯独不喜欢一种经过深思熟虑的、能反映时代面貌的、有内核的东西。

我知道有些人不信。

那我举个例子前不久《长安三万里》都看了吧，李白算是中国历史第一才子了吧？

诗仙太白，才气冲天。

杜甫评价李白，天下人欲杀之而后快。

即李白才华出众，惹人嫉妒，恨不能杀！

然李白如此有才的人，也郁郁不得志而死。

荒唐吗？

因为李白觉得，仙人抚我顶结发受长生。

我应该做宰相，做将军！

但是唐玄宗说了，你就一个写诗的，所以你一辈子只能做个翰林，皇家御用诗人。

再加上杨贵妃、高力士那些事儿……即，唐玄宗眼里李白的才华，和李白眼里李白的才华，不对称。

才华a≠才华b因此，多数人定义的“才华b”，和“才华a”本身，就不是同一种东西。

这便是才华的潜在矛盾。

世人不反感才华，而是反感才华不能被世人所用！

马寅波经历了这么多，文字定然不错，但为何受不到重视？

首先，你没后台，一个普通高中老师想出书是很难的；其次，你没有包装，书卷气十足的教书先生写的书，跟跳楼自杀的少年写的玩意儿，其待遇定然不同。

大众要看的不是“质”，而是一个噱头。

这便是才的潜在矛盾——你以为的才，与市场需求，不是一个东西。

因此，要让多数人认可自己，最重要不是你有没有才华a，而是认同，是你得让多数人“以为”你有才华，即才华b。

带着这个观点，我们来看看《二手杰作》中，马寅波（于和伟）是怎么操纵/炒作“才华”的。

写了30年文学，像废纸一样不被欣赏。

一夜之间，因为“傻儿子”“耍流氓”坠楼，却借此机会，拿自己的文章给儿子包装。

这便是一起成功的营销包装，儿子摇身一变，成了自杀的才子。

你看，话题，八卦，炒作，刻奇，新闻传播学，跟才华有半毛钱关系吗？

这片子，算是把爱跟风追捧盲从的人，给黑得体无完肤了。

文青媚雅，于是一个本该是流氓的人，也有了丰富的灵魂。

这下马寅波高兴了。

虽然是借着儿子跳楼炒作，但他觉得自己的才华，终于被认可了。

但是老婆一句话揭穿了真相:你的书能卖出去，到底是因为你的才华，还是因为儿子的自杀骗局？

这句台词，就是这部电影的核心问题。

于此，电影进入后半段，自嘲虚荣，自我和解。

此时，马寅波还活在虚荣里。

于是乎，他开始了自己的商业运作。

但他忘记了，30年投稿都没被出版，是为何？

同样的稿子，以自杀的傻儿子的名义出版，就能卖百万本，又是为何？

是市场营销，是自己虚荣，是中年人的自嘲，唯独不是他偏执的那份才华。

众人皆认为，毕加索又有才又善于营销，所以才伟大。

梵高有才却孤僻，纯洁而不喜功名，所以才籍籍无名。

大错特错。

梵高书信中，梵高一直在和兄弟讨论如何营销，如何包装，如何提高画技开创流派，如何把画卖出高价。

他的功名心确实不重，但绝不是没有。

因为即使是梵高，也懂得艺术和市场的关系。

同样的梵高，生前无人问津。

死后天下闻名。

因为梵高用自己的死，创造了历史上最成功的营销方案之一:被误解的天才。

这才是人类最喜欢看的，不是才华，而是人。

有人，才有市场，才有人买账。

出版社不做亏本买卖，名利场只讲钱，不讲才华。

艺术 ，原本就是为市场服务的。

尤其是后现代，资本主义的体制下，艺术早就已经和资本勾结在一起，充满了淫逸的气味。

在外部的名利，以及自己内心的偏执，双重挫折下，马寅波举步维艰。

说到底，这是作者在自嘲虚荣，虚荣到自杀。

一个人希望被理解，本质是渴求客体满足自己的需求，让自己的需求不言自明，召之即来，心领神会。

而一个人格完整的人，是不可能每天都期待于别人的理解的。

人格完整的人会发现，自己并不需要别人的理解，本质具足，这才是彻悟。

马寅波最终在跳楼的天台上，彻悟了。

人生，虚荣，认知。

他们的看法不重要，自己的虚荣是笑话。

于是，这个彻悟的灵魂，回归家庭了。

儿子最后坦白的时候，说的很好——你眼里的我，不是真的我。

要成为你那个我也可以，但是我想成为我自己。

儿子从未踏入过虚荣的世界，反而活得很透通。

难怪他妈说，咱儿子智商比爹高。