关于我妈的一切

如果按照专业标准写影评，我可能最多会给到3颗星。

但是这部电影赚走了我很多的眼泪。

因为情感的渲泄，感情有了代入，于是你会忽略一些剧作和表演方面的缺陷。

妈妈给女儿 出头的时候，我没有时间了的时候，戴上假发的时候。。。

这个妈妈很中国式。

以至于很像我们每个人的妈妈。

开篇很阿甘。

电影里能看到许多其他影片的影子。

其实我看之前并没有抱有多大的期待，甚至是带着完成任务的被动观看。

因为期待不高，所以给予我的情感触动对我来说还是意外的。

我觉得故事最大的不足之处呢，主角过于圣母了，全是付出和爱，帮助了身边的所有人，几乎没有缺点。

她去世了，所有人都因为她改变了。

好似英雄。

也许妈妈在人的眼中就是这样吧。

也属于电影的理想化。

不想挑剔过多，因为感谢它带给我的情感共鸣。

尤其在北京医院里那一段，女儿因为母亲干涉自己的事，发生争吵，季佩珍悲伤的对女儿小美说到，“我等不了了。

”我的眼泪再次倾盆而出。

我想到了我的妈妈，我的妈妈，连这样一句话也没有留给我们，躺下就永远的闭上了双眼，中断了我们和她这一世的母子情缘。

季佩珍化疗后头发掉的厉害，还白发，女儿小美给她染发，梳子一梳头发就是一把一把的掉，小美心疼的动作有些迟缓。

季佩珍站了起来，说，不染了，然后拿出推子，自己把头发给剃了，当一缕一缕头发飘落在地，这时候你不想落泪都难。

树欲静而风不止，子欲孝而亲不待，世上什么药都有卖的，唯独没有后悔药卖。

母爱令人“窒息”吗？

可以说这部片是我今年看过最感人的电影，没有之一。

一开始我以为这是一部中秋档的喜剧，并没有料到它会如此戳中泪点。

虽然年初时看同为母女题材的《你好，李焕英》也很喜欢，也有感动，但当时不过是眼睛湿润了几分钟。

这大概是因为，《你好，李焕英》中的母亲形象对年轻人来说实在是太理想了，以至于一部分人质疑这是不是出于子女视角的自我感动，我妈看了也说“对孩子没有要求（只希望她快乐就好）就是对她不负责”。

《关于我妈的一切》中徐帆饰演的母亲季佩珍则不同，相较于李焕英的“放羊式管理”，季佩珍什么都要管，什么都要操心，影片中一个个接地气的细节（比如季佩珍做的方圆几里都能闻到味儿的蒜茄子、给女儿准备的塞满车厢、一开门就滚到地上的菜）让她更像我们现实生活中的母亲。

有句歌词说“天下的妈妈都是一样的”，别人家的妈妈我不知道，但季佩珍的人设真的有点像我妈。

季佩珍是地理老师，我妈是语文老师。

季佩珍大概五十多岁了，看起来还很年轻，依旧保持着苗条的身材，依旧美丽端庄，衣着考究，也像我的妈妈。

和我妈不同的是，或许因为一直在中学校园里工作，影片中季佩珍给人感觉比她女儿更像个少女。

徐帆把这个角色演得活灵活现，温柔的语调中带着几分天真，对谁都是笑盈盈的，哪怕她的丈夫和女儿总板着个脸。

季佩珍这个角色可以说是命途多舛，但她一直都干劲十足，简直比二十多岁的人还有朝气。

拍这种题材很容易落入俗套，但你丝毫不用担心这是一部“苦情片”——整部电影一直情节紧凑，悬念丛生，没有拖沓，没有说教，从镜头到叙事都明快、流畅而充满温情，每一个日常生活的片段都散发着熟悉的亲切感。

故事发生在美丽的青岛，影片的开头从一个个童话般的红色屋顶拉近主角的家——季佩珍在家中看到窗外飘过一个观测气象的白色气球，出神了一会儿，紧接着，锅里煮的东西就溢出来了，而在餐桌旁埋头看报纸的丈夫却不知道去关一下火。

别看季佩珍把自己收拾得干净利落，她的生活其实充满烦忧——得了老年痴呆症的婆婆心智已经退化得像两三岁的孩子一样，连吃饭都需要人哄；老实巴交的丈夫因为医疗事故被调去了急诊科，两年多了也不愿意跟院长申请回到手术台；女儿李小美，曾经的贴心小棉袄，现在跟自己一点都不亲，十一也不想回家，好容易回趟家，没几天就收拾行李跑了……影片中这种母女关系可以说是非常典型——母亲想了解女儿的一切，女儿却只想离她远一点。

同样是常年在外漂泊的女儿，我太了解一个人在京挣扎谋生的李小美为什么想逃离母亲，因为某种程度上我也是个像李小美一样拧巴的人，拧巴的人很容易对自己不满意，而且越是过得不好，对自己不满意，越是孤独，越想对母亲隐藏起真实的自己。

这个时候母亲的怀抱不再是儿时温柔的襁褓，女儿认为母亲无法理解自己，所以不再依赖她。

我也曾和李小美一样，给母亲的永远是不耐烦。

过去有长达好几年的时间，因为母亲不看好的我的恋爱对象，我们一谈这事就要吵架，因此我也几乎从不主动和她通话。

孩子“翅膀长硬了”，母亲也无可奈何。

很多为家人操碎了心的母亲都会经历这种失落——丈夫沉迷于自己的世界，儿女忙于自己的生活，而她习惯了关心别人，因此会突然失去重心。

一个母亲的牵挂有时觉得，我并不值得母亲这么爱我。

我也很多次想要像李小美一样，一言不合就“暴走”。

母亲说，有一次我离家回京时甚至都没有拥抱她一下，让她伤心了好久。

我的妈妈在性格上和季佩珍也有相似之处。

大概因为小小年纪就承担起生活的重担，影片中的季佩珍是一个能力很强的女人，对女儿也有着很高的期冀。

她把每个人都照顾得很好，但却不是每个人都领情。

在母女冲突的高潮，季佩珍对女儿说：人生走了岔路不要紧，还可以重新出发。

此时李小美终于爆发，下车蹲在地上喊出了一直以来憋在心里的话：我就是这样的人，我努力学习只是为了离开你，我什么都不是，也不知道自己喜欢什么。

季佩珍突然吼了一句：李小美，你给我站起来！

李小美怔住了。

这让我想起我的妈妈，在我小学一年级语文只考了88分的时候严厉批评了我。

我妈说：你对自己的要求就这么低吗？

从那个时候起我知道了自己必须努力。

我的母亲一直是个要强的人，所以我也是。

这样的母亲永远看不得女儿认输。

李小美大部分时间都很任性，哪怕母亲的情况已经很不乐观，这也是影片的真实动人之处——没有为了煽情而制造出一种虚假的转折。

她最后一次跟母亲生气，跑出病房，哭着对父亲抱怨起母亲：她什么都要管，以后谁来管我呢？

到这里很多观众都在抹眼泪，我也不例外。

有了母亲，我们就不是孤立无缘。

无论我们混成什么样子，身后都有母亲。

不论你把自己放逐到哪里，她都会把你找到——你就是她永远的牵挂，也是她心中放不下的责任。

妈妈希望你过自己的人生在生下李小美之前，季佩珍是一个研究气象的科研人员，这也是为什么影片开头观测气象的白气球唤起了她心中的向往。

她年轻时原本有机会去南极考察，却因为怀孕而放弃了这个宝贵的机会。

现代女性时常会面临着事业与家庭的抉择，季佩珍在北京住院的病友刘玫就是一个典型的参照，她过的是一种和贤妻良母截然不同的人生。

影片没有详细交代刘玫的身世，但我们可以看出，和丈夫、女儿围在身边的季佩珍相比，刘玫总是一个人。

到影片后半段我们才知道刘玫是一个火锅店的老板，事业很成功，深得员工的尊敬。

虽然刘玫看起来无依无靠，但影片赋予了她乐观、开朗的性格和笑对生死的豪迈。

临终之前她带着季佩珍放纵了一把，到自己店里尽情喝酒吃肉，还给了李小美一张写着“妈妈的头发”的卡片，李小美找到那家店，为妈妈送上了一份特别的礼物。

李小美想要帮助妈妈完成心愿。

除夕夜，她找到了不愿意和家人团聚的舅舅季佩奇——母亲多年来的心病。

大年初一的凌晨，他终于鼓起勇气来到季佩珍家中。

这一幕的表演令人印象深刻，五大三粗的季佩奇板着个脸，直接用手去抓盘中的饺子，又把盘子递给吃季佩珍，问“你吃吗？

”，季佩珍眼中泛起泪花，季佩奇也终于泣不成声。

影片的最后，李小美和父亲陪着季佩珍来到了她年轻时工作的地方，看着那片熟悉的海，母亲仿佛又回到了自己的青春岁月。

而李小美终于找到了人生的方向，她到了南极，这个让母亲魂牵梦萦的地方。

洁白的冰川，如同母亲的怀抱一样接纳了李小美，为她的人生打开了新的篇章。

母亲的爱是我们停靠的港湾，也是陪伴我们一生的慰藉。

无论她在哪里，心中有妈妈，世上就有家。

不知不觉，独自一人北漂生活已有数个年头，平日里的生活紧张又忙碌，好不容易闲下来的那一刻，当四周没有亲密的家人围绕，难免有一阵孤独涌上心头。

有时候拖着疲惫身躯回到租的房子时，已经很晚了，但又特别想念父母，只能忍着不打这通可能会引起他们担忧的电话。

有时候状态特别不好的时候，也很怕接到家里来的电话，害怕自己会松懈下来，忍不住想爸妈诉苦。

只希望他们知道我一切都好，不用担心。

很喜欢一个人去看电影，买一张坐在电影院最角落的位置，像进入到了时空魔盒之中，所有的情绪可以任由自己把控，或笑或哭都是一种情绪的释放。

多年经验总结下来就是几个字，在电影院里哭可真爽啊可。

所以当观看《关于我妈的一切》时，看到另一个“完美女儿”的真面目被母亲所揭穿，看到一个母亲她所背负那些压力，忍不住在角落里挥霍完了一整包纸巾。

那些平凡且嵌入生活的瞬间，让人共鸣，里面每个细碎的片段，都照在背井离乡打拼的年轻人们过往，像Deja Vu一样在电影里重现。

除了离家后的心路历程，回家后的片段也很容易引起共鸣。

特别是从他乡回家前和回家几天后的对比，简直不要太真实，仿佛就像是在我家装了摄像头。

每次回家前，隔着屏幕都感受到妈妈的殷切期待，各种家乡特产家乡菜，在妈妈怼脸视频通话的边角里都向我招手。

回家第一天，因为准备过于充分，爸妈在厨房像跳华尔兹一样打几个转就是满桌丰盛。

回家第二天，各种谈天说地，母慈子孝，聊得乐呵，打得火热。

回家第三天，画风一转开始深入探讨你的私人生活，个人发展，未来方向，一丢丢的不自在慢慢升上来了。

回家第四天，是个分水岭，个人问题浮出水面，感情生活是不是空白，为什么空白，要不要给你安排；工作是不是有晋升机会，不行要不要回家乡发展，两代人的思想和观念是两个不同形状的齿轮，各自转的时候运作顺畅，要拼在一起，肯定少不了你我让步与磨合。

回家第五天，生活小毛病开始被关心，“太阳都晒屁股了还不起床”，“就知道躺在床上玩手机”，“房间这么乱也不知道收拾一下”，“长这么大还不会做饭，以后怎么办啊？

”。

当下肯定像电影中的女儿一样，觉得这些碎碎念很闹心，想逃避想躲开，但是离开家，却想念这种唠叨，因为就算睡到太阳晒屁股，妈妈还是做了热辣辣的早餐。

因为妈妈手把手教学做饭，自己在他乡想吃家乡菜的时候，也能试着做一把。

徐帆的演绎，给这个全国统一的妈妈形象，添了一分柳絮一样的娇美，一分蒲草一样的坚韧，让人联想到自己的妈妈可能也有这样之前没有发现的一面。

当承载着年少梦想的探空气球悄咪咪地出现在窗前，阳光照在季佩珍的眼睛里，像一下子回到了那些年追梦的时候，整个人轻盈起来，跟着气球从这个房间一路小跑到那个房间，想伸手去抓住。

你有没有问过妈妈，她年轻时候对人生的憧憬是什么呢？

当然时光不能重来，但哪怕是能帮妈妈实现拼图里的一小块，妈妈可能会像拼完了整幅拼图一样开心呢。

当自己的人生遇到不可逾越的难关时，季佩珍眼睛里的光没有消逝，她尽力保持着沉静和洗练，为身边每一个她爱的人打点好一切。

妈妈总是不愿在子女面前露出自己脆弱的一面，嘴上说着买这干什么，浪费钱。

但你偶尔给她的惊喜，总能让她的日子闪闪发光，可能是一束鲜花，可能是一剂补身汤，可能是中秋不能回家乡的你，给她和爸爸线上买的电影票，让我们虽在异地，也能同时，和妈妈通过银幕团圆。

摘要：2021中秋档电影《关于我妈的一切》以母亲季佩珍被查出癌症之后的视角呈现了一组家庭群像：叛逆的女儿、怨恨的弟弟、处身事外的丈夫和痴呆的婆婆。

导演通过这些去呈现母爱的力量，从而使观众从心理上体验到母女之间的情感和情绪，并试图从女性自身视角引导每一位女性观众重新思考自身现实境遇或未来选择，抓住了女性观众的主体观众心理意识，并制造了精神上的共鸣和情感宣泄。

关键词：女性视角；观众心理；母爱；温情电影一、温情电影观众的消费心理美国学者贝尔说: “当代文化正在变成一种视觉文化。

”当观众走进电影院既有观众自我精神需求也有电影本身对于观众的刺激。

电影观众的消费心理是指观众进行观影活动时所表现出的心理特征和心理活动。

在观看温情电影中，观众可以通过温情电影的煽情与细腻从而代入自己也是这个群体的一份子，感受影片的情感与情绪，如此来调节自己的价值观与审美观。

而温情电影必须要抓住这一精神内核，《关于我妈的一切》作为一部以女性视角为主题的电影，从主题上就已经给予观众心里刺激从而引发消费心理。

而其中看似不可化解的母女矛盾、夫妻矛盾等，在这部影片中却可以相互转化，这一点上来说也是迎合了温情电影的市场，也使影片在对女性形象的塑造上更加迎合观众心理。

同样的一部成功的影片不能只去关注票房的高低，更要看导演是否通过自己塑造的角色抓住了观众的心理，从而达到感情上的宣泄与情感上的共鸣。

二、通过女性角色传递主题（一）通过女性角色抓住观众心理在当代中国的女性电影来说主要拥有两个因素就可以确立为“女性电影”，一是女性制作，二是女性立场[1]。

通常来讲，具有这两个因素就可以了。

但有一部分电影因为商业操作和迎合市场，最终呈现出来的却是一部披着“女性”外衣的“男性电影”。

在这类电影中，女性成为了一种噱头，一种宣传的营销手段，从而真正忽视了女性的真正心理需求和渴望的认同感。

这种女性观众心理缺失是目前女性电影的一大困境，如何以女性为电影核心并且对于传统叙事的父权意识进行改变是目前女性电影创造者的一个关键要点。

很显然，在《关于我妈的一切》中导演就抓住了这个要点，因此他塑造了季佩珍这一形象，她拥有着世间中年女性的大部分都会头疼的问题：叛逆的女儿、置身事外的丈夫、患病的婆婆、怨恨的弟弟。

而主角季佩珍就是这个家庭最为付出的一个，但可惜她为之一生去奉献的家庭却并非井然有序。

女儿从小认真学习只为逃脱母亲的掌控；医生丈夫因为一次失误至今无法拿起手术刀，对于家庭的事情也是漠然处之；婆婆患有老年痴呆，生活无法自理等等。

尽管在影片一开始导演就向观众传递出季佩珍的完美形象，对于家人她永远都是无私奉献，但这种完美女人的形象导演却并没有给出一个理想结局，反而被这个家庭边缘化了，要么对她的付出视而不见要么就是报复式的斥责。

导演将季佩珍在家中的边缘化与尴尬处境毫无保留的向观众展开，也正是他想要抓住观众心理的一种手段，他希望女性观众可以将自己与季佩珍产生共鸣，希望男性观众可以反思自己身边有没有女性正处于家庭边缘化。

这一角色设定无疑是高明的，将一部普通的母爱温情电影用女性主体视域的方式提到了女性应有自我主体的高度，将女性在家庭中所遇到的问题向大众展开，让女性观众站在自己的立场上去思考问题，不仅通过女性角色的塑造使这部温情女性电影大获成功，更是抓住了观众的心理达到了情感与精神上的共鸣。

（二）母爱主题应有的传递先是今年引爆贺岁档票房的《你好，李焕英》，到让观众重新审视中老年母女关系的《妈妈！

》，再到《关于我妈的一切》，母爱这个话题在2022年可以说是频繁提起。

在这三部电影中母亲都有着相似之处：李焕英作为母亲一直深爱着自己的孩子，对于孩子虽然表面打骂，但内心都是没有宣之于口的爱；《妈妈!》中的八十岁高龄母亲在得知自己五十岁的中年女儿患上阿尔兹海默症之后开始锻炼身体，只为自己有个好身体可以照顾女儿；而季佩珍对家庭的所有成员给与了最大的包容。

在这三部影片中母爱的主题体现得非常深刻，因为包含着无法逃避的现实问题。

但相较于另外两部作品全片观看下来只有母爱的单一主题传递，尽管它们都歌颂了任劳任怨、无私奉献的母亲形象，但无论在影片内外，将母亲多年来的辛苦付出仅仅停留在“母爱颂歌”的层面都是不够的。

很显然，《关于我妈的一切》在主题方面更胜一筹。

从女性地位在家庭中的边缘化，再到代际之间观念不同所导致的矛盾，再到家庭成员对于母亲妻子的付出逐渐理所应当，这些都是超脱于母爱之外的主题，并且导演也通过这些抓住观众心理，让观众很难不去产生共鸣与思考。

“温情戏的社会功用，刚好在于以充裕的悲苦与眼泪，成功地负载并转移社会的创伤与焦虑。

通过温情戏所唤起的廉价且合法的泪水，我们得以释放现实中的匿名伤痛与巨大的失落和绝望，将它转换为一份‘人间真情’与‘日常生活之正义’的安全情感。

”如果一部温情电影导演不去深度挖掘观众心理，不明白观众内心真正渴求的是什么，那么当影片播放完毕收获的只是廉价的眼泪。

在《关于我妈的一切》中导演赵天宇就是去探寻观众在现实中所遭受的压力，去寻找传统道德与现代生活之间的矛盾与冲突，这才是温情电影也是母爱电影更值得触摸、解决和传递的问题。

三、母女之间的视域融合在《关于我妈的一切》中母女关系显然占了整部电影的内核。

这正是导演赵天宇的用意所在，他将母女两人截然不同的主体意识放在一起发生碰撞，并且不断地寻求这两代女性视域融合的方式，从而构成了一部电影的主要叙事结构。

在电影一开始就表现出女儿李小美对于母亲管教的厌恶，在母亲给她打电话关心她时她装作没有信号，甚至提出今年过年不回家，这些现象都表现出女儿对母亲避之不及的态度。

到这个时候观众就会觉得有代入感，因为这是目前很常见的亲子失衡状态，而导演通过开头就展示出两代人从各自的主体视域所形成的行为偏差，同时这也是“观众心理的真实性”，因为这种亲子失衡是很常见的，只有观众感到真实才会走进电影所虚构的空间与事件，这种视域分离也是导演想要抓住观众心理的一种手段。

而在影片的中间可以看到，女儿因为母亲患病学着去照顾母亲，当她想学着做饭却需要妈妈教，妈妈头发白了想要帮妈妈染发等等，这些琐碎的小事都成为了母女二人重新靠近的机会。

在这段时间中女儿逐渐走进妈妈的内心世界，女儿知晓了母亲在年轻时获得了宝贵的南极科考机会却因为怀孕放弃，在这里女儿才发现母亲自己也是有自己的梦想与世界，由此她也开始反思自己之前混乱的人生，在两代女性的主体视域中开始第一次尝试融合。

在影片后段导演又开始采用“吸引力蒙太奇”的手法，以母女二人的共同视角展现母亲的梦想。

年轻的母亲有着靓丽的脸庞、青春活力的少女感，去放飞白色的探空气球。

紧接着画面就跳转到同事告知母亲被科考队选中的消息，而母亲却在水池边呕吐不止，很显然母亲最终选择了回归家庭，放弃了梦想。

导演将母亲年轻的朝气与梦想全景式呈现，不仅是为了营造母亲的形象，更重要是为了女儿的选择最为铺垫，而这也是每一位母亲对于孩子的期望——去选择自己想要的生活。

这种“吸引力蒙太奇”的手法将导演制作温情母亲电影的终极意图展现的淋漓尽致，同时也将女儿和母亲的和解更加能直击观众内心。

这样的展现方式，电影也从两个女性的个人主体视域走向了两代人的视域融合。

正如卢梭所说“人生而自由，却无往不在枷锁之中”，在很多人眼中也许是爱是枷锁，但正是因为这一枷锁人的生命才有了更大的意义体现，所以爱又何尝不是一种自由？

四、结语综上所述，我国的温情电影应该根植于观众的内心需求，去探索观众心理与审美需求。

目前中国温情电影市场不乏有一些只为了赚取观众的眼泪，从而忽略主题传达与观众心理的电影，这样的错误方式也使温情电影逐渐失去年轻人市场，这可以说是国内亲情电影的一大遗憾。

从消费心理学角度来考察，消费者的求新求奇心理是一种普遍而恒常的存在。

导演更应该以深刻有内涵的主题贯穿整部影片，提高自己的艺术创作手段和艺术创新能力，在满足年轻观众需求的同时，实现温情电影的可持续发展。

参考文献：[1]秦喜清.电影与文化:电影史论、女性电影、后现代美学[M].北京:北京时代华文书局,2015:237. [2]秦俊香.影视接受心理［M］.北京:中国传媒大学出版社，2006.[3]李莹.同化与顺应——影视心理与商业的关系探究[J].西部广播电视，2014（12）：67.（不接受指证、批评、抄袭，会回怼）

看到这部片 感觉中国电影已经没什么希望的样子！

各种翻牌片 还拍的自取其辱！

翻拍自韩国电影《世上最美的离别》，原片哭惨哭到心碎一地，非常温情默默又带着强烈的家庭力量，改版的母亲好像接地气了 但是之前妈妈的味道全变了…实在不希望这是一部只有能力借着人家原版的哭点来赚国内观众眼泪钱的电影，但是把出彩的气质都改的面目全非。

看本片之前可以先看一下原版电影，对标和客观性会更强一些吧

剧情没什么特别之处，但是全程不觉得枯燥。

像《兔子暴力》里面，女儿对妈妈说的那句“我愿意为你做任何事情”。

话反过来说更是如此，每一个母亲都会无偿为孩子做任何事情。

徐帆饰演的季佩珍是伟大的，她更像是家里的顶梁柱。

为家人（婆婆、丈夫、弟弟，尤其是女儿）操劳着一切，在她心里自己的身体永远是最后一位的。

张婧仪饰演的小美也从青春期叛逆觉得妈妈烦到慢慢理解母亲，在母亲离开后完成了母亲年轻时为完成的梦想。

还有那个假发套，可以说电影一大半都很感人。

而且这种感人不仅因为母爱，还有更多。

至于更多是什么，请去电影中寻找答案吧。

文/紫依2021年一部温情大片《关于我妈的一切》在中秋档上映，由徐帆和张婧仪主演，改编自韩国高分影片《世界上最美的离别》。

改编时，对人物和经历上做了一定的本土化处理，整个家庭的关系模式和人物处境都有更贴近中国语境的转变，也加入了更多一层关于女性价值选择的表达，编导算得上用心。

电影累计票房1.5亿，在疫情肆虐的大环境下，算是不错的成绩，影片还获得了4项提名，第11届北京国际电影节最佳影片、天坛奖入围影片提名，第33届华鼎奖和第13届澳门国际电影节最佳女主角的提名。

可以说，徐帆是整部电影的灵魂，举手投足间，都让人感受到传统中国式家庭里，一个絮絮叨叨，为了家里的琐事操碎了心的母亲形象。

关于女性，关于母亲的角色，自古以来一直在讨论，却从来没有定式的答案。

5月14日是母亲节，一年一度的节日来临之前，让我们仔细品味一下，这部关于母亲的电影吧。

它到底感不感人？

片中又有哪些值得深思的细节？

看完电影，你会与自己的母亲和解吗，而不是等到来不及的时候？

时间是贼，当你醒悟的时候，它早已经偷光了你所有的选择。

这部电影讲述主人公李小美，以第一视角对妈妈的回忆，使人泪流满面，久久无法平静。

看完，或许你能理解到珍惜的本质。

1 最美的声音，永远是母亲的唠叨

电影中的季佩珍是一位人民教师，有一个患有老年痴呆的婆婆，有一个爱她的丈夫，有一个永远“不省人事”的弟弟，她用她自己的方式爱着家庭与自己的女儿。

李小美是一个自我否定，且想逃离母爱的女儿。

父母总以为我们不会长大，他们错了。

我们总以为父母不会变老，我们也错了。

李小美反感季佩珍插手她的生活，甚至为了逃离母亲，努力学习去北漂。

但是季佩珍终究放心不下自己的女儿，她在想尽办法插进她的生活，从她的生活中找取一点存在感。

季佩珍去医院检查身体，但是当她知道李小美突然回来时，义无反顾的抛下检查去接女儿。

这也为之后她的病情埋下了隐患，父母的爱永远都是以孩子为中心。

季佩珍在李小美的生活中不放过任何一个角落，从日常起居到婚姻大事，季佩珍永远都在操心，父母的心，在那时我们只会觉得是多余的是不耐烦的。

因为想有自己的空间不乐意跟母亲一起睡觉，而在我们咿呀学语的时候又何尝不是母亲把我们搂在怀里轻轻哼唱着哄我们入睡。

李小美想不到现在嫌弃季佩珍的她之后会永远无法感受到母亲的温暖，会成为她一辈子无法释怀的事情。

季佩珍一辈子都在别人而活，所以说季佩珍在，家在。

她会无微不至的照顾自己的婆婆，甚至在之后自己生病时还在为自己的家人而操心。

她会为他那永远“长不大”的弟弟收拾烂摊子，只因以家人相称，她爱她弟弟，所以她要对他负责，并且是全责。

为了使弟弟戒毒，不惜亲手把弟弟送进监狱，换来的是弟弟对她的恨。

季佩珍“疼”吗？

毋庸置疑，她当然“疼”。

所有的大人都曾经是小孩，虽然只有少数人记得。

在对李小美厌烦季佩珍的爱面前，在对弟弟的恨面前，季佩珍也渴望被爱。

李小美拒绝母亲的爱，殊不知真正感悟到的时候也是最无法弥补的时候。

是的，她迟了，她彻底“迟到”了。

因为季佩珍被查出癌症四期，那时的她，才是真的懂得珍惜的本质。

爱任何事物的方法，就是要意识到你可能会失去它。

父母爱我们，我们却不知道在我们拒绝父母的爱时，她们那副坚硬外壳下孤独的心，就像李小美夺门而出时季佩珍心底里的疼痛。

当人进入一个年纪之后，会不断索取，而父母索取的，只不过是我们的爱，他们渴望爱，所以才用自己觉得对的方式来爱我们，只是因为他们变老了。

季佩珍对李小美的唠叨，在我看来是一种最美的声音，因为一直拥有，所以才不被珍惜。

当某一天真正失去的时候，回过头来看，这是一种馈赠，一种独一无二的馈赠。

当你拥有一片天空的时候，请珍惜她所带来的美好，而不是“有朝一日”，因为“有朝一日”的意思其实就是不会再有。

2 时光驯服一切，矛盾都会化解影片中有个片段让我记忆深刻，季佩珍和李小美坐在台阶上，看着台阶下一对母女幸福的身影，两人相视一笑，那一刻，仿佛所有的情感都化为了温情。

人们常说，让时间解决一切。

而我们要询问的是，是否还有足够的时间。

季佩珍对李小美说“宝贝，妈妈等不了了”这时候的李小美才意识到自己所拥有的，自己曾经所排斥的在以后的日子里都只能变成永久的回忆。

季佩珍让李小美有权力选择自己喜欢做的事情，李小美感受到了母亲带来的温暖，回归了本心，毅然决然做自己想要做的事，不留遗憾。

李小美剪了自己的头发为季佩珍做了一顶假发，季佩珍的心里只有无尽的感动与不舍。

让亲情得到和解。

季佩珍戴着假发，最后用她的方式爱着丈夫，爱着女儿。

李小美说“谢谢你，选择成为了我的妈妈”她也曾长发飘飘，她也曾说一不二，她也曾温婉可人，也曾有过自己的理想和抱负。

对一个人来说，你可能觉得自己一文不值，但对另一个人来说，你却是无价的，永远不要怀疑自己的价值后来的李小美，找到了自己得方向，她从事了妈妈生前所做的工作，为妈妈也为自己找寻自己的理想。

当写着季佩珍名字的气象气球升上天空时，季佩珍在遥远的地方用另一种方式守护着李小美。

李小美也在用自己的方式完成妈妈和她的梦想。

3 记得是最好的原谅原谅是最美的遗忘，李小美不满季佩珍以爱之名对自己的束缚，季佩珍不满李小美对自己的自我怀疑与自我放弃。

母女俩是对方的救赎，而这些不满譬如大雁南飞留下的是历经岁月的羽毛，终将留下痕迹。

其实任何人，在历经时，都不知道他经历的是一生中最快乐的时光。

在过去的时光里，李小美厌烦季佩珍的一切，而在现在的时光里，季佩珍的一切是李小美的全部，李小美会带着这些记忆在余下的日子里镂心刻骨。

那些絮絮叨叨，那些望女成凤，那些寸草春晖在白驹过隙的朝夕里，终会变为落日映照的河面，闪光的珍藏在李小美的心里。

母亲的心是一个深渊，在它的最深处你总会得到宽恕。

李小美“离经叛道”的豆蔻年华在季佩珍心里是心疼，是宽恕，是舐犊之爱。

季佩珍为了李小美放弃自己的梦想，李小美替季佩珍完成了年轻时的梦想，与母亲共赴理想，是母女的双向奔赴，拥有了共同的理想，更憧憬重逢时的狂欢。

当写着季佩珍的名字飞向天空时，身为观者的我感到温暖，季佩珍会看到的，并且她会为你骄傲的李小美。

如果季佩珍还在，她一定会骄傲的，她一定会抿着嘴，额上的皱纹舒展开来，她的微笑如沁人的春风温暖着李小美的心，珍藏在李小美心灵的最深处。

4 写在最后所谓父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地在目送着他的背影渐行渐远。

可能我们永远也体会不到李小美失去季佩珍的心理，对于李小美来说，季佩珍在身边就是对她最大的安慰。

心里有个人放在那里，是件收藏，如此才填充了李小美生命的空白，太阳尚远，但必有太阳。

而这部电影也告诉我们，真正的东西，总是没有的人比拥有的人更清楚，所以，可要好好珍惜啊。

你该知道此刻我正在想念着你，回想我们拥有的美好的回忆。

一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你。

但是总有一束光照进我的世界，那束光就是你—季佩珍。

昨晚是我和我为国捐躯的老兵爸爸，今晚是我和我为家牺牲的教师妈妈，这个中秋档有点厉害了哦！

整体来说真的挺好，把日常生活、家庭关系、骨肉亲情都演得很真，妈妈小跑买柿子、用手抓地上的垃圾、赤手铁丝网刷锅之类的生活画面，接地气，胶东媳妇儿真就是这么贤惠呢！

女儿演得特别好，那种20岁出头刚踏入社会的小姑娘的精气神呀拿捏太准了！

我和我妈看得时候不约而同地说好像我在读研的表妹🤣。

母亲虽然把弟弟当孩子照顾，把老公当孩子照顾，把婆婆当孩子照顾，还要掌舵与护航真孩子的人生，为了生孩子选择放弃科学事业，把整个大家庭抗在自己肩上，传统女性的各种牺牲全部占满。

以至于无力分神来照顾自己的身体，却也在影片的最后告诉女儿，这是妈妈的选择，但是妈妈希望你去过自己想要的人生。

小姑娘最后那张星星眼的面孔，不为任何男人，只因抵达极美南极，真好啊！

唯一美中不足的地方就是妈妈是「我家是男人，我家不吃亏」的徐帆来演，感觉这个深明大义又能掌控全局的妈全程在发嗲，真出戏啊！

（没有批评演技的意思，就是徐帆说话的方式我听着有点别扭，我们胶东女生一般都不是那么说话的，不像青岛妈妈，像台湾妈妈。

）国内聚焦中年女性的文艺作品真的太少了，明明60、70女性有那么多经历和故事可讲，但哪怕是你好李焕英和关于我妈的一切，也是用一种青春叙事的角度在讲妈妈而已，落脚在妈妈曾经也是少女，潜意识里还是少女是比中年女性更好的。

真的希望讲妈妈那一辈女性的作品多一点，不仅仅从我的妈妈这个视角出发。

也祝愿永远只爱白秀幼的男性观众的审美品味，能跟上中国电影进步的速度。

先吐槽一下这片子的名字，一眼看去还以为是翻拍的阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，结果纯粹蹭热度，实际上是翻拍韩国的《世界上最美的离别》，为此专门去看了看原片，看完只想说，同一个故事，怎么就能拍得这么差？？

1.关于表演徐帆的表演我认为是浮夸的，是失真的，我甚至想不出她为何要如此表演，让她一个初中地理老师的身份演绎出幼儿园老师的模样。

她表演得很用劲、很累，我看着也很累。

面对自己成年的女儿，依旧夹着嗓子用逗小孩子的语气开一些让人起一身鸡皮疙瘩的玩笑。

2.关于母女设定看电影的时候在想，我到底看的这是个什么年龄层段的电影。

这个女儿与母亲之间的矛盾活似如青春期一样叛逆，在母亲的退休宴上演奏一首钢琴曲都扭捏成那样，餐桌上推女儿上台的样子，真是像极了倔强的幼儿园小朋友。

但一想，她怎么也是深思熟虑过要和已婚男人在一起的成年人了。

但是不一会儿，看见女儿又依偎在母亲的怀里，两个人在被子里说着悄悄话：“妈妈你好香啊”，又让我不禁怀疑起这个角色的年龄设定。

母亲干涉女儿感情线，导致女儿生气这件事，女儿与母亲最后的和解也处理得相当草率，仅仅是因为母亲的重病让女儿心存愧疚。

非常奇怪地气着气着就变成了气母亲什么事都要操心以后自己一个人怎么办……导演非常自大的就把母亲做的这件事放在了道德的制高点上，认为不需要征求女儿的和解就可以和解。

从这个角度出发，其实全片都处在同样的逻辑中，包括母亲很多不尊重女儿隐私的行为，手机定位等（btw这母亲太厉害了，什么高科技手机定位给我也来一打）。

而在这种语境下，女儿最后的选择就更是让人吐血了，这得是什么年代的设定才能在这毫无铺垫的情况下让女承母业，真就母亲主题的电影母亲最大呗。

影片结束后还不忘加一句“妈妈希望你可以过自己想要的生活”，生怕观众看不出来这是女儿“想要的生活”。

这也是与韩版的一个差异所在，韩版中的母亲是一个家庭主妇，而这版为其增加了一条职业（梦想）线，出发点其实是好的，可惜被用得稀烂。

顺便吐槽退休会上全场暂停（包括黑社会），所有人看着妈妈看电视里的科考报道，过于魔幻。

3.关于舅舅线设定舅舅这条线也是同样的逻辑，前期跟个黑社会一样翻脸不认人，对他这个姐姐毫无好感，电影里一开始给出的理由是季佩珍把老房子给卖了却不把钱给他，对于这个嗜财如命的人来说，她这个姐姐可以说是死了也不应该在乎的，诚然姐姐把卖了老宅的钱给了季佩奇的老婆，但季佩奇当时在麻将馆并不知道这件事，所以季佩奇是被女儿的一段话就说服然后与季佩珍和解的，真的不知道编剧在写什么。

而在韩版里的舅舅人物性格立体得多，包括其妻子。

看这版的时候我真的多次疑惑为什么还不离婚！

季佩珍说什么他其实心眼不坏的时候我一脸黑人问号脸。

这种人渣不离婚留着过年吗？

（真的过年了）而韩版里的一个设置是其妻不能生育，且舅舅虽然爱钱但也是真心爱她的，不嫌弃她，这让一切都合理了许多。

而这版里非但没有这层原因，舅舅对妻子的爱也被编剧一并删掉了。

4.与韩版的其他不同另外，原版中的婆媳关系是更加矛盾冲突的，没有这版这么平和；以及父亲也比原版中关心妻子得多。

这种处理下的情节固然更加“和谐”，但也在某种意义上削弱了原版中的家庭悲剧性。

母亲的癌症本不仅仅是天灾，更是家庭悲剧的人祸，而这层社会意义也被编剧抹去了。

5.方言问题再有就是这两年的电影真是有蜜汁方言情结。

刘玫这个室友也是原版中所不存在的，我姑且不认为编剧是为了方言加的这个角色。

硬是安排一个四川火锅老板我认了，你要四川人说四川话我也认了，刘玫在医院还好好的怎么和季佩珍吃起火锅来就莫名其妙开始说四川话了呢？

季佩珍个青岛人，怎么就也用四川话说起来了呢？？

求求各位导演不要把方言的好感都造完了。

6.最后吐槽最后吐槽一下影片中的心灵鸡汤，一句接一句，特别是女儿在一直导航的情况下不断走错路时，母亲一句：“人生也是这样啊，叉路口很多，错了不要紧，回到正道上就行了”真是让人一口老血，真可谓见缝插针。