人生大事

1.小文这个年纪已经到了可以知生死的时候了，尤其是她没有父母更应该独立起来，奶奶之前没有告诉过她相关话题我可以理解。

在奶奶死后，所有人都任由她大闹上天堂，以一种倔强的姿态闯入莫三妹三个人的生活里，他们对此不满、无奈、叹气，但是就是不告诉、不教育小文，你可以说这是因为三个成年人对于一个小孩子的爱护、体贴。

于是小文大闹火葬场，生意砸了，成年人生气了，莫三妹用一种最残酷、冷血的方式向小文揭示了生死的阴影。

这时候就可以不再体贴爱护小孩子了吗？

归根到底是没有触犯到自己真正的利益时，成年人懒得向小孩子，尤其是陌生人去解释。

借着这一段冲突，小文在骨灰盒上阴差阳错的绘画挽回了莫三妹的顾客，于是莫三妹又愧疚了。

对着小文再次和颜悦色起来，这就有了后面小文误吃弹珠，三妹三个人这才心甘情愿地去查看小文的粑粑，看弹珠有没有出来。

2.三妹先是被绿了，然后在前女友请求帮忙的时候他还真去帮了......好吧，你可以说人都死了还那么计较做什么呢？

但是三妹因为前女友坐了牢诶？

这都可以不计前嫌，我给你颁发个世界和平奖章吧。

还有，前女友道德绑架的也太令人恶心了吧？

因为你老公死了，所以三妹一定要帮你？

因为三妹对你还有感情，所以你就在那里声泪涕下地求人家。？？？

他喜欢你真的是上辈子倒了八辈子的霉。

大概理解编剧像强调三妹本质内心善良，是铁汉柔情那一类的人物。

然而这段将三妹写成了全身缭绕着圣光的圣父，一点也不贴合市井，算了吧。

3.骨灰做成烟花炸上天对我来说其实没有那么雷or震撼。

因为之前正好看得一本小说习俗就是人死后会把骨灰做成烟花，在天空中绽放出设计好的图案。

鉴于我看得小说晚于电影，而电影立项很早，所以算是撞梗。

——没有什么特别的感觉，就是在所有人追着三妹抢骨灰的时候笑出了声。

三妹真倒霉啊，刚把小文送走，朋友正跟他吵架呢，父亲去世了——编剧你有病吧？

制造冲突和泪点要全部积压在一分钟里吗？

4.上面提到他朋友跟他吵架，让我想起了全剧最没有脑子的一个设计。

三妹没有结婚不能领养小文，恰巧自己身边的两个朋友结婚了，于是替代三妹领养了孩子，成了小文名义上的父母。

成为小文的父母对这俩人有什么好处呢？

孩子喊的爸爸不是他们，去上学叫家长也不是他们，跟孩子一起住的仍然不是他们，与其说是成了小文的爹妈，不如说是用自己的婚姻成全了莫三妹。

这也就是穷，但凡白雪他们夫妻有钱，领养会这么容易吗？

领养的孩子是走了合格的法律程序的，同婚生子一样享有继承权，但凡这几个人有钱一点，未来就是一地鸡毛。

成为小文的父母有好处吗？

没有诶，甚至你孩子被好朋友送走了你们夫妻都是最后一个知道的，没有任何商讨过程。

——这跟熟人拐卖孩子有什么区别？？

区别是，无视法律上的父母，将孩子送给了有血缘关系的亲妈？？

这里就能看出来莫三妹是个什么样子的人。

对于不熟的、有过私人感情牵连的，他是圣人；对于一直陪伴自己风风雨雨走过来的兄弟，他是独裁者。

跟这种人做兄弟，就不害怕吗？

5. 画蛇添足的亲妈。

三妹和小文感情和谐了，快结局了，编剧大手一挥：我们再来个小高潮吧！

然后出现了令人如鲠在喉的、拿了复活币的亲妈。

：这么多年我没有出现不是我抛弃了小文，我是逼不得已的！

我每一天都在想着我的孩子！

那是我身上掉下来的一块肉啊！！

然后三妹感动了，趁小文睡着二话不说将孩子抱上了车，一点点地告诉小文亲妈你闺女的习惯是什么什么。

编剧：好像不够煽情啊，再加点戏吧。

于是小文在车里醒了，挣扎着要下车，三妹在下的比依萍去要钱那天还要大的雨里追着车跑，在万众期待中小文终于喊出了观众们早就想好了的“爸爸”。

我可以自己找泪点，自己感动到哭，但是你不能拿两筐洋葱放到我鼻子下面强行让我哭！

然后小文走丢了，亲妈和三妹正争吵呢，小文出现了，她之前背下了三妹的住址，于是回来找“爸爸”。

放到这一幕的时候电影院里出现了一声特别大的“切”，我悄悄给这个勇士鼓了掌，我已经不知道翻了多少个白眼了。

大概编剧觉得孩子一定要在正常家庭里成长才好，什么是正常家庭呢，父母双全。

所以结尾在小文亲妈要走的时候，三妹问她干不干的了这一行，小文亲妈震惊地抬头。

然后一家三口加三妹的冤种兄弟夫妻抬头看星星。

无话可说。

影视作品要讲好故事，立起人物于我看来，无论是小说还是影视作品，其第一要义便是要讲好故事，小说更不消说，首要的便是塑造人物，讲好故事有两层含义，一是捡个好的故事来讲讲，二是拿来的故事好好讲讲。

这两个"好"，好故事的"好"是根本，没有好的故事，纵然笔者导演天花乱坠神乎其技那也最多是个金玉其外、败絮其内，第二个讲好的"好"，是第一个的保障，有一种珍馐万千，也要通其庖解之法的意味。

首先来谈一下人生大事这部作品的原料故事，一言蔽之就是一个倒霉殡葬师大叔和一个孤儿的故事。

这种题材放在别的行业可能并不罕见，多得是这类双向救赎的片子，但是加上殡葬业这个设定瞬间就变得不那么常见了。

中国自古以来便讲究"事死如事生"，对往生之人的丧葬礼节尤为注意，另一方面世人却觉得殡葬业晦气，死亡更是一个讳莫如深的话题。

人生大事却将这样一个被常人避讳的行业搬上了大荧幕，通过四场葬礼一次敛尸将老死、早夭、心死、横死、告别这些人生大事大剌剌的展现给观众。

这几场葬礼也是这个故事的一条明线，为了孩子仓促送走老人、为了事业遗憾送走幼女、为了钱送走自己，最后的敛尸和第四场葬礼是整个故事的结尾，借一个殡葬业老人的话道出了最质朴的人生大事：人生除死，无大事。

人生大事这部作品还有另一条暗线，就是人物的成长与认知的改变。

莫三妹这个人物在经历了偃苗助长式的童年以后，他的性格中有一部分的幼稚保留了下来，随着他年龄的增大变成了一种不成熟的执拗，他就带着那样的固执与不完整在这个满是成人的世界横冲直撞，把自己碰的头破血流。

这种幼稚造成了他的混不吝、他的自卑，没错就是自卑，莫三妹张牙舞爪的向他出狱后的这个世界宣告"老子要换个活法。

"更是印证了他内心对于殡葬业的这种自卑。

而这种心理却随着一场场的葬礼和小女孩小文的出现被逐渐的治愈，对莫三妹来说他的成长线是一条自我认知的线。

幼女小文的线似乎要更简单一些，通过一个小女孩的眼睛来认识死亡。

在她眼中，死亡完成了从装到大盒子被烧成烟了，到烟变成了天上的星星梦里能看到，再到死了就是再也看不到了，但是还是变成星星这样的转变。

用一个小朋友的目光来看待这件讳莫如深的大事，死亡好像变得浪漫温暖了起来。

影视作品要从群众中来，到群众中去所谓从群众中来，到群众中去，其最核心的一点就是真实，近年来影视作品出现的一个非常共性的问题就是"悬浮"，事实证明，脱离了人民群众的作品绝不会出佳作。

好的影视作品必要一端连着人间烟火，一端连着精神世界，人生大事脚踏实地的做到了这一点。

这部作品拍摄于武汉，这个充满烟火气的英雄城市，整个电影的质感像是你进来一家老店杂货铺，你可以看到一切你熟悉的东西，那些布景中的门头房就像千千万万个我们遇到的街角，那些过早的人就像我们在早餐摊遇到的人一般，莫三妹就像那些我们在街上看到后会退避三舍的街溜子，一整个下来让人有一种置身于内的感觉，这也是平凡生活的要义，真实的环境才能讲好真实的故事。

另一个真实的点在于这部电影全程采用的都是武汉的方言。

其实，影视作品中的方言并不是一个新活儿，反而是一个传统的亮点，在大家喜闻乐见的经典作品中有很多方言的声音，像武林外传中佟湘玉的关中方言、炊事班的故事中各地方言，还有近年山海情中的甘肃方言。

方言本身就带着一种真实的力量，更有力的就是方言中的"脏话"，哐哐两锤把观众直接锤进了武汉的街头巷尾，听着大大小小的人都在自称"老子"，骂人"个斑马"。

不妨想一下，如果莫三妹操着一口流利的普通话喊着"孝子打碗"，那我是绝对带入不了的。

最后提一真实的点在于这部电影中除了莫三妹的其他人，其他人给我的感觉是他们各自都有各自的故事，只不过这篇拍的是三妹的大事，但是这些人也都是真实的存在。

无论是窝窝囊囊的"啸天犬"老师演的舅舅、还是给三妹带绿帽子的前女友、还是之前小偷小贩的合伙人都是真实而饱满的人，电影没有因为要讲述莫三妹的故事就把他们当成背景板，而是呈现了一卷丰富的江城群像。

影视作品要动真情，讲真意情意二字之难，是因为它看不见，摸不到，全在观众的心中，若是观众感知到了，那你这部作品就是有情有义，若是没有共鸣，那你这部作品便可以扣上一个索然无奇的帽子。

动真情，讲真意，落的还是一个真，情意的产生和表达与消失都要是真实的，不能有"飞来横祸"式的表达或是"技巧大于情感"的表现。

人生大事这部作品大情感的表达有一种重剑无锋的感觉，它是借一老一少两人的口叙述出来的，一个是稚嫩孤女不懂死亡为何物，另一个是殡葬老人，见惯了人世生离死别；一个是稚嫩口吻的"种星星的人"，一个是直白质朴的表述"人生这本书总会到最后一页"。

大情感的表达利用若干个小情感的转变层层推进，最后就这样简单的一句话直直的抛给你，"人生除死，无大事。

"人生大事这部作品从表达上看没有什么明显的高潮，也没有什么刻意的先哭后笑的传统套路，一切都是随着时间随着人物的成长向前推进，让人觉得似乎事情就应该这样走。

演员的表演让我觉得无比入戏，朱一龙告别他以往谦谦君子的形象，挑战了这个外貌形象差别极大的角色，最后也是完美的诠释了莫三妹这个人，后面看电影发布会的时候觉得莫三妹和演员本人应该是两个人来着。

小文的饰演者杨恩又演技很灵，小孩子表演没有技巧全是情感。

其它角色的塑造都是十分饱满到位，包括尖酸刻薄舅妈等都给我留下了深刻印象。

当然这部作品还是有一些不足，最首要的一点就是节奏太快了，观影至一小时的时侯就感觉按照这个故事量应该是要结局了，节奏快可能受时长影响较大。

再加上前期一些拍摄手法有点蒙太奇的晃动感，仿佛是一桌大菜一下子要塞嘴里一般，有些目不暇接。

当然这些手法与节奏方面的缺点总体上说是瑕不掩瑜，作为一部剧情喜剧电影，人身大事绝对是一部值得观看的作品。

逢阵必输纸将军，见义勇为泥菩萨。

[看完电影感触挺多的，一时间不知道从何说起，于是修修改改，终于认真写完了这篇影评，做了一张星星落在三哥身上的图，希望星光能够一直为他点亮前行的路✨]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评（影评活动） [导语]我热爱影片中的人间烟火，感动于角色的悲欢离合，这一切都让我感觉十分亲近，像极了我自己的现实生活。

【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇，我并不陌生，发小家里就是做这一行。

就和三哥一样，有一个小店面，靠手艺从事着“一条龙”服务。

虽然我们极少谈及行业这一话题，也能够感知他们内心清楚，多数人对于从事殡葬这一行，确实有刻板形象，甚至是异样的眼神和声音。

这一点就和电影里所反馈的一样，误解和芥蒂一直伴随着他们，加上地区风俗，导致殡葬师一词让人不想提及，甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。

但事实上，殡葬师是一个让人肃然起敬的职业，日常理解里，人生大事不仅仅是结婚生子，体面的告别也是这一辈子里最后一件，同时也是最重要的一件大事。

《人生大事》这部电影，它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度，向大家介绍了殡葬行业，也让人们了解到，其实这一行也是有温度的，甚至说这一行也有点神圣的气息，让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。

2.父亲也是一个温暖的人其实除了更加了解行业相关，电影的主要内容是育儿主题，这一点导演在知乎解答里也曾经提到过，其实我观影的时候蛮代入的，因为小文的很多经历以及特质，我也算有的，这也是我个人的一个共鸣点，尤其是下雨天送走小文，半夜全程找孩子，这就是我小时候自己经历的，我相信很多人童年时代都会有差点走失，或者因为种种原因和父母走散的经历。

就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神，让我想起，我小时候因为贪玩错过来接放学的家长，时候的情景，我的父亲也没有批评我，仅仅是那种着急让我感觉到，原来父亲也是一个温柔的人，这个镜头，是真的会有代入感。

我们总是说父爱如山，但其实，父亲也很温柔，如果有三哥这样一个父亲，真的蛮好的，他看起来是有点不修边幅，但是对孩子的爱，确实发自内心、细致入微的。

3.谢谢三哥让我领悟生命看完电影，最大的感受，其实是对生命有一种全新的理解，很多时候，我们都很回避死亡这一话题，甚至反感，直到看完电影，对死亡有了一些坦然。

其实它是每个人都必须要面临的问题，人终有一天会离开，但是离开并不是结束，“会变成星星飞到天上”。

这种变成星星的比喻，其实很温暖，也有一定的魔法色彩，是疫情当前，一份特殊的安慰。

就和龙哥采访里说一样，电影也是给成年人的浪漫童话，毕竟生活难免存在繁琐与枯燥，人们需要一些治愈和小浪漫。

这种变成星星的处理方式，也是一种安慰和激励吧，毕竟天上的每一颗星，都是爱过我们的人，他们只是换了一种方式给予我们陪伴。

对于离开也不必过分哀伤，好好告别，继续带着他们那一份祝福，努力生活，或许我们也会多一份淡然。

人生在世，名和利，都不过是过眼云烟，唯有好好活着，才是不悔来这世间一遭吧。

【印象最深刻的场面】对于电影最深刻的印象，大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧，对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚，变成一个成熟的好父亲，但是对于老莫，可能是标志着三哥真的成长吧，父亲给他留了一道题，最后，他用烟火的方式，完成了答卷。

用烟火把自己的亲人送到天上，在我的理解里，也是一种变成星星的方式吧，比起星光，烟火更加绚丽也稍纵即逝，同时也是让人学会珍惜当下吧。

【好好生活就是人生大事】认真告别，好好活着，珍惜当下，这是我自己的观影感悟。

从洪翼舟到叶子扬再到三哥，经历挽救生命、拥抱生命、告别生命，这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。

《人生大事》这部影片是通过告别的方式，变相传达要好好生活这一理念，并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的，这让我更感受到那种温情和亲切。

电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快，治愈人的心灵。

三哥和小文都是十分立体的人物角色，带有很浓郁的生活气息，可以直接拉近和观众的距离，并且这种自然而然的情感表达方式，让人切身感受到，其实，只有好好活着，才是人生大事。

[结语]最后是写给三哥的话：谢谢你，温暖我！

感谢同我相遇于夏。

这个故事的结束不代表不会重逢，它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光，每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅，我会永远记着你，记着你肩头的烟火气息。

图片是官图

看完点映最喜欢“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人”这句话。

电影让我想起了我的姥姥，像小文外婆一样，带我长大的最亲的人。

可惜姥姥去世时刚好在我大三一次重要考试期间，家人知道我回去也赶不上出殡，又怕我考试分心就没告诉我，等我考完了才跟我说。

害得我连姥姥最后一面也没见到，得知噩耗的我痛哭好久好久，当年放假回家的第一件事就是去拜祭姥姥。

十几年过去了一直都是我无法弥补的一个遗憾。

现在看了这部温暖治愈的电影，终于让我对当年的遗憾释怀了。

其实我无数次想过，人去世后会去哪里，会变成什么？

现在我很喜欢这个答案，她们变成了星星，我的姥姥也没有离开我，她只是变成天上的星星，一直陪伴着我，守护着我。

谢谢人生大事，谢谢朱一龙和小文温暖我，治愈我！

让我在不断的笑与泪的交叠中明白，活着的人应该要好好生活，把生活过得越来越好，才能让天上的亲人放心。

还有朱一龙的演技实在是太让人惊叹了，在莫老三身上除了善良和重情重义这些人性闪光点和朱一龙本人是相同的以外，你绝对找不到朱一龙本人和他以往角色的半点影子，朱一龙这演技太牛了👍 这部电影也远超过我的预期。

全组的其他演员也演的很好，尤其是小文很有灵性的小姑娘，朱老师和又又未来可期。

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。

用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。

让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

首先，这电影肯定不是烂片，而且还有不少优点，题材好、故事大纲好、演的好、人物塑造也不错。

尽管集结了这么多优点，这部电影作为长片还是不太行，导演和编剧的能力还不足以支撑这么长的叙事。

因为它的缺点太明显：刻意，刻意制造矛盾，刻意煽情，刻意转折。

这片最刻意的的地方，就是莫名其妙跳出来一个妈妈要把小女孩带走。

一个故事往前推进，依靠的是人物动机和行为，编剧不能为了推进，突然从天上掉下来一个人，这属于强行插手，就像一个故事中的主角要死掉，他可以有很多死法，但必须根据人物性格带来的命运转折，而不是编剧突然让一枚导弹掉到他家里，这肯定不合理。

突然出场的这个妈妈，一通强行解释自己为什么没死，变得很爱女儿，天天哭着要带她走，带就带吧，还不跟小女孩说，小女孩都聪明到能搞来30万了，你要沟通的话肯定能理解吧。

好吧不说就不说吧，还非要等到晚上睡着偷偷送走，这里编剧太刻意了，就是为了造一个大团圆的结局，因为小女孩肯定会找回来，就可以煽一波情，然后爸爸和妈妈结婚，一家人幸福的生活在一起。

其实妈妈刚出现的时候，很多人就能想到她会和朱一龙在一起，只是没想到这么狗血。

其他很刻意的地方片中有很多，随便举几个例子：1.小女孩找姥姥舞伴搞来30万，明明取姥姥的钱可以让朱一龙去取，非要找个老头花30万办个假葬礼，还演了一出宫廷戏，这里我理解要显得荒诞，但其实非常格格不入和莫名其妙。

完了最后还被家人捣乱，这个就更莫名其妙，套了一个孩子争夺拆迁款的理由，一点也说不过去。

2.恢复手表中的数据，被搞的跟演大片一样，我能理解这样显得朱一龙很在乎，但这么处理，只会显得很傻。

3.绿了朱一龙的前女友，莫名其妙死了老公，然后还找回来，难道这个地方就没有其他丧葬师了吗？

其他的大家补充。

1.一开始，小文闹着见奶奶，周围这么多大人没有一个人有沟通能力，甚至在上天堂住了三天闹了三天，也压根没一个人出来给她好好解释这事。

非要等大闹了火葬场，然后三妹用最糟糕的方式告诉她姥姥成了烟囱里的烟，把人小孩弄哭。

一回家，忽然开始迟来的适当的温柔的解释，太生硬了吧。

看到这里，这部电影「为了营造冲突而降智」「为了哭而哭」的不自然基调算是确立了。

2.小文误吃塑料球。？

什么脑子写出来这样生硬的故事。

球怎么买的，怎么放在零食堆里了？

为什么要三个人一起，为什么要用筷子去掏，好像就是为了营造这个笑点而营造的故事，没头没尾，莫名其妙。

小文这么懂事不是应该自己动手，或者觉得自己添了麻烦什么的吗，忽然就自然接受了三个大人含辛茹苦满脸嫌弃的掏粪，人设和基本的常识都完全抛弃了。

3.三妹前女友的丈夫猛然出车祸死了还被撵得稀碎需要三妹把他拼起来。？

又是没头没尾。

营造冲突的工具人属性太明显了吧，直接剧情杀。

就是为了让男主看起来更惨，为了体现拼尸体的专业素质，为了体现父子的传承？

剧情全靠意外来推动。

哪来那么多车祸啊？

神明把山移走了，天雷把裕太妃劈死了，车祸真的非常好的体现了编剧饱满的想象力和对故事勤奋的揣摩。

4.小文她妈没死。？？？

5.没有和任何人沟通三妹就直接把熟睡的小文丢上她妈的车。

然后忽然情绪爆发追了在雨里追了三里地，我！

就！

他！

妈！

知道会有慢！

镜！

头！

我快吐了。

且不说没有基本沟通能力，这里甚至反常识反人性，小文不能分辨是非吗，不需要尊重吗，你不是爱她吗你为啥不尊重她的想法？

小文法律上的养父母白雪和建仁的意见也完全不重要吗？

这不是犯法了吗？

这是人能干出来的事？

哦对了，如果说清楚了，如果全部按逻辑来，剧情还怎么冲突呢？

小文必须离开，大泪点！

怎么离开，无所谓！

观众都给我哭！

6.小文走丢了。

这真的太明显了，小文走丢这句话一出来，我就知道她会出现在上天堂，然后把之前三妹嘱咐她的家庭地址哭着念出来。

然后来一个深情相拥泪点。

辛苦小演员了，这一段演得非常好。

下次换个电影演吧。

7.男主在刚失去小文，被两个好友痛骂的至暗时刻，爹死了。

...8.男主把姐姐手里亲爹的骨灰盒抢走（又一次失去沟通能力），一路驱车被追赶的过程中，竟然还联系到了买足了相当分量的火药，定制般的巨大烟花桶，看最后的效果至少是万元级别的，也不知道骨灰怎么合理掺进去了，然后把爹扬了。

其实如果呈现得足够合理，也不至于尴尬，甚至或许会感动。

但真的，看到这里很多人反而不舒服了。

9.对小文亲妈说：「你要不要留下来干这一行」，以及大团圆结局，真的大可不必。

常识和人性荡然无存，小文亲妈的人设薄如纸片。

留点真实的残缺是要了命了还是怎么了。

10.涂鸦骨灰盒，活人办葬礼，两个朋友莫名结婚，科技公司老总修好手机，一般吧，不能说不对，就是很一般。

反正不像正常世界发生的事情。

一味想着创造「泪点」「笑点」「转折点」，一味迎合自己构想出来的，弱智的观众。

故事呢？

故事就在这些「点」的间隙里，像是敷衍般的生拉硬凑出来。

当然，这电影绝不是一无是处。

影片的演员非常好，一些场景也确实打动人，包括男主成长的弧光以及一开始的立意都是不错的。

是的，我哭了，我笑了，但我也生气极了，它是烂片。

--（补充）很多朋友说：三妹是底层人，不会沟通很正常。

是啊，我明白，但剧情仍然说不通。

一开始三妹不乐意给小文解释死亡，我是理解的，但是1.小文的舅舅看着受过教育吧，小文又是乱跑又是咬别人，跑出来两趟自己追出来两趟。

马上就要耽误自己上飞机了，这样疯狂的闹事最好的办法不就是解释和沟通吗，哪怕编个谎言，油腻的大人不是最擅长吗，就完全这么放任。

2.白雪作为最终向小文解释的人，显示得非常会安慰小孩且具有共情心，解释得非常好呀。

小文住了三天，白雪也完全呈现放任的状态...说说最后抢骨灰盒那里：三妹一开始是个玩世不恭自私自利的毛头小子，变成了心里能装下别人装下事有担当的成熟奶爸，这是整个电影费尽心思营造的弧光。

一开始没有沟通能力很正常，结尾了又一次做出这种离经叛道不在意他人感受的行为，人物的形象变得混乱起来。

任何剧情如果真的为角色服务，角色们在经历过后一定是会更加饱满生动的。

但是明显所有的角色在这一刻，抢骨灰的，买烟花的，追骨灰的，所有人都开始坍缩，扁平化，成了那颗耀眼烟花的引线。

我给大家举个例子（随便想的，不要来杠）：如果，三妹的姐姐追上来，不顾危险去掐灭了引线，用身体护住骨灰，姐姐是不是生动起来了。

如果，建仁只买到很小的烟花，但是一路费尽心思去拼凑，最后做成一个不完美的大烟花呢。

如果，白雪并没有出现，建仁转达：「她觉得我俩疯了」呢。

如果，莫三妹在跑到一半的时候，放慢脚步回头和姐姐说：「姐姐，你这么多年照顾爸辛苦了，是我不懂事。

但爸的心愿，我想让我们一起完成。

」姐姐犹豫一阵子，又主动找到三妹，最后姐弟俩一起来看烟花绽放呢？

我当然不是说这样就更好，我也没水平去编剧。

我知道电影只有两个小时，那少叠点buff不就行了吗。

既要又要，什么都没讲好。

一个伤痕累累的大叔，一个失去亲人的孤儿，以及被唤醒的父爱……《人生大事》属于不太常见的题材，怎样拍出新意？

能否达成“催人泪下”的效果？

堪称两大难题。

前者看“讲故事的技术”，后者看“抓共情的能力”。

从结果看，《人生大事》至少让我目瞪口呆——原来还能把一个老故事讲得这么漂亮。

每个现代人都能从莫三妹身上，看到自己《人生大事》带有强烈的后现代色彩。

《人生大事》的故事套路，与以往的亲情片无太大不同，但剧中人物均严重错位。

主角五大三粗、性格暴躁、处处卖弄男子气概，名字竟然叫莫三妹（朱一龙饰），作为刑满释放人员，他只能继续经营父亲的小殡葬店——上天堂。

与传统主角的“英雄气质”不同，莫三妹整天衣冠不整，睡眼惺忪，不善沟通，不安心工作，更像小混混，他的每个细胞似乎都带着“反英雄”气息——无异性缘：女朋友给他戴了绿帽子，跟了比他有钱得多的小老板；被社会排斥：邻居看不上他的职业，劝他改行；家庭不和谐：父亲钟爱死去的二儿子，对莫三妹恶言恶语，不愿将小店交给他；反崇高：每天接触的用户一个个凶神恶煞、极端自私，称莫三妹是“吃死人饭的”，只想赚钱，毫无人味，而生活中的莫三妹确实抠门、算计、狡猾、市侩。

……莫三妹居住的小屋还不到10平米，既住人，又是办公地，每晚三个人（另有一男一女，半哥们半员工）挤进上下铺，室内环绕着惊天动地的鼾声。

已经30多岁的莫三妹没有未来，人间一些可称为“美好明天”的东西，都与他无关。

所以，莫三妹习惯了为活着而活着，对他来说，世界上没有什么底线，也没有什么真情，更没有什么希望……作为“丧失规划明天的能力”的人，驱动他的只有偶然。

他不动声色地说谎，毫无有人生规划，随时准备和别人吵架或打架，对爱情、家庭等基本绝望。

《人生大事》最让人惊喜的是，让观众看到了演员朱一龙的实力，他的可塑性如此之强，用表演唤醒了每个现代人心中都暗藏的那个撸色（Loser，失败者）——找不到生活的意义；在红尘中被一次次打败；因持续恐惧，耗尽了全部激情，以致再也无法唤起它分毫；不再相信真诚、爱、向往、奇迹，在太多的“不得不如此”中麻木前行……现代人生活在“主体性丛林”中，每颗心都是孤岛，哪里都不是港湾。

莫三妹无处休憩、无处疗伤，直到他遇到了孤儿武小文（杨恩又饰）。

幸亏武小文是个后现代小孩大多数亲情片都会加入一个“小大人”式的孩子当主角，他们完全站在大人角度看问题，没有自我，因而千人一面、虚伪做作。

杨恩又的表演是《人生大事》中的又一个亮点。

武小文并不是传统意义上的可怜无助的小孩，她不知道自己的爸爸是谁，妈妈在她出生后就没露过面。

小文从小与外婆相依为命，外婆告诉她，她像孙悟空一样，没有父亲和母亲。

在谎言中泡大的孩子会有一种惊人的天赋——武小文狡黠、独立、有勇气，她用这些掩盖着内心的恐惧。

在一个平常得不能再平常的早晨，外婆突然去世了，来收尸的恰好是莫三妹。

武小文知道，在贪婪的舅妈上门前，先把外婆的戒指藏在自己身上，她还知道外婆早将后事托付给一起锻炼的老人，她知道外婆的钱在哪里，知道今后自己该怎么活下去……可她无法接受外婆去世的现实，将莫三妹视为带走外婆的坏人，不断闹着去找外婆。

惊人的聪慧与惊人的愚蠢，同时出现在武小文身上。

所以她才能和莫三妹成为对手。

莫三妹一次次忽视了武小文的存在，从而一次次被武小文反杀，这种“猪吃老虎”的游戏也是典型后现代风格的，它颠覆了以往“大人主持局面，小孩被动接受，情感是大人给小孩的恩赐”的刻板印象。

武小文是一个会主动讨爱的小孩，她和普通小孩不同，只会被动地讨好大人，时刻担心自己的位置。

武小文自信，与大人采取完全对等的态度，她希望大人重视她，却一次次闯下大祸。

但正是这种对自我的觉悟，唤醒了自我被挫折殆尽的莫三妹——当莫三妹得知，舅舅一家不想赡养武小文时，作为“反英雄”，他身体中的“英雄情结”突然膨胀，他醒来了——经历了漫长的、狼狈不堪的日子后，他突然发现了属于自己的心灵港湾。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙为什么莫三妹会被屡屡给他添麻烦、捅娄子的武小文打动？

因为二者人生经历同构。

莫三妹出生前，二哥在工作中意外死去，父亲陷入绝望，他是殡葬业的老师傅，身怀绝技，却无处传授，所以希望子承父业。

父亲的期望给莫三妹和他的大姐带来一生伤害，大姐中年离婚，晚年照顾父亲，把成长中遭遇的唠叨、严格管理如数还给了父亲，让父亲都对她畏惧三分。

莫三妹作为幼子，从小生活在父亲、姐姐两个超强势的人的夹缝中，这让他迷茫——不论做什么，总是被否定、被教训，于是，他的生活是被赋予的，而非自己选择的。

有多少人能理解这种被剥夺的人生呢？

世界只给结果，不告诉原因，你还必须认同：这是你自己造成的，你该为它负责。

面对这样的世界，弱者想反抗，却找不到反抗的借口。

这是莫三妹的曾经，恰好也是武小文的正在进行时。

唤醒莫三妹的是父爱吗？

我觉得不是，因为他根本没机会领略乃至习得父爱，他有的只是一份同情——当他以为自己是世上最可怜的人时，发现武小文比他还可怜，她找不到挣脱的可能，只能盲目挣扎——当她对莫三妹喊出“爸爸”时，对于已身为人父、身为人母者来说，确实很难抵抗那种震撼。

我们每个人都曾是孩子，我们都曾经历挫折、苦痛和失去的童年，我们曾被迫怀疑自己，被迫做让自己后悔的事，因为在最需要时，父母并没有站出来遮风挡雨。

他们以“大家都这样”“这是必须的”“成长必须付出代价”等借口，逃离了我们的成长现场——他们没有建议，没有同甘共苦，没有给出那份甜蜜的、爱的感觉。

可我们是人，我们需要爱。

只有在爱与被爱中，才能体会到幸福。

武小文是莫三妹的药，她有一份对被爱的执着向往，给了莫三妹来治愈“受伤的童年”的机会。

正因武小文的接引，莫三妹终于理解了，父亲为什么多年来对自己不满，他终于有机会在父亲去世前，弥补了老人的遗憾。

莫三妹并不愚钝，也不反叛，而是再伟大的语言、再深刻的哲理，不用爱的语言说出，我们注定听不懂。

人终会一死，所从事的事业将与己无关，万千家财将耗尽，甚至人类都会灭亡，宇宙都会寂灭，那么，我们何苦要来这一遭呢？

我们来到人间，因为人间有一份恒久的甜蜜激荡在心间，未经历过它的人，觉得是传说，是误会，是谎言，经历过的人，才知它的力量，它让人看到了永恒。

正如北岛所写的那样：我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子的第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗只有经历过爱，人生才是有价值的。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙。

这句叮咛，你看懂了么事实上，《人生大事》中莫三妹、武小文的人生，也是一代中国人的人生，彼此高度同构。

我们生活在同一个高速发展中的社会中，父辈祖辈谈到爱时，只有宏大概念，与儿女私情、个体成长无关。

在我自己的记忆中，父母父母吵了一辈子架，童年时，听别人说到他们是好人时，我曾如此惊愕。

成年后，我突然发现，我不知道怎么去爱别人，甚至对一切亲密关系感到恐惧。

直到我有了自己的孩子——他刚从产房中被抱出来，睁着一只眼，闭着一只眼，那一刻，我所有的、对他的人生设计都崩溃了。

我突然发现，我如此爱这个小生命，我不需要他比我成功，比我聪明，比我运气好，我只希望他自由，不再像我这样，曾天天担心挨父母的打，长时间被父母冷漠，被老师骂得逃学……正因对孩子的爱，我渐渐发现内心中原来还藏着那么多成长中的伤痕。

每一个堕入后现代的父母，大体如我。

在逻辑上，我们证明不了爱有多么重要，因为成长中的爱缺乏，便以为爱只是一个装饰、一味佐料，可终有一天，我们会明白，对孩子爱竟如此照亮了人生。

我相信，这正是《人生大事》的意味所在：它不是在讲述一个催泪故事，而是在给现代人的“无爱症”“爱无能”找到一条治愈之路——我们都曾像莫三妹那样垂头丧气，因追不上时代飞奔的步伐，而对自己绝望。

但爱并没死去，我们并不是“最后一代人”，一切总会被唤醒，作为万物中最主动的过客，我们一定能治愈自己，一定能找到内心的安宁。

所以，《人生大事》还是一份唤醒，一句叮咛。

2022年第一哭献给了《人生大事》这部电影。

本以为这种温情片会用各种狗血桥段赚取观众的眼泪，但这部电影并没有设置一些生搬硬套的情节，反而全程逻辑在线、真情实感。

本片从冷门的殡葬行业出发，从这个相对猎奇的视角来讲述一个温暖的故事。

在传统的中国，“死”一直是很让人忌讳的，但这部影片却让我们直面死亡，这是很难得的。

而朱一龙从清秀小生到痞气殡葬师的反差让人眼前一亮，与孤儿小文从针锋相对到情同父女，这个过程中有欢笑、有痛苦、有愤怒、有成长，也有对生命的意义的探索。

剧中老爷子一句“人生就像一本书，你翻到最后一页才知道，有的人是句号，有的人是省略号。

人生，除死，无大事。

”让我感触很深。

在现实的压迫下，现代人的精神压力越来越大，许多人在被生活中的某个细节击垮后，或许都有过一了百了的念头。

但这部影片让我们重新思考起了生命的意义，这种立意也是现代社会很需要的。

“天上每一颗星星都是爱我们的人”，这几个“种星星的人”的故事值得我们去欣赏、去品味、去深思。

第一轮点映的时候有幸赶上了。

除了感受到三哥和小哪吒的相互救赎和温暖之外，其中很多幕都会让我想到我爷爷。

老头子倔强了一辈子，连走都没有让后辈操心。

知道自己癌症晚期之后就偷偷买好了走那天要穿的衣服鞋子藏在衣柜里，自己去选好了墓地位置，又谈好了戏班和后事的价钱，最后给自己买了纸钱之后就卧床不起了。

一直以为他能撑着和我们过最后一个年，但是在他卧床大半个月后，我接到电话赶回老家就看到他直挺挺的躺在床上，周围嘈嘈杂杂，我哭的连家门都迈不进去，就好像只要我不进门就可以骗自己他还在一样。

他出殡那一天，我坚持要跟着去火葬场。

小小的镇子，有人去世了都会请周围相熟的朋友亲邻抬棺，他这样帮忙送走过很多人。

小时候有一次在饭桌上说起这个，奶奶说他很害怕火化，他当时一边喝酒一边应和“是的，我不怕死，但是火化看着也太可怕了”。

他被推进焚化炉里的时候我就在想着“爹爹，我们大家都这样看着你陪着你，是不是能给你多一点勇气，让你不那么怕。

”有时候真的希望自己不要那么快长大，有时候又希望自己能够成长的快一点。

转眼他已经变成星星守护我一年多了，今年我要结婚了，他应该也很遗憾没有亲眼看到这一幕吧。

人生除死无大事，所以活着的时候就好好活。

希望大家都能好好活。