战马

预告片看下来就惊呆了，没有特别华丽的特效，没有嘶声力竭的口号，没有俗烂的激情。

但是那音乐，那背景，那角度，那光影，那感觉，让我这电影门外汉感到震惊：擦，怎么这么牛逼。

一看导演，服了，老斯。

但转念一想，TMD！

都是拍电影，差距咋就这么大呢！

没有178位国际巨星倾力演出呀！！

没有学生万岁，劳工万岁，ＸＸＸ万岁呀！！

没有这鸡也没有那基呀！！

我感觉就这一段预告片就完胜中国任何一部电影人家的历史可不是什么大业，伟业吹出来的中国电影再这么下去，就是操你大爷！

对不起，不想爆粗口。

但你懂的

“马生来就是要奔跑，逃离一切危险。

”“逃离了所有它拥有的……我们教了它们相反的事。

跑到破败的战场”“战马”自从马被征服之后，它就成为了一种生命力的象征物。

电影里马作为一条以生命贯穿生命的线索：像一个孩子一样。

它因为一个男人的冲动来到我们之间，经历我们人生必然的痛苦。

即使你能抵御贫困家庭的生存压力、也无法逃离国家带给个人的动荡。

父亲弃之不要的战旗是对现实的讽刺，它在前半部分引导者被现实玩弄的角色们——是的，你可以用魅力来让自己强大。

英国军官们风度翩翩，气度和责任感、骑士一般的魅力游荡在他们之间。

然而这些品格和外在最终也无法抵挡自己暴露在那些匹夫枪口下的恐惧。

失败洗面而来。

你可以是一个重感情的家人，在残酷的规则下你却愿意违背它实现你对情感的承诺，然而现实却不会放过你。

然后爷爷是我觉得演技最到位的一个角色，他的口中也说出了重要的台词。

信鸽从前线飞回来，要越过痛苦和残忍的战场，然而你不能停下，因为你要回家。

你只能一直飞。

这，才是勇气。

在之后 joey和黑马被德军用来拉火炮，其间joey主动代替受伤的黑马。

我认为正是母亲口中父亲在南非战场经历过的事“他可能救了一些人，还有别的，他不告诉我……”即使joey代替黑马，它还是死了。

现实生活再怎么残酷，但人类重要的一点就是有人陪我们度过，而这不会是永远的。

象征冷冰冰现实的坦克从远处开来，joey无路可退，完成了人生第一个跳跃。

就像我们在困难的底线上挣扎出来一样，他奔跑着，要逃离这些事，突破一个又一个障碍，生命的力量竟然和战场融为了一副美景。

但最后还是被别人铺设在战场上的铁网生生裹住。

只能等死。

如果把以上的情节看做一种对冲击现实的寓言。

那么之后的情节就是阅读哲学的人们大脑里产生的反应——不被“战争规则”所束缚的人类本性的善良。

战马和主角就像爷爷口中的信鸽，他们只能前进，因为要回家。

对于其他士兵来说，这感觉和听到爷爷故事的少女一样。

他能平息怯懦和愤怒这种短暂的情绪，把目光放到希望上。

真正的勇敢上。

爷爷花天价在拍卖会上买马，他说战争夺取了一切，这是孙女唯一剩下的东西了。

因为希望是无比珍贵的。

战争片塑造战争英雄，他们看起来能突破一些屁事解决所有问题，其实英雄就像开始的军官一样可能出战就死去。

那些活下来的人本身并不是奇迹，但他们对于其他人来说，是奇迹。

是勇气。

就像这个电影索要表达的内容对观众来说一样。

然后的然后，我们回家了。

还是这些人，还是一切开始的地方。

经历的所有爸爸不愿意告诉你的事。

一身战伤。

PS：福尔摩斯先生在这里面实在比花卷头有型多了啊……德国人说英语全无口音，反倒是两个口音稍重的角色，爷爷和少女。

一个表演动人一个萌软软……

电影多次回避了杀戮和鲜血，采用了一种相对温和、平淡而又相当高明的表现手法，这丝毫没有淡化战争的残酷，观众能通过种种细节或画面对比看到战争带给各国人民的苦难。

乔伊经历了战争始末，并在这期间表现了生命的抗争和顽强。

另外，它也见证了科技飞跃的时代背景下，一战向人间炼狱的飞速转变。

第二幕情节，德军击溃了英军那颇具骑士精神的冲锋后，德军士官居然对英军士官进行说教："What? Did you think that a garrison on open ground would go undenfended?" 言语中甚至有些责备，而非胜利者发出的嘲弄。

短短几年后，旧欧陆的骑士精神早已烟消云散，战争所涉及到的一切都在适应战争：军装的舒适性和观赏性完全让步于实用性；荣耀的冲阵骑兵被冰冷的机械造物取代；为敌人保留的同情被杀戮的惯性挤占。

死亡、腐烂、麻木、猜疑席卷了战争中的一切。

说两个我感触比较深的地方：① 法国老果农道出勇气在战争中有多种形式。

诚然，在战争中，不是非要举枪御敌才能体现勇气。

老果农孙女的遭遇也令人心碎，结尾老人的话暗示她没能挺过战争。

② 当一匹马出现在没人能存活的交战场，两军各有一个不怕死的“笨蛋”走出战壕想要救马，双方从一开始的互相戒备到合力营救。

战壕中抛出的铁钳、围观战马的士兵、众筹出的29英镑，一个战场上的惊异之物牵扯住了所有士兵的心，这一抹战争中的荒诞色彩，让我想起了《西线无战事》最后保罗捉蝴蝶的场景。

乔伊和艾伯特重逢那一段，气氛烘托得太好了，情不自禁地流了泪。

我认为《战马》是一部非常优秀的战争电影，斯导又一次展示了他驾驭战争片的强大能力。

史蒂文·斯皮尔伯格曾有一片，叫“AI”，中文名是“人工智能”，这片当年据说票房惨淡，也不算成功之作。

也是一个儿童题材，但是从没有想到看了“AI”竟无法自拔，看完后三天还觉得一想起来眼泪就止不住地流，每看必哭，这样的片子，演到心坎里的，触动心底最柔弱的地方的，只有三部，一个是“AI”，一个是“雪孩子”，一个是“西岳神童”，那年我15岁。

WAR HORSE也是一部儿童题材片（虽然主人公看上去已经青年了），但其实以该马为主线，一路上遇到的都是孩子呢，从小主人，到被射杀的2年轻德兵，到那个小女孩。

所以我一直相信史蒂文·斯皮尔伯格的儿童片，看得懂的人会一直看到心坎里去，深深地剧情不多说了，其实是一匹马的成长史，那马很漂亮，这些都是废话。

我想说的，其实我一直坚信，一部好片，一部经典，一定不是大悲剧，也不是大喜剧，而是让人笑中带泪，破涕为笑，笑了又哭，哭了又笑，短短两小时，让观众的情感得以最大程度地宣泄，最后还能在心底留一抹感触，一抹温馨的电影（好长的描述），比如“美丽人生”。

这片也确实做到了，虽然是一匹马，你大可以从开头就猜到结局，你以为片子情节平淡无奇，也只是主流的商业片。

但我真的笑了，畅怀大笑，也哭了，眼泪止不住得流片子的氛围真的不算压抑，场面够宏大，而印象最深刻的其实是宏伟的配乐，我个人觉得配乐是最大的亮点，其次是画面，漂亮的地方非常漂亮精致。

但是战争题材的，只用一匹马，就可以赤果果地体现战争的残酷。

那些枪林弹雨，那些不长眼的子弹，那中士中弹前的眼神，最后只留下一马狂奔，它有很多主人，但它始终是孤独的，因为战争夺走的不只是生命，还有它那期望的眼神。。。

一匹马眼中的眼神，孤寂。

但大导演就是大导演，当你以为整个世界都是黑夜时，他会给你带来一抹星光，哪怕星星点点，让你知道，其实大部分的人还是热爱生命，热爱和平的。

我最喜欢的三段情节1。

那匹马终于学会了跨越，跨越坦克，跨越战壕，不顾一切在战火中狂奔，那种冲劲，那种豪无畏惧地撒野，仿佛在对世界嘶叫它的不满！

2。

那马身上缠满荆刺，2军中各有一人出来相助，这段实在是黑色幽默得很，相信看过的人都满腹大笑，笑到眼泪都可以出来！

3。

小主人在那匹马处刑前终于再次重缝，眼泪唰地就下来了，虽然情节早知道，但是感觉2条生命早已跨越了物种，经历千难万险，得以破镜重圆，那样的感动不是情节可以铺垫出来的！

我想象着自己也有这样一匹马，我黑黑的长发在风中有节奏地飘曳，于是，回家的路上，我把小破车骑得飞快，像战马般，英姿飒爽

男孩的梦想是：上阵杀敌，策马奔腾。

目前的事实是：当兵福利待遇不错有助于找媳妇，骑马很格调能引起广泛的羡慕嫉妒恨。

但要想上胶片：你得有张好脸，你得有匹骏马，你得经历战争，你得人性光辉。

最好你就是赵云，你就是项羽，你就是岳飞，你就是成吉思汗。

结果导演告诉你，ok你被录用了，不过主角是牲口。

战马其实并不善战，不过也不反战。

它多数时间是卖力气和疯跑。

只能说Joey是名性格演员，重承诺，讲义气，身有伤疤，心中反骨，快意江湖，英雄不问出处，BALABALA。

结尾一人一马回到老家，就像西天取了经，然后就没有然后了。

我一直无比认同一句话：对人生有益的全都是没有实际价值的。

战马换不到宝马一个轮胎，可惜你花钱买不到。

华丽一词，最适合形容战争。

枪声与炮弹，鲜血与死亡。

毛主席教导我们：“政治是不流血的战争，战争是流血的政治。

”政治向来华丽丽亲历战争的人多数有些阴影，不愿炫耀往事或者不喜追究细节。

斯皮尔伯格这么爱拍战争大片，可见老大爷拥有一颗多么阳光，多么欢快的心。

要感谢我们至少活在一个理智的国家，避免了许多无谓的战争，无需去体验失去一切的痛苦。

而且还能花40块钱，坐上两个多小时，稍微感叹一下中国为啥拍不出大片。

英国士兵科林前往对阵双方之间的无人区时背诵的是《圣经•诗篇》的如下篇章：“耶和华是我的牧者“我必不至缺乏“他使我躺卧在青草地上“领我在可安歇的水边“他使我的灵魂苏醒“为自己的名引导我走义路“我虽然行过死荫的幽谷“也不怕糟害“因为你与我同在“你的杖，你的竿，都安慰我“在我敌人面前，你为我摆设筵席“你用油膏了我的头，使我的福杯满溢“我一生一世必有恩惠慈爱随着我“我且要住在耶和华的殿中，直到永远”毫无疑问，那个静静的黎明是《战马》这部片子最令人感动的地方。

整部片子已经讲到1918年，正好是《西线无战事》中德国士兵保尔为了抓一只蝴蝶被击中向前扑倒的那一年。

那一年德俄签约停战，协约国开始最后的进攻，无数工人、学生、地主儿子无差别的死在战场上，而这里这匹叫做“乔伊”的马尽然以不死之身驰骋火线，然后英国兵科林和德国兵皮特来自不同的国家敌对的阵营战场的两端，穿过残破的掩体和积水的弹坑，为了救回这个大家伙。

当德国兵回头说“我们需要更多剪刀”，立刻从战壕后飞出五六把落进水坑里的时候，整个观众席的人都笑了。

看到这里我才明白，这是该死的治愈系的惯用技。

比起前面大段的美丽风光和隔靴搔痒的战争描写，比起被反复强调的“战争夺走所有人的一切”，希望才是这部片子真正表达的东西。

绝处逢生时人类表现出的共同的温情在两位士兵身上得到体现，他们聊到战壕里的业余生活，还有漂亮姑娘，决定把获救的马牵到哪一边的时候他们抛硬币，临走前相互报上名字并彼此祝福，好像我们真的能够看到英国兵有朝一日会在南部乡村的田园生活中悠哉悠哉的举着来自杜塞多夫的帅气朋友赠送的那把德国剪刀，好像我们真的能够相信战火熄灭之后他们的生活会恢复原貌，一如战争从未发生。

同为一战背景的反战题材，观影中我的脑子里不时出现《西线无战事》的场面，我一直想象着19岁的保尔在漆黑的河里游泳的情节，虽然无法相提并论，不过听说《战马》原著是儿童读物，能让一匹马儿与那么多人建立起感情纽带，又在高纬度的美丽夕阳下和最初的主人返回故里，用不可思议的故事给形形色色的观影人一剂相同的治愈，这也就足够了。

《战马》无题观后感我不是专业影评人，更不是电影圈内人，我不可能玩转着那些专业名词冷静分析一部电影的各个方面，电影电视书籍是我生活的一个后门，带我走向世界，走进历史，告诉我我何以成为我自身，以及我应该做一个什么样的人。

绝大多数时候我只是跟着感觉走。

奥斯卡告诉我它觉得《雨果》和《艺术家》挺不错，也许吧，我得承认它们确实挺有深度（尽管《雨果》是斯科塞斯拍给她女儿的），只是就目前而言，我尚浅薄，对不起啊，是真的欣赏不来。

专业人士告诉我，《战马》上映后反响平平，算不得斯皮尔伯格的上乘佳作，我看了，感动了。

我知道为什么大家觉得这部电影不怎么有意思，战争片有一个特点，就是我们尚未打开电影，就已经能猜到结局，这点倒和爱情电影有几分相像。

纵使是猜不透准确的结局，一切人和事碰撞上战争，无非剩下两个字：生，死。

既然如此，战争片往往是一个简单朴素的框架里盛着无比沉重的内容和一片断臂残骸。

从这个角度看，《战马》虽然也有悲壮惨烈的战争场面，但在“直面惨淡人生”这方面，却似乎有些太美好了。

我对《战马》的故事并不陌生，高中英语的信息匹配不止一次出现过《战马》和它的简介，它总是作为舞台儿童剧被介绍，所以我大概能够理解它为什么在战争片中有些另类，因为严格意义上来说它甚至不应该被称作战争片，它倚靠着对安宁的希冀，面向着纯真的光明，讲述的是一个关于爱、勇气和信任的故事，加之一战时的武器装备水平远不及二战（人类在自我毁灭方面的效率高得惊人），战争是它的背景，不是它的主旨。

我们习惯了横飞的血肉，习惯了无尽的黑暗，习惯了让冰冷的绝望压在我们心头，美好的事物太虚幻，大团圆的结局太幼稚，硝烟中的真情太没有深度，那就这一次，放下我们的身段，不要那么多痛苦的思考，以爱为名，再相信一次奇迹。

斯皮尔伯格避开了血腥和惨死，通过含蓄的摄影方式叙事，用近乎于温柔的笔触描摹着枪林弹雨中脆弱的生命。

上校率领的部队遭遇埋伏，镜头在机枪前和机枪后快速切换，枪前是驰骋的战马和马上神色惊讶、茫然、悲怆的军人，枪后只剩下受惊后横冲直撞的马匹。

两个临阵脱逃的德国少年，一个14岁，另一个显然也没大多少，面对着处决他们的枪口，不疾不徐的风车遮掩了他们倒下的瞬间，如同神父温暖的手合上屈死者死不瞑目的双眼。

这样的镜头不胜枚举。

在《战马》中，敌人也不全是冷漠残暴的，交战双方也能够因为拯救一匹马而握手道别，你可以说，这太理想化，纯粹是一厢情愿，盖伊·萨杰在《被遗忘的士兵》中说：“其他人或许某一天会明白，人有可能爱上冲突双方身上的相同品质，而痛苦也是没有国别之分的。

”你可以说，这么多人，围着一匹马转，太狗血，《拯救大兵瑞恩》里牺牲八个救一个，又值不值得？

生命本无价，又如何衡量？

在生命如流水般逝去的战场上，这些看似缺乏直面勇气的镜头，用微弱的温存给予了生命最后一点点的尊严。

我们说《战马》不太等同于一般的战争片，不是说它是一部轻松的电影。

看完后躺在床上回味，我突然意识到这是一部需要看两遍的电影，第一遍就是一般意义上从头到尾看一遍，第二遍在心里倒着放映一遍。

结尾处Albert身着军装与父母在夕阳的余晖中相拥，Joey立在金色的光芒里，目光深邃沉静，剪影式的处理抹去了他们个体化的特征，Albert不再只是Albert，是战争洗礼中成长的一代人，活着的，死去的，他是所有的Devon Boys，是那些有名无名的年轻军人，是Nicholls上尉，是Stewart上校，甚至也是两个倒在风车边的德国少年；Joey也不再只是Joey，它是Tompthorn，是横尸在机枪前的所有战马，也是德国军营里一匹匹活活累死的同伴。

时光掠过中间所有的苦难与考验，回到影片开始不久征兵时的场面，大家聚集在道路两旁，欢天喜地地送走即将上战场的年轻人们，父母送走儿子，妻子送走丈夫，姐妹送走兄弟，儿女送走父亲，人人脸上挂着笑容，却没人知道他们还能不能见到他们的儿子、丈夫、兄弟、父亲。

那一幕的热闹和结尾处祥和的剪影重叠，魂兮归来，普通人的生命也有了厚重的力量。

死去的人是为了让更多人活着而死去，而活着的人绝不该为了让更多人死去而活着，我们总看不懂这个道理。

1918年，一战结束。

1939年，二战全面爆发。

一代又一代，我们走过那么多腥风血雨，经历了那么多苦痛悲伤，历史需要缅怀，但仇恨与狡辩都不是缅怀的好办法，出自灵魂的爱的火焰才是亡灵们安息的墓穴。

谨以博尔赫斯诗中的一节作结：我给你我已死去的祖辈，后人们用大理石祭奠的先魂：我父亲的父亲，阵亡于步宜诺斯艾利斯的边境，两颗子弹射穿了他的胸膛，死的时候蓄着胡子，尸体被士兵们用牛皮裹起；我母亲的祖父——那年才二十四岁——在秘鲁率领三百人冲锋，如今都成了，消失的马背上的亡魂。

（1、博尔赫斯的这首《我用么才能留住你》主题跟《战马》的主题基本没啥关系，当然了这首诗的主题一贯众说纷纭，我就借了一节来用一下······2、最后我就不正经这么一小下，这身军装真心还挺好看的······）

看过不少动物与人的影片，有狮子不忘救它的人类，隔着狮栏亲吻着恩人；狗与主人不离不弃，挽救主人于危难；海豚🐬与人亲密互动；以前也有马与人的电影，比如《红棕烈马》等。

这部电影描写了一匹骏马乔伊从出生到与小主人艾尔伯特的跨界情。

这匹名叫“乔伊”最终回到了小主人身边。

乔伊的小主人亲眼目睹它出生，从此刻便结下不解之缘。

小主人的爸爸花高价买回乔伊，小主人训练并与它玩耍，并用鸟鸣声召唤乔伊，在小主人家乔伊还学会了拉爬犁负重劳动，这让小主人及家人既心疼又自豪。

战争爆发，乔伊被强行征”兵”，遇到上尉非常爱它，乔伊履历战功，并结识了一好伙伴（黑骏马）。

上尉死后农场主和小女孩收留它们俩，爷孙对它们爱护有加。

但随着德军入侵，乔伊被德军掠走，去拉炮车，黑马不从德军欲处死它，乔伊走过去轻抚并低沉马语，和黑马并肩战斗，德军虐待马匹，只要干不动就强杀之，但军中尚有爱马之人，黑马生病、受伤渐体力不支，终于离开乔伊。

乔伊悲愤万分，愤然冲出德军防线，它穿越森林，在硝烟弥漫的战场上狂奔，仿佛一道火光跨越战壕，跳过坦克，踏蹄而起向德军封锁线冲去，最后被防线的铁丝网缠住，英德二军各一人冒着生命危险救下乔伊。

此时乔伊身负重伤，军官认为不能救治准备枪毙它，小主人正作为眼伤在此地等候治疗！

听说有匹奇马，疑是乔伊，他学起鸟鸣呼唤乔伊，乔伊步履艰难走向小主人而获救。

这部电影的乔伊是幸运的，所遇之人大多都是爱马的，马有情人有意，皆大欢喜的结局。

电影最美的是乔伊，是用光，尤其是乔伊在逃离德军时，在火光冲天的背景下狂奔，长棕飘逸，健硕肌肉线条泛着光芒，四踢腾空，太漂亮了！

太帅了！

感动与美的享受并存。

《战马》的票房、外媒评论、得益于奥斯卡新评审规则进入提名、最后却又颗粒无收的事实无一例外地证明了：相较于斯皮尔伯格之前的作品，这确实是部不被待见的影片。

如果说战马已经不再作为工具出现在当下或未来的战争中，那么这部片子完全印证了斯皮尔伯格的江郎才尽。

情节生硬做作、情感支离破碎、几场有象征寓意的戏毫无铺垫、说人说马两者得不偿失。

电影中有一场马被钢丝缠在战场中央的戏，这是一段毫无铺垫、立意高于叙事本身的失败案例。

对战的双方士兵在战场到处弥散的烟雾中发现一匹从来没有见过的马，而后既然不畏生死、冒着危险前去解救，而双方士兵在这一短暂的突发事件中居然通力合作、停火歇战，握手唠嗑。

这就像《金陵十三钗》中被人诟病的歌女取耳环段落一样，娇柔和匠气。

虽然力图表现人性中的善，但是我相信，对于任何一个置身于那样环境中，情商和智商正常的人，是断断不会也没有必要做出这样的举动。

动物和儿童题材的故事最难拍，如何表现与人的互动都直接关系到电影的成败。

这一次，斯皮尔伯格依靠大特写（马的脸部乃至眼神）和马的动作来赋予其通人灵性，而非通过客观记录马的行为、用前后剪辑让观众对其行为产生自己的认同（比如美版《忠犬八公》）。

这一点很俗，也很做作，成了它最失败的地方。

它无一不体现人类理性中的夜郎自大，那种到处泛滥的人道主义精神已经被用来肆意地去揣测其它物种，仿佛天上地下唯我独尊的自负。

难怪有人说只有养过动物的人才会喜欢这部影片。

人物的情感是需要叙事一点点积累、然后产生代入。

《战马》在前半段的方向很对，但战争一旦爆发，这种叙事便完全失控。

首先人物主线断了：时而这个人、时而那个人，没有主次，而这些人的故事间又缺乏必要的内在连贯、前后彼此独立，只有战争这个大背景相同。

第一男主对战马的思念，本可以作为贯穿始末的主线，然而也没有被从头拎到尾、或是用主线支线彼此穿插的手法进行，只是很生硬地安排在故事的前后作为开场和收尾。

更何况男主不到参军年龄、英国又非第一战场、家里更面临着失去田地、无家可归的悲惨命运，他是如何抛弃一切奔赴战场的？

这一切的结果都不会有让观众产生战争浮世绘的感觉，带来的只有割裂。

而近期以一个长镜头带出所有人物的《Love》和香港下层浮世绘的《夺命金》，都很好地示范了众多人物如何在有限的片长内彼此联系相互影响，但又保持各自的独立性。

这一点都比《战马》做得好，你可以拿战争和大地域面积做借口，但参考下明格拉的《冷山》是如何拍摄被战争分隔的人们彼此思念、并以此保持内在连贯的。

《战马》的马作为串起各种人的视角，它仅仅只起到了一个道具、一面镜子的作用，保持独立、仿佛在却又不在地游离于各个支线外；除了和第一男主的故事外，他没有与任何其他角色发生互动，在他们的故事里，它退化为单纯的道具，人物的故事是人物的故事，马的故事又是马自己的故事，说人说马得不偿失。

或许很多人认为这样已经足够优秀了，但要想获得小金人，显然它的支离破碎注定了这样的结局。

最后说说摄影。

广角、摇镜、色彩浓郁，一切都这么的熟悉，让人想起上世纪90年代风靡全球的好莱坞商业大片，而最后一场团圆戏的影调和构图，不得不让人怀疑是对1939年《乱世佳人》的抄袭。

或许，复古是对《战马》的委婉批评，它既不够感人，又不符合影迷的预期。

毕竟，当一个人开始怀旧时，他生命中的无力将渐渐取代所有的能动和创造力。

礼拜2半价日电影院检票口的队都快排到卖爆米花儿那儿了结果一进影厅发现上座率不到三成，其中九成是老头老太原来你们都是去看丁丁的.....是嘛，即使导演是斯皮尔伯格又没有几个人物杂志封面常客的明星又不是爱情科幻冒险等题材，更重要的是，在这个连坨狗屎都能拍得有角度搞成IMAX的年代，你怎么可以连3D都不是呢所以这么一部导演功力根本没什么好争议又制作得扎扎实实的诚意之作也就只能吸引一些有文化的大爷大妈了这部戏穿插了太多个小故事导致除了这匹马（还不知道是不是真的同一匹）其实没有真正的主角主角们戏份都很平均表现也都很平均，除了发现几个哈利波特里的人我出了一下戏，其他时间我基本都哭到肌无力整部戏里几乎完全没有爱情（除非你觉得杰瑞米跟JOEY之间莫名炙热的情感很蹊跷......除去一小段爷爷跟孙女，哥哥和弟弟的亲情基本就是一个大环境底下的马版导盲犬小Q主角JOEY（那匹马）在一战中几经易手见证了很多战争时期的的故事作为主角JOEY不失为一匹勤劳勇敢善良的马人见人爱的同时，在见过它的人都死得差不多了之时它都还保有健康健美的体魄骗了我不知道多少眼泪它最终果然是没有死此片最让我觉得印象深刻的是作为战败国德军一如既往被定位为反派，杀杀人瞪瞪眼，但其中也不乏有血有肉的士兵，富有同情心的正常人想想我国抗战电影敌军除了两撇胡子会说八个呀撸傻逼的就是满城追着姑娘和鸡跑的卢瑟，日军必须是性爱狂必须喜欢吃鸡必须傻逼或者狡猾狡猾滴多么鲜明的对比最后这真的是一部好电影反正他已经是是斯皮尔伯格了剪预告片的时候只要写个斯皮尔伯格出品就比那些列一堆Academic Award XXX 卡斯的人叼爆许多虽然我是一个跟电影产业没有半点屁关系的人我强烈建议大家如果不是正巧赶上持续一个月口袋只有五块钱已经快要被饿死或者恰巧杀了所有电影院的检票员他爹不能自投罗网，都尽量去电影院看或者尽量买正版DVD（穷逼如我哪怕礼拜二去看也好）