狄仁杰之通天帝国

《狄仁杰之通天帝国》与《剑雨》仅相隔一天上映，今年的国庆档一时间变得血雨腥风。

这种杀敌一万自损八千的事也不知道是谁策划出来的，这事的性质基本上就是让《黑客帝国》和《盗梦空间》在同一个周末开画，也就是中国这电影乱世能干得出这种事来。

其实《狄仁杰》与《剑雨》不仅在档期上比较冤孽，而且内容上相呼应的地方也很多，比如都有美女裸背（分别是李冰冰和大s），都有易容变脸的情节，都是金培达的作曲，等等。

虽然是类型趋同的两部电影，却在风格的把握上表现出了明显的分野。

《剑雨》虽然融汇了众多好莱坞电影的叙事模式，但情节和人物还是依托于对侠义精神的独特的理解和诠释之上的，尽管苏照彬的视角有点跨类型，但武侠片的魂未散。

但在《狄仁杰》中，我看到的是一个让我越来越陌生的徐克，一部没有江湖的武侠片只能归于动作片，从本质上来说，《狄仁杰》更接近于《大侦探福尔摩斯》，这不仅仅是因为《狄仁杰》也是一部探案题材的电影，还因为其中”嵌入“式的动作场面，我看完以后突然发现这里没有什么问题是必须通过“打”来解决的，这里的“打”只是在给电影贴个动作的标签，我的感觉就是两个人搏斗了半天，最后一个人掏出一把手枪结果了战斗，打不打，打得赢打不赢，于最后的胜负并无太大关联，这样片中的动作场面就很尴尬了，尽管洪金宝的动作设计还是很炫目，但最终下来没有哪一场对决是让我觉得印象深刻的，这也有洪金宝不擅长兵器类动作设计的原因。

看到裴东来勘察现场时以酷炫的姿势从楼梯上蜻蜓三点水式地跃下，还有上官静儿色诱狄仁杰时的sm游戏，我心里就不断想起刚在《让子弹飞》的预告片里跟葛优学的一句话：“有这个必要吗？

”其实在《狄仁杰》中比武打更突出的是特效，全部的韩国团队制作。

通天浮屠和鬼城是《狄仁杰》前期宣传一直重点突出的卖点，徐克在这里为了再现大唐盛世确实是下了功夫的，视觉奇观的冲击力也会让观众觉得物有所值。

但是，韩国人也不总是靠得住的。

唐城和通天浮屠的外景CG合成在大银幕上很缺乏质感，我觉得都不如《东风雨》里的魔都外滩、跑狗场、外白渡桥等场景的CG。

而且《东风雨》的特效公司水晶石是地道的本土公司，从技术上说，《东风雨》中那只完全数字合成的老鼠都可以秒杀《狄仁杰》中人体自燃和易容术这种特效把戏。

不知道是时间问题还是资金问题，这些奠定影片最基本的大片气质的东西并没有做到能力所及范围内的最好。

从某种程度上说，《狄仁杰》更像是一部被徐克化了的陈国富电影，而徐克在视觉和动作上的表面功夫又给陈国富所擅长的悬疑推理部分做了减法，最后从情节上看，《狄仁杰》核心的推理部分是极其简陋的，没有层次，没有呼应，也没有柳暗花明，只是用“看见”和“告诉”的方式揭露真相，观众根本得不到解谜的乐趣，此为影片最大的失败。

在《深海寻人》和《女人不坏》两部转型失败的作品之后，徐克应该是抱着急于证明自己状态回用的态度拍摄这部《狄仁杰》的，但是这里有太多他不擅把握的因素，而昔日徐老怪所营造的武侠世界中的嚣张乖戾却渐行渐远。

在影片中看到梁家辉很兴奋，因为由他想到了《新龙门客栈》带给我的永久回味，但看到最后一口豪气哽在心头无法吐抒，从《新龙门客栈》中的乱世儿女情，到《狄仁杰》中的盛世君臣道，我看到的是徐克的英雄气短，壮志未酬。

可以说《狄仁杰》是一部“好看”的电影，但却不应该是一部让徐克的粉丝满意的电影。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

看了《通天帝国》，来唠叨一下。

1）现在都21世纪了，这CG难看得丢人。

2）东来和亢龙锏萌！

人设强大。

静儿和武则天的百合戏也恰到好处，并传承了徐克女扮男装的恶趣味，不，优良传统。

东来头上的黑布被狄仁杰触动的机关掀起来时，声嘶力竭地喊“狄——仁——杰！

”时，萌得我翻转扭曲。

3）沙陀谋反武则天的动机太过简单，为何他一个戴罪监工，手下会有那么多人替他卖命？

另外谋反这种有技术含量的事，仅凭他来做，是否太过单薄。

4）地下城就像穿越到了欧洲中世纪。

另外宫殿前居然是码头，上面还停满了西班牙大帆船||||||||||5）错把吴耀汉当成赵本山了…但能看到他和泰迪羅賓实在太开心了！

在所有人死光之后，狄仁杰和汪驴这对CP终于happy ever after了……日出了，咱也歇了罢。

几年前电视台放，前面当徐克的本格推理看，看到鬼市，断然放弃洗洗睡了。

感觉和看《武侠》一样——前半段融合很好，可是不够延续整场，大概是学了新点子，但还没融到血液里。

这次重启，心里有底，即便是上官静儿这种常见的高冷蠢女角儿出来絮絮叨叨也就看下去了。

青蓝砖红的色调是敦煌壁画的风格。

容我卖弄一下。

敦煌洞窟里越靠屋顶的壁画因为较少风华和人的触摸，色彩艳丽如儿童画，并不美丽（当然明显唐宋美过南北朝），反倒是经过时间打磨的那些，呈现出一种淡漠的色彩，才显出美态来。

徐浩峰说敦煌壁画是时间和艺术家共同打造的，所言不虚。

徐克用在这部电影里，这风格在10年前后甚是少有。

（昨天还有人跟我说《天降雄师》是美图秀秀的色调。

）惊喜竟然是武则天的小呢帽和大披肩造型。

我立刻来了精神——这简直就是狄仁杰大战马普尔小姐！

怎么样，来个名侦探联盟吧！

另一个意外是无极观前十二生肖俑。

13年曾在西安大唐西市博物馆见到过十二生肖俑，因为造型萌翻，所以印象深刻。

出土于夫妻合葬墓，只有十只，所以猜测缺少的是夫妻的属相。

今日在老怪电影中看到，看片尾鸣谢中有陕西师范大学，猜想或许有点关系。

再次感慨，如果多有点文化，看老怪的电影可能能获得更大的乐趣。

制作是金线之上。

剧情奇诡无章法，如果故事讲得好都不是大问题。

可惜人性塑造偏简单，转变就显得廉价。

老怪曾经以东方不败影射毛泽东的灵锐也变得平凡。

进军大陆之后反而台词啰嗦且少了古意之美，这是我不解的地方。

上官静儿的鞭子，匕首，都是徐克的美学。

勾引狄仁杰一场，外面乱箭传来，匕首打灯，上官衣袂翻滚，多么熟悉。

看满地乱箭，我想，徐克就是电影界的李白，浪漫主义，夸张放肆。

史诗•奇幻《狄仁杰》的开局非常有史诗气派，辐辏四方的神都洛阳，高达两百多米的通天浮屠和商贾云集的街市，天后登基前夕，繁华中孕育着风暴前的不安。

似乎一部大唐“信史”就要展现在我们面前，然而转眼之间，神鹿、毒虫、妖人、鬼市纷至沓来，立马把全片带入了一种亦幻亦真的魔幻氛围之中。

那这到底是一部史诗还是奇幻作品呢？

与徐克大多数的武侠作品一样，这是一部建立在细致考据之上的幻想之作，真实与梦幻，缺一不可。

以片中的服饰来说，大理寺的白头神探裴东来时常穿着大开领的胡服，这是当时在洛阳非常流行的青年男子装扮，正好衬托裴东来飞扬跳脱，敏捷冲动的性格。

上官静儿的服装除了一套素色宫装之外，全都是男装，透露出此人不让须眉的勃勃英气。

即使是片中唯一引发笑场的武则天的“欧洲贵妇装”，其实也是史有明载的装扮，头上的宽檐帽当时叫做浑脱帽。

当然更不用提神探狄仁杰头上琳琅满目的各色帽式了。

以器物而论，片中的各种机巧非常令人玩味。

裴东来这个“唐代特种兵”身上除了火折子这种江湖豪客标准装备之外，还带了登山镐、竹蜻蜓和“烟雾弹”。

竹蜻蜓本来是儿童玩具，被徐老怪设计成了试探虚实的暗器，而“烟雾弹”赫然便是当时富人流行的香熏球，金属的球身内装有平衡装置，防止燃烧的香料撒出。

本来散落在博物馆里的死物件，放到徐克这个老顽童手里，居然有了“飞花摘叶，伤人立死”的奇效，你说，这算史诗还是奇幻呢？

《狄仁杰》的世界里不但有奇物，更有奇术。

腹语本是江湖杂耍，在片中成了“散布封建迷信”的关键。

驯鹿本是游牧民族的专长，关键时刻却成了国师的一支突袭别动队。

还有八卦阵、催眠术、易容术等等诡异神通，不一而足。

徐克这次在构思细节方面落足了功夫，几乎每一场戏都有新事物出现，一不留神就会错过。

几乎没有人会注意狄仁杰一行三人离开鬼市后栖身的地方，其实是一所教堂吧？

基督教名为“景教”的一支早在大唐贞观年间就传入了中土，并且在武则天统治下依然蓬勃发展，然而以往的影视作品几乎对此没有任何反映。

徐克曾经透露过，他在《狄仁杰》中想表现中国的儒释道三教，恪守儒家教训的狄神探，一心佞佛的武则天和玄机莫测的国师分别代表中国传统文化中最重要的三个部分。

然而最后作品中出现的，甚至还包括了基督教和伊斯兰教（阿斯巴将军的随从），应该是佛道儒回耶五教才对。

翻开《狄仁杰》的幕后，我们会惊讶地看到，以上的种种“神通”居然尚未穷尽徐克的全部构想。

在徐克的草图中，还有火牛阵大破契丹的场面，还有更多的鬼市奇观。

甚至，罗马的阿斯巴将军曾出现在教堂中，向破案三人组透露了一个天大的秘密：其实这次武后邀请他前来，是要他把一种大秦的秘密武器安装到通天浮屠的头部。

八百年前，阿基米德曾经用聚集太阳能的办法烧毁过来犯的战船，八百年后，这种武器可以通过大佛的眼部发射，让所有敢来侵犯神都洛阳的水陆敌军一霎那间灰飞烟灭，而一不留神登上大佛眼部的贾大人，刚好成了这次军事试验的牺牲品，“自燃”了——好吧，我承认后面这段是我编的……言归正传，在这些琳琅满目的历史细节背后，深藏着的是一双永远对另一个世界充满好奇的眼睛。

唐诗有云：“研得一寸墨，挥成千仞峰”，这个老顽童从中国丰富的历史中汲取的养分，就是他手中的一寸墨锭，而挥洒出万千气象的，是他狂放不羁的想象力。

没有必要计较《狄仁杰》到底是史诗还是奇幻，徐克是最浪漫的银幕诗人，也是最肯为这份浪漫付出考据心力的匠人。

庙堂•江湖初看《狄仁杰》，心中在兴奋之余，依然有不小的遗憾。

一来是这次的题材是老怪以前从未涉足过的宫廷阴谋，仿佛一下从江湖之远飞到了庙堂之高，没有了游侠的快意恩仇。

二来是影片的CG特效差强人意，离真正重现大唐盛世差距还不小。

我相信，很多心怀不满的观众也有跟我相同的感受。

徐克的电影永远值得至少看第二遍，果然，在第二遍之后，我改变了第一个想法。

狄仁杰这个人，看似武侠电影中罕见的高官出身，其实细究起来，与徐克电影中的那些英雄人物并没有本质的不同。

乍看起来，他身为前朝重臣，居然出狱后帮对头干起了保安工作，是为不忠，最后因公负伤，不但没有讨还医疗费和欠薪，临走居然还给老板下跪，是为不智。

这样一个人，是万万不配称“侠”的。

然而仔细看剧情的话，我们会发现狄仁杰自始至终都是一个很有原则的人，这原则就是不能容忍指鹿为马，更不能容忍无辜的人受到伤害。

因为不愿殃及无辜，他在武则天不择手段铲除异己的时候挺身而出，因此被下狱。

出狱以后，尽管在焚字库里了解了她这八年来的勤政爱民，他还是当面指责了她的不是，还在上官静儿想要拷打汪驴的时候出手制止，说“就是因为这样才有那么多人反对你们”。

大是大非，他心中清楚得很。

他的兵器亢龙锏以守为攻，全片没有亲手杀过一个人，大概也算是徐克武侠电影中的一个异数了。

这一切都说明，在他的心目中，人的生命比什么政治立场都重要。

王爷为了一家一姓的江山不惜把百姓拖入战乱，这样的事情他当然不愿参加，用什么罪名骂他也没用。

影片的最后，他挂锏而去，既完成了维护和平的使命，又表明了自己不愿同流合污的立场。

囿于史实，这样的改编应该已经是最有“侠气”的结局了。

即使在徐老怪的武侠代表作《东方不败》中，令狐冲最后也只能选择同样的出路，我们还有什么理由责骂这样的狄仁杰还不够侠义呢？

第一个遗憾就此了结，第二个心结却遗恨难消。

《狄仁杰》的画面什么都好，就是把洛阳的空气通透度设定得太高了点，那种大街小巷一尘不染，天空蔚蓝如镜的感觉，仿佛是为了配合CG特效，怎么看怎么不像是徐克电影的风格，少了许多标志性的烟火气。

韩国特效团队做出的洛阳全景大则大矣，细处终究不够生动，甚至还出现了迎面驶来的两条帆船，风帆同样鼓胀的场面，让我百思不得其解风儿到底是怎么吹的。

或许，这就是做大片的代价吧，如今的中国电影市场，还很难承受这么细致的苛求。

回归•创新面对影片上映后的热烈反响，徐克倒很清醒，拒谈“回归”，坚持自己一直在创新。

从《狄仁杰》本身来看，我们也确实能感受到这种创新。

我自己的感觉，徐克当年开创的新武侠风潮，其实在美工、摄影、剪辑上一直受益于胡金铨树立的明朝背景的武侠传统，包括非武侠作品如《梁祝》等。

五年前的《七剑》，他试图用粗粝的写实风格来跳出这个传统，意义非凡，可惜观众还不习惯欣赏。

《狄仁杰》则是他的另一次重要尝试，剧情被放到了大唐，服饰、武器、摄影等等都与胡金铨电影有了本质的不同，尤其是武器系统，堪称中国武侠电影中革命性的变化，变得真正写实了（虽然武打并没有跟上）。

在他锐意创新的时候说“回归”二字，确实是有点让人尴尬。

既然如此，与其念念不忘徐克既往的辉煌，不如让我们继续期待他前行的脚步。

这个武侠电影万马齐喑的年代，或许也是武侠电影正在孕育生机的年代，多年后，我们回望今天，说不定会发现，《狄仁杰》其实已经带着我们站在了一个新的起跑线上。

载10月11日《海南日报》

正如日升日落花开花谢云起云消……可是有必要吗大家？！

　　案情迫在眉睫你们还奋不顾身陷入复杂多角恋？？

　　尔等这是何苦！

　　……麽导演杀人间隙不忘制造罗曼蒂克增加可看性和戏剧冲突的良苦用心我们懂，但请让我们看到暧昧的来源谢谢！

（老爷：时间不够！

你们凑合着脑内一下不行吗？

不行吗？

观众：额，是吗……）　　静儿是怎么被狄仁杰吸引到不惜抗旨兼舍身相救的，因果过程恕我迟钝没太看出来，唯一称得上交代的也只有开头那段SM调戏，两人还都不情不愿尤其静儿完全是一副豁出去了随时准备咬舌自尽的表情，她是在何时何地突然发现狄仁杰的魅力进而一扫讨厌的第一印象和他眉来眼去的我觉得太突然了点OML　　至于裴东来对静儿是怎么从眼神冷淡心里不信任“上官大人是太后身边的红人明显不屑和咱们平起平坐”、“那么我的意见你何必听”、“感觉是不太和谐互相拆台的恶略同事呢”、“不带一点善意的抬杠斗嘴”、“这两绝对是竞争对手+暧昧绝缘体吧哈哈”发展到他一脸紧张还一口一个“静儿！

”“静儿！

” 的？？？

　　不是“上官大人”吗！

喂？

　　东来啊你的态度实在是瞬息万变啊在鬼市，陷阱大钟滚下时你居然俯身挡住静儿就让我觉得不对劲儿了“太快了吧！

”到后来竟然还违抗狄仁杰的命令冒险折回去救美！

让观众一度唏嘘“他死定了！

”爱情来得太快就像龙卷风么T T擦，那么之前那些太监般的尖酸刻薄阴阳怪气原来是你装出来的吗啊？

“是啊，我就是在演戏啊，你看不出来吗？

”（是吗……OJL　　喔喔倒是能从鬼市看出各位在狄大人心目中的排名了： 静儿（可爱的小跟班）<裴东来（更加可爱的小跟班）< 鬼医（破案关键兼老相好） <武则天（一切为了妳）　　怎么觉得静儿有点可怜啊献身什么的全部都献错人了吧……　　唉，我还是欣赏这片的真的老爷，给了四颗星不是假的，场面说小不小作为过节片是合格的（忘记特效的明信片效果吧= =）对老爷以往妖异风格着迷的也不用太失望，神虽不全形有8分。

人物嘛，刘嘉玲女王的幽会小洋装雷过之后让人眼前一亮算是印象深刻，李冰冰也基本演出了女将军般亦男亦女的干练气质确实有像林青霞，邓超的白发look也没让我失望连眼睫毛都bulingbuling亮闪闪随时有人伺候打把遮阳伞刚冷中透着阴柔美，刘德华（对他实在萌不起来）也演的中规中矩比我想象的好点至少没把狄大人演的耍帅过度说出那句“天地虽不容我心安即是归处”的表情也还算有深度、有广度。

所以啦，推荐大家没事去影院给老爷捧捧场。

　　　　以上。

上海大风大雨的一整天，然后我就出门去看了《狄仁杰》。

作为一名很理智的老刘粉丝，不买唱片，也只能靠电影和演唱会支持一下偶像。

电影总体来说还算不错，只是徐老怪太迷恋电脑特技了，导致鬼市和无极观两场戏相当拖沓。

梁家辉也太有戏了吧，一出场就一副“就是我干的快来抓我啊”的剧透表情，所以基本上整场电影我的期盼点就是看刘嘉玲不停换造型。

我觉得她在这部电影里相当美，今天才发现原来我一直觉得她不好看是因为太有帝王相，连她的三白眼现在看来也有威严感了呢。

她比刘晓庆刘奶奶还适合演武则天。

BTW我认为我看过最离谱的武则天是潘迎紫版的。

至于老刘演的狄仁杰，他翘着二郎腿坐在武曌前面的时候，我觉得徐克完全可以把他拍成中国古装版的超感神探。

再轻佻一点啊大叔！

现在都流行卖萌来着。

最后，屡破奇案，驱除邪魅，正光明行的一代神探狄仁杰终于只能在鬼火幢幢的幽冥鬼市里优游余生了。

一切浮尘种种皆梦幻泡影，激烈的，惨烈的，崩裂的都行过如烟消云散。

所以它只是一场奇幻梦，好在它不是只悬浮在天马行空，因为历史上确有其人，而后来的野史传奇对他也都多有描绘。

所以在虚虚实实，是幻是梦的边缘上，这题材太适合徐老怪去发挥了。

我不知这是不是徐老怪妙想中建筑的世界，壮观摄人如通天浮屠，云波诡谲如幽冥鬼市，街市，酒楼，歌舞欢场。

大唐繁华的初起华美如斯。

然而，华美中焚身烈火，烈火中挣扎的身躯，就这样在眼前极快又极慢的化为焦尸。

一个，两个……这就是这个故事的缘起，狄仁杰在焚字牢里“读满八年的奏折”，得到获释的缘由：查“焚尸案”。

不论是高罗佩的《狄公案》还是后来的电视剧版狄仁杰，破案才是它的吸引力，它的独特在于总是游走于魑魅魍魉，阴阳交界的地段，虽然最后证明都是人做的，但是作案的手法，破案的经历，太传奇，犹如同鬼打交道。

而影片对这种氛围抓得太好了。

那气氛不似金庸的武侠，它像古龙的多些。

刘德华被形容：他演什么都是靓的。

他言笑晏晏说他不是故意的。

不知是不是这种原因，于是片中男男女女，君君臣臣都一并带上了一层暧昧的色彩。

尽管刘嘉玲把武则天的隐忍和气势表现的并不失分，然而或许是曾经的形象在我脑海太过于根深蒂固。

看着她，我总想到另外一个更加适合的人选，惜伊人业已远游。

可叹是梁家辉的戏份太少了，但是即便如此，你从一开始就能从他的眼中体味到哑忍压抑的深深的恨意。

直到最后烈火中惊人的表情，闭上眼还仿似看得到那份不甘心。

能留下无字碑，武氏的气魄和见识都可见一般。

求生存，为逃过种种生关死劫，她一步一步变得刚强和坚硬。

论治国的得失，她好过历往朝代那些毫无争议的君主太多。

然而她的酷吏政治也一直为人们所诟病。

所谓名不正言不顺，女权如此低落的年代里，想以女子之身继承大统的她，想获得士大夫，特别是传统而保有德行的士大夫的支持是如此之难。

并非士大夫迂腐不堪，社会环境和认知在那里。

此路不通，只能借助其他手段来达到“治”的目的。

在如此困难的境地里，竟没能演化成乱世，武氏的手腕有几个须眉可比。

然而，这也许并不值得夸耀，问题在于，一个好的制度，一个正途畅通无阻的结构，才能够使得君主垂拱而治，而人才不被淹没。

那么即便是不精明的帝王有了各安其位的大臣也可以成就盛世。

怕只怕人心欲求不满，往往都喜欢越俎代庖。

武氏的制造舆论的法子是智，然而却也是邪。

上有行，则下有效仿。

祸端也就易发，治世便难以长久。

我想这也是一些大臣极力阻止武氏登基的原因吧。

最后写点给自己的话:若有人可以在焚字牢里畅读奏折，可以在黯无天日的鬼市迎风昂首，可以无计周围环境而安心做自己的事，走自己的路。

即便我总是感叹前路茫茫，无所归。

即便漂泊依旧，归处，心安处即是。

仅自勉。

又是一部国产大片，又是一位香港名导，又是一个平平无奇的故事，又是一部令人失望的大制作。

一直以来，中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。

他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。

这种想法是好的，但包括张艺谋，冯小刚，陈凯歌等著名导演在内，他们全部倒在了对电影的认知上。

什么是大片？

我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱，请很多很多的明星，造出很大很大的场面，这样就是大片了。

其实这是个巨大的误解。

还记得我国最早的大片么？

冯小宁导演的红河谷。

我不清楚那部电影的制作费是多少，但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。

但红河谷却成功了，成为了第一部让人交口称赞，至今难忘的国产大片。

和红河谷正好相反的，是包括无极，英雄，夜宴等片在内的很多反例。

而通天帝国显然也有资格成为反例之一。

先说演员。

刘德华真的不适合演侦探。

实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。

一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色，自始至终都是刘德华，和狄仁杰完全无关。

而不是像他在投名状里那样，将自己变成了二虎。

李冰冰是个美丽的花瓶，演技甚至不如千王之王里发挥得好。

倒是刘嘉玲和邓超，演技值得称道。

尤其是邓超，只用眼神便将裴东来演活了。

最可怜的是梁家辉，影帝级别的演员，因为饰演了真凶，整部戏没有任何发挥演技的余地。

最后好不容易疯狂地大喊了一句，人却着火了，根本不让你看脸。

在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。

看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。

事实证明了，推理悬疑不是谁都能玩得转的。

而且陈国富老师也最好回高中，把自己的历史知识好好回炉一下。

如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富，狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受，但那个琅邪王就太离谱了。

武则天登基前，朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板？

这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问，武则天还能放心大胆地当皇帝吗？

这不仅是架空历史的问题了，甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。

国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维，往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。

就像十月围城里面，孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他，也不肯换个地儿开会。

保镖们明明知道有刺客，也不肯让替身换个前进路线。

刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知，也决不去想为什么对方不换路线，更不会想到对方yoga替身。

而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。

生硬，荒谬，为了情节而情节，为了打斗而打斗，这就是我们国产编剧的通病。

这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。

沙陀养了一批刺客，有一百种方法杀死那位工部主事，却偏偏用了最触目惊心，耸人听闻的一种方法，结果将狄仁杰从牢里引了出来。

狄仁杰呢，在武则天面前跪一下都不肯，还翘起了二郎腿，摆足了神探的范儿，简直是不知道死字怎么写。

武则天杀人要用天意吗？

历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。

拖出去砍了就是了，哪来那么多转弯抹角的道道？

陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊？

杀人还要国师发话才行？

还有那位琅邪王，大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管，那武则天也未免太面了。

尤其是最后一幕，狄仁杰居然让武则天给他下跪，而武则天居然也跪了，简直让人无语向苍天。

大哥，不带这么玩儿的。

皇帝还能给人下跪？

你以为这是教皇加冕啊？

中国的编剧和导演们在拍大片时，似乎从来不会认真地考据历史，研究历史上的古人的风俗举止，演员们的演出也是一如既往的毫无区别，根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。

赤壁如是，孔子如是，通天帝国也如是。

最后说一下徐克。

看得出，徐老怪真的是尽力了，将所有的本事都使了出来，和当年相比，唯一不见的，只有他强烈的个人的气质而已。

是的，影片视觉效果华丽，打斗诡异变幻莫测，但整部电影却没有自己的气质。

在倩女幽魂中，那股气质是幽怨诡异的；在新龙门客栈中，那股气质是侠客江湖的；在黄飞鸿中，那股气质是昂扬浩大的；每部电影都极有味道，让人一见难忘。

但在通天帝国中，我却感受不到这种味道。

作为悬疑片，它缺乏惊悚和悬念；作为武侠片，它没有江湖情怀；作为历史片，它又不够严谨肃穆。

这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在这一点上，它和不久前上映的精武风云一样失败。

其次，在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。

明明是一部悬疑打斗片，却始终无法让人能够紧张起来。

打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力，提不起兴致。

至于那些特效，拜托，国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。

那些建筑和船舶怎么看怎么假，花钱做这些假特效，还不如多花点精神做做布景和服装呢。

看了精武风云后，觉得香港导演不行了，没有创新精神了。

再看了通天帝国，更加确实了我的这个想法。

那些曾经的名导们技巧还在，但灵魂却失去了。

通天神柱倒掉了，随之崩塌的，还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。

《狄仁杰》有一个清晰的时代背景，武则天即将登基，神都洛阳一片繁荣昌盛，然而越是表面平静，底下越是暗藏杀机。

好比修建通天浮屠是女皇直上青云的雄心壮志，但是它却埋下了政权的最大危机，一场动乱正在酝酿当中。

跟一般电影稍有不同，影片里的狄仁杰是以阶下囚的身份出场，他跟武则天是一种亦敌亦友的君臣关系，他的查案过程也是两人关系的修复过程。

《狄仁杰》的人物关系也较为复杂，狄仁杰、上官静儿、裴东来心思各异，矛盾不断，又是敌友不分的体现。

多方势力的存在，这很容易叫人想起《东方不败》涉及到的政治权利斗争。

武则天所言的至亲也可以杀，世人见不得女人当皇帝，个中意思也很明了，无非就是帝皇版本的“宁可我负天下人，不让天下人负我”。

无奈普通人对一代女皇早有先入为主的印象，想要推陈出新，深入对待，实在很难。

在这部电影里，徐克并没有绞尽脑汁度新桥，相反却修剪得工整精确，没有了以往的抒情升华段落，更没有了意犹未尽的结尾——这就好比金培达的流水作业跟黄沾的传世经典差距甚远。

《狄仁杰》的特效场面很多，从浮屠全景到洛阳风貌，从身体燃火到易容变化，虽没有跟《蜀山传》一样散落得满篇都是，然而依然至关重要。

单就结果而言，华语电影的特效追求依然是长路漫漫，换了韩国人同样是心头痛。

此一时彼一时，徐克的做法其实不会让人太陌生，《新蜀山剑侠》身上同样是有技术限制，需得先经开化，方能开花结果，换得《倩女幽魂》的成功。

作为一部古装侦探片，狄仁杰的首要之事是查出幕后真凶，而过了大半程，当主要人物尽数出场，观众就可以猜凶手。

可以发现，《狄仁杰》采用了一杆直落的打法，没有太多的故意掩映或者是虚实交错，人物的过去和解密的过程全凭狄仁杰说出。

这大概是最面向大众的保险做法，所有故事都让角色说与他们听，与此同时却失去了揭秘时的快感，也经不起推敲回味。

由于陈国富的加入，《狄仁杰》更像华语类型片的一种推翻重建，徐克尝试了一种全然不同的制作方式，在武侠的躯壳里装入侦探片的血肉，在朝廷与江湖之间，它们一直有种暧昧的对照。

狄仁杰的个人努力不为抱负更不为钱权，他更像是为了谏言献策，君主变成可以说服的，这种温和姿态与过往的徐克便有极大不同，若在过去，结局就不再是字幕里的一朝天子一朝臣，而会是辛辣入骨的讽刺。

饰演上官静儿的李冰冰可能是《狄仁杰》的最大惊喜，先前我对她在《风声》里的好评如潮不以为然，但在这部电影里，她仿佛一下子就拥有了徐克女郎的独特神韵，轮廓分明、情感丰富。

一身红装，男女莫辨的装束，悲剧色彩浓厚的人物命运，简直是立马击中了我。

可以这么说，《狄仁杰》在许多段落都有给人惊喜感，外国使节来访的开场、狄仁杰的亮相、狄仁杰与上官静儿的碰撞，但在中段的鬼市开始，电影落入一种武打的窠臼，对手来路不明，为打而打，拖累了整体还影响了解密时的震撼，尾声部分的毛病同样在此。

片中有些设计独特的冷兵器能让人眼前一亮，但是好钢没有用在刀刃上，这也是我对《狄仁杰》的抱憾之处。

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