迷惑
La Captive,囚禁,爱的监禁,禁锢,The Captive
导演:香特尔·阿克曼
主演:斯坦尼斯拉斯·莫哈,西尔维·泰斯蒂,奥利维亚·波纳梅,莉莲娜·罗维埃,弗朗科西斯·博汀,奥萝尔·克莱芒,Vanessa Larré,Samuel Tasinaje,Jean Borodine,安娜·穆格拉
类型:电影地区:法国,比利时语言:法语年份:2000
简介:富家子弟西蒙(Stanislas Merhar 饰)深深爱着自己的女友艾瑞安娜(Sylvie Testud 饰),他的爱甚至到了偏执的地步。他要掌握艾瑞安娜每天的动向、说过的话、接触的人,任何感情破裂的蛛丝马迹都令西蒙痛苦不已。 从一卷海滩度假的录像带上,西蒙发现女友和身旁的女孩轻声耳语,这个画面成为他痛苦之源。..详细 >
位高權重的控制狂男性對女性(或女同)的無知和恐懼,與對權力(掌控)的迷戀。 女性的委曲求全與最終赴死。
读过追忆似水年华来看这部阿克曼简直太有熟悉感了 尤其是那种病态、大房子与女性长辈、控制欲和撞在不可能性上的爱情 普鲁斯特的体弱多病在这里体现为了花粉过敏 我觉得迷惑最引人入胜的地方是和原著一样模糊不清的性别关系 我有理由怀疑男主角也是在故事中被性转了的 两段床戏分明拍的是女同性恋的交媾方式 这种对性别的突出反而弱化了性别对于主题的重要性 转而关注到对于亲密关系、亲密心理、占有欲与控制欲更为私人和隐秘的领域
一个在黑暗中跟踪的男人,在希区柯克意义上,只能是一个杀手或是一个侦探,他虽然处于黑暗,但却反过来验证了自己清晰的地位,他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon,一个纯粹的跟踪者,永远处于被跟踪对象的背面,他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位(一个声音、一个感受)与晦暗的范围(哪来的声音,模糊的感受),影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面:光线带来安稳,但却成为一座牢笼,一张光下的窗,一扇发光的窗;但另一方面:晦暗带来逃逸,但却把人抛入无止境的混沌中。
7.5/10
有病
真是很有普鲁斯特的感觉...很喜欢浴缸和车里的对话
啊啊啊啊啊啊啊我真的天生受不了普鲁斯特啊啊啊啊啊啊啊作为一个热爱slow cinema的人士竟然因为这个狗逼男主看笑了很多次啊啊啊啊啊啊啊
冷静得可怕,窗台对唱仿佛灵魂的放逐与求救,些许气质很像「蔑视」,关于控制欲的关系也可以拍得这么美。
补标。把电影拍得简洁又迷人是一种美德。一种不安的引力存在于两性之间的隔阂里,越是想要弄清楚,越是会被吞没。香特尔把男性的控制欲与脆弱写得一针见血。
男主角对于女朋友不是爱是一种掌控欲,源于自身的脆弱和自卑感,这种感觉只有他自己能治愈
20年前的经典老片。导演是一位女性,然而全片几乎都采用了男性视角、男性站位。男主对女主的占有欲、控制欲、窥私欲几乎从开片一直弥漫到结尾。导演本身作为女性,她如何看待这种关系和情感呢?存在即是合理。可能真有一部分女性希望被男性占有着、紧张着吧。我还是觉得在两性关系中,相互尊重更重要。
典型法国电影
现代主题与精神探究中,更多的走向了古典的歌颂悲情渊源,有关性别、心理的内容便在颂扬的基本声调里,逐渐走向了扭曲等于诞生爱意的表达,双方一进一退的彼此合拍步调,正是表现这份情感的关键所在,因此感染的目的,就遮掩了更大层面上的交流,也失去了希区柯克或库布里克类似作品中对于人、以及关系的隐秘展现,也确少黑暗面给予观影者的强大震动,取向、男女权力问题等等渐次隐没在了对于传统情感的追求中,从这来说,阿克曼这部更近于维斯康蒂的《魂断威尼斯》,对于内心中极致美感的绝对追逐。但同时,女性导演的身份和形式风格也决定了,必然将关系携带的繁多问题呈现出,阿克曼必然没有以无视和冲破正确来显示爱情伟大的法国爱情片传统,但调性还是让其中的裂痕显眼无比,或许,当下未名的结局,也是另一种暂时悬置的挣扎行为。
原片名直译为”囚徒“。彻底极端的男性凝视,男人从始至终地凝视心爱女人的一举一动,如同无形的牢笼想把女人困在其中。用上悬疑感的配乐烘托,跟踪尾随的段落形似《迷魂记》,可惜实质内容并没有悬疑情节,跟踪过程就是要表现的内容。缺乏足够支撑人物性格塑造的故事,纯用情绪来带着到处游走,演员的面目表情偏又呆滞麻木,就显得内核特别空洞。片尾字幕写的”谨以此片纪念Jacob Akerman“,指的是香特尔·阿克曼的父亲。
爱情迷雾里,一个愿打一个愿挨。西尔维·泰斯蒂和西尔莎·罗南真像哇
想起愤怒的公牛时怀疑老婆绿自己,女方上去就扇,男方上去就喷,欧式情感自虐,全往肚子里吞,所有的语言都是自欺欺人
D9.MiniSD-TLF。lb/5lbbyyzb8mbw开头10分钟跟踪戏节奏感妙到毫巅,从那一刻就结束该多好。
节奏缓慢磨叽,拖着看了点没看下去
近乎反常的大量音乐意外地提升观感。
画面蛮美的