春节在家闲来无事,整理楼上的几间杂屋。
有一间屋里堆了很多旧木箱,还有这些年我回家用过的破旧的旅行箱。
全部拉出来擦拭一遍,发现贴着墙角有一个碎了玻璃的相框。
相框里有一张照片已经被湿气贴在玻璃上拿不下来了。
照片中是父母的合影,很久很久以前,上海。
那是他们送我去上海,舅舅给他们在外滩的一张留影。
当时的父母亲四十出头,看起来气色不错。
戴着眼镜穿着西装的父亲不像一个农民,倒有些上世纪八十年代的文人气息。
那时的父亲每年还要给教会和邻居写很多春联,高兴的时候还经常拉一曲二胡。
我把这相框小心翼翼的拿到楼下,把已经朽坏的木头拆掉。
把照片连着玻璃泡在水里,听说这样可以把照片取下来。
父亲说,还弄它干什么,扔掉算了。
我不同意。
冬季的山东,院子里泡照片的水都结冰了,过了正月十五,照片还没有掉下来。
春节,笼罩在疫情的恐慌中。
回家的第二天我带父亲住进了镇上的医院,他已经有几个月手抖腿颤,吃饭时嘴巴别扭的好像塞不进东西。
医生说看CT没什么大问题,按脑梗治疗吧,腊月二十九,父亲精神好了许多,手抖腿颤变化不大,于是就出院了。
第二天就是除夕了……
严父慈母《东京家族》,年近七十的老夫妇从乡下来到东京,看望他们的三个孩子。
办事一向入不了父亲法眼的小儿子果然接错了站,执拗的父亲决定自己打车去大儿子家。
人如潮水的东京,每个人像工业化流水制造出的机器,极少有停歇休整的机会。
“没事,忙点好,忙点好”,父母对怀有歉意的大儿子和儿媳说。
如同轻风细雨,又如蜿蜒曲折的小溪,日本家庭电影中那特有的韵味,在平平淡淡的琐事中慢慢渗入到观者的心里。
大儿子儿媳像我们一般家庭中表现的那样,有稳重长兄之风,也有贤淑持家之道。
如果不是身为医生,有医者仁心,也许老夫妇的第一个周末会在大儿子的陪同之下有一次温馨的东京之旅。
可是工作,成为了不能同享天伦之乐的绊脚石。
女儿的理发店也是不停地忙忙碌碌,在东京打拼的人好像都不会按下暂停键。
大儿媳ー夏川结衣穿着和服一丝不苟的夫妇俩终于在小儿子的陪同下游览了东京。
旅游大巴上好奇兴奋的妈妈和哈欠连天的小儿子相映成趣。
父子关系一直不好的父亲和小儿子,还是在这难得悠闲的气氛下闹得不愉快。
“在这世上活着,哪有什么轻松可言?
”儿子对父亲说道。
父亲的老派教导和儿子终究没有汇流到一条河里。
父子母子哪怕大儿媳再贤惠,被繁忙的工作和拥挤的住房挤压的大儿子和女儿还是决定共同出钱让父母到高档宾馆里住上三天两夜。
女儿说“爸妈他们住那宾馆多好啊,我还一直想去住呢?
每天下去吃吃饭,在房间看看电影多好啊”。
穿着和服的母亲坐在宾馆的床上,对老伴说:要不要换上睡衣?
老伴回答:等下还要下去吃饭,穿睡衣不合适。
母亲又说:天黑之前我们干什么?
老伴又答:还能干什么?
只能在这看窗外的天空。
枕头那么舒服床那么软,窗外摩天轮的霓虹灯在黑夜里闪耀着光芒,父亲却失眠了……孩子们以为的父母来东京,是要感受一下大都市的繁华。
父母来东京的目的呢?
生疏的孙子,不知道跟爷爷奶奶亲近。
宾馆的牛排哪有儿媳妇亲自煮的寿喜锅好吃呢?
才住了一天宾馆就退房回到女儿家的父母,在女儿“真头痛啊,偏是在这么忙的时候”的无意抱怨中,离开了女儿的家。
跟两位老人擦身而过的顾客进入了理发店,店里传出“欢迎光临”的热情招呼声。
戒酒许久的父亲这一夜喝醉了,凌晨回到女儿这把理发店吐的满地都是。
父亲准备借宿一宿的老朋友酒后吐真言,原来自己以前吹嘘有本事的部长儿子其实是个科长,而凶悍的儿媳妇是不可能让他带人回家的。
酒醉的父亲感叹道:这个国家怎么了?
我以后再也不来东京了!
东京高耸入云的现代建筑在老人的心里远远比不上给他照顾小狗的家乡女孩小雪,因为老家有人情味。
是的,东京,缺的就是人情味。
妻夫木聪与苍井优饰演的小儿子和儿媳对于父亲来说,东京之旅并不令人舒心。
不过母亲不会这么想。
母亲对小儿子还满溢着妈妈的爱,儿子带来的女朋友知书达理,温柔可爱。
母亲把准备给儿子的钱交在女孩的手里,就等于了却了一个心愿。
儿子不再孤单,终于有人陪伴了,这个消息恐怕是母亲离世前最大的慰藉了。
是的,母亲走了。
天台上,父亲和小儿子少有的独处空间。
父亲说:你妈走了。
儿子泣不成声。
子欲养而亲不待……
父亲对儿子的歉意女儿在灵堂前不断提起母亲的遗物,令小儿子大发雷霆。
父亲变得更加沉默。
当大儿子和女儿都因为工作决定离开老家回东京的时候,留下来陪伴父亲的只有这他曾认为没出息懦弱的小儿子和准儿媳。
真正了解一个人很难,也很容易。
父子俩几十年没有融入对方,却在短短相处的几天里就明白彼此。
那骨子里的血脉还在,这一天迟早会来。
母亲带了三十年的手表,父亲交给了女孩。
就像母亲前几天把钱交给女孩一样,这是接纳,接纳彼此成为了家庭的一部分。
父亲送手表电影很平淡,平淡的就像我们的生活。
在这个世界上的绝大多数人,就这样平平淡淡的活着,生老病死,一代又一代。
我们迎接一个小生命,无意中总会暗暗地期望将来TA会取得怎样的一个成就,千古流芳。
但更多的时候是一代又一代人,随着时光渐渐平凡地长大。
读书上学,娶妻下嫁,为人父母,直至离世。
我们读了很多的英雄故事,看了很多的超英电影,我们为之向往为之喝彩,但我们都清楚的知道,那不是我们的人生。
《东京家族》,是一个能让你看到自己的电影,是一个能让你想起家人的电影。
电影中看到父亲垂垂老矣的弓着腰,自己剪指甲时,那种失去老伴等于失去生命最重要一部分的情感汹涌而上,让我们所有感情的迸发都回到了那最初的地方ー家。
老家的天空疫情缓和了许多,我又带父亲去市医院做核磁共振,医生谨慎地排除了脑梗和帕金森,虽然现在他的腿依然会震颤,但心情好了许多。
去医院的时候,我像带着一个小朋友出去,现在的医院、车站等等很多地方,如果没有我们这一代人的陪同,父辈们很多事情已经操作不了了。
虽然他们仍然懂得很多大道理,但科技的发达使得处理许多事情往往需要电脑和手机来代替人工。
他们那一代所拥有最多的东西在这个时代突然失去了作用。
我领着他问诊挂号吃饭检查,阳光照在他的影子显得那么瘦小,小时候的我跟着他出门 ,应该也是这样……父母的照片在水里泡了一个月,终于拿了下来。
我用手机又拍了一张,做了滤镜加了边框传到父母手机上。
母亲看了笑的很开心……
时隔五年重看这部电影,感觉完全不一样。
还记得第一次看这部电影,想的全是人性的冷漠与自私,会觉得大儿子过于刻板,自己的亲情怎么也大过其他病人,觉得大女儿贪婪,母亲刚死就想分遗产,觉得小儿子不懂事,母亲一大把年龄还让母亲做着做那,觉得苍井优明明是个外人做的比亲生子女做的还多,然后得出人还是不应该这么冷漠,应该更温暖一点才对。
五年后的今天看这部电影,想的是另一码事,大儿子一个医学博士,还经营着自己的小诊所,每天的辛苦那是毋庸置疑的,可是他还是有陪父母转转的想法,包括大儿子的媳妇一样作为家庭主妇操劳的同时,也还在想着陪伴父母,而大女儿同样经营一家小理发店,市侩精明的一个老板娘,可母亲去世了还是哭的不能自已。
小儿子没钱,没有赡养老人的能力,连自己的温饱都是个问题,有意思的是,连自己第二天吃什么都不知道的人,但却是陪老人付出的时间最多的,所谓,有钱的出钱有力的出力,大家都在用不同的方式照顾着两个老人。
所以说,影片想表达的,不是亲情的重要性或者说不只是,想表达的更像是,在尽孝和自己的生活发生冲突时,该如何做选择,如何维持两者之间的关系,这才是最难以抉择,复杂的事,也是真正能够带给观众思考的事,我相信,大女儿没结婚时也一定做过小儿子做的事,陪父母逛街一起吃饭什么的,文子也一定做过纪子做过的事。
但最后都因为生活的压力而变了一副模样,这是可以理解的,因为生活太苦了,压力是多方面的,上司的、顾客的、妻子的、孩子的、太多了,太难说了。
没有人真的能老得很从容。
老年之后无处开解的孤独,僵硬身体的窘态,提前离去的爱人,都需要一一受过才算。
所以你今日未加体恤也没关系,因为日后你也会吃下这一份苦,躲不掉的。
“子欲养而亲不待” 一场人人都能意识到又不得不经历的痛苦。
儿女们未必不爱自己的父母,他们相信自己是爱的,但却在日常生活的淘洗中,让那份感情渐次失踪,爱与尊敬只剩下一个自以为是的幻影。
年届七旬的平山周吉和老伴富子,从濑户内海老家结伴来到东京。
这片繁华而匆忙的土地上,生活着他们的三个子女:在郊外开办诊所的长子幸一,与丈夫共同经营美发店的女儿滋子,以及担任歌舞伎美工的次子昌次。
一大家子人围坐在一起吃了一顿日式牛肉火锅,距上次这样全家团聚已经过去多年了。
幸一家有两个儿子,住所就在诊所后面,房子不大,老两口来了,大儿子就得暂住到小儿子的房间里。
第二天,幸一原本计划带父母去四处转转,结果接到出诊的电话,而不得不放弃行程。
老两口有些失望,但也平静地接受了。
隔天,他们来到了滋子家。
滋子家就在美发店的后头,非常狭窄逼仄。
她和丈夫终日忙碌,老两口也只有在默默地凝视中打发时间。
第二天,滋子拜托昌次带父母去逛逛。
在观光大巴上,老两口很惊喜地看着华丽而陌生的东京,而昌次却因为熬夜工作睡着了。
在餐馆吃饭前,周吉追问昌次在做什么工作,不满他没有计划的生活方式,昌次粗暴地终止了这一话题。
从前父亲对他过于严厉,让这对父子失去了轻松交流的能力。
滋子想摆脱照顾老人的麻烦,和幸一商量让父母住到宾馆里去。
老两口食不知味地吃了西餐,回到房里默默地看电视。
窗外是闪耀的摩天轮,映照得他们的脸明明灭灭,却是与他们无关的热闹。
虽然床和枕头都很软,但第二天早上起来,两人都没睡好。
他们去宾馆附近的港口坐了坐,辽阔又寂寥的海面,让他们想回家。
他们退房回到了滋子的家,滋子却很惊讶和为难。
因为今晚商户们要在她家举行酒会,这个曾经周吉最疼爱的女儿,很冷淡地让他们自己想办法。
偌大的东京,却仿佛没有二人的容身之所。
最后,周吉决定去找老朋友沼田,同时吊唁过世的朋友,而富子则决定去昌次家。
周吉和沼田十年未见,终于破了酒戒,喝得酩酊大醉,回到滋子家还吐得到处都是。
第二天与滋子大吵一架后,他来到了幸一家。
而另一边,富子和昌次的女朋友纪子见了面。
纪子温柔善良,不仅把昌次家收拾得井井有条,连昌次缺乏经济头脑的表现,她也认为这是豁达慷慨。
富子非常庆幸昌次能找到一个这么好的女朋友。
昌次与母亲非常亲近,当晚母子俩躺在床上谈论着自己的爱情,夜色浪漫温柔。
第二天,富子兴高采烈地回到幸一家。
她对儿媳很郑重地表达了感谢,说能来东京真是太好了。
然而说完这句话,她就倒在了楼梯上。
第二天黎明时分,富子平静地去世了。
周吉站在医院顶楼的天台上,望着美丽的朝霞,平和地对昌次说:“昌次,你的妈妈,死了啊。
”昌次点头后,突然悲从中来,放声大哭。
回乡办完丧事之后,幸一表示希望父亲今后到他家里去住,而不忍给子女添麻烦的周吉,却表示再也不去东京了。
昌次和纪子多留了几天,在即将返回东京时,周吉把富子带了三十多年的手表送给了纪子,还对自己以往没有看到昌次的优点感到懊悔。
他双手交叠,对纪子跪下请求道:“如果你能嫁给他,我就安心了,死而无憾,昌次以后就拜托你了。
” 时间,铸就了这一百年来马不停蹄地变迁的东京和日本。
而东京这座城市,也在悠长的时间里渐渐变成了人类生活的宝藏、记忆与忘怀。
随着城市化进程的推进,儿女们都离开小岛,涌进了大都市,传统的家庭关系遭遇重构。
亲情的疏离和生活的压力,似乎让每个人都活得并不轻松。
这似乎是每个大城市发展过程中必经的阶段,也是难解的谜题。
但无论如何,家族的情感羁绊永远不会丧失。
或许这就是生命吧,从起点走到终点,在孩子们的忙绿中品味宁静的孤独,在子孙满堂中体悟生命轮回,在平凡点滴中窥见真情流露,在生老病死中感受自己的人生。
回不去的家乡——前几天妈妈打电话来说,今天老家附近邻居的叔叔好像摔着还是中风送去市里医院了,是初中好友的爸爸,妈妈让我打电话给我初中好友,告诉他这件事。
然后我拨通了朋友电话通知和问候,同时通知老家的其他好友。
家里是在小城镇,哪里所有人都认识所有人,别家邻里出些什么事情大家都会知会,没事大家聚在一起吃饭打扑克。
逢年过节会面,到朋友家几分钟就能见到。
深圳或者大点的城市,邻居和邻居都不认识,特别在深圳这样人来人往的城市,即使最好的朋友住在附近,一个星期也难得见次面,更别说住的远的朋友,约吃饭要提前几天预约,然后横跨半个城市见面。
这些在我爹妈的观念里都很难想象。
电影最后老头子对来送饭的邻居小女孩说:“东京人都好忙”。
在北上广深何尝不是,被城市分割的时间与亲情,人们迫于生活与工作的压力,还有被丰富多人的娱乐与消费吸引,我们还有多少时间留给家人。
城市化进程越来越快,城乡一体并没有把人拉得更近,而是在千城一面的过程中,人渐渐的迷失了乡愁。
但是老一辈人还是坚守着故乡,对他们来说门前的那条小河或者那片海,在家养的小狗小鸡,山上的树木,都是带着乡愁和记忆的。
而年轻人在去大城市追寻的自己的梦想和欲望的时候,渐渐与家乡越走越远,像东京这样的大城市可以装下更多的梦想和追求,装下更多的包容,给予更多的自由。
但其实令你魂牵梦绕的还是故乡的家人。
可能正如某位作家说的:家,在你离开的那一瞬间,就已经回不去了。
爱之樊篱——而“爱”,是连接父母和儿女的桥梁,也是隔断父母和儿女的幕墙,时代在飞速,在拉开着双方事物认知的距离,电影里的母亲还用着本子画地图来找地点,却不知已经有GPS了。
东京一栋栋大楼高起,也全然不是当初的样子,父亲的好友也不复当年的青春,随着年长,仿佛逐渐被社会和家庭嫌弃。
小儿子从小受着父亲严苛的要求,常受着责骂,而躲着父亲,这是因为受不了严苛的“爱”,很多家庭何尝不是如此,太过纵容或者太过严苛的爱,都会让与父母之间有着距离和牵绊,因为爱里有着无私的奉献也有着他们不理解儿女的私心。
但是不能离弃的却也是这份爱,母亲因为小儿子找到了满意的女朋友而高兴不已,也让父亲心安。
比起大儿子和二女儿的自私和忙碌,小儿子其实更让父母窝心,因为在他们眼里自己永远长不大的孩子终于长大了,这其实为人父母者最本质的初心。
简单说两句。
(现在看这样一部电影,自觉机缘巧合。
从东京归国,呆在家中,无特别事。
适应国内环境花了一段时间,适应从小到大生长的环境又着实花了一段时间。
此次回国诸多感叹和思考,刚回来的两天,总想说出心中所想,总意图改变他人的想法,现在却尽量避开某些话题,改变不了的说了也徒添苦恼。
呆在日本一年零几个月。
最后一段时间很想回国调整下心情,回国后却发现自己已经并不属于这里,也不知道属于哪里。
只有向前。
)片中前几十分钟在那个小空间里家族之间的对话。
寂寞感重新袭来,日语的寂寞感。
片中的女儿,从头到尾一股标准的日语世間話,日语还不熟练的时候没有过感觉,在日本生活过一段时间才感到这样可怕的日语。
说不上虚伪,说不上伪善,说不上关心,也说不上冷漠,永远和对方隔着一层幕。
生活艰难,如果摊上麻烦的事情,想办法推脱。
片中的母亲说女儿小时候最听话什么的,父亲说果然是嫁出去的女儿泼出去的水。
大儿子想尽孝心却因为工作,并没有实现想带父母出去玩的计划。
连孩子也抱怨爸爸工作太忙。
父亲感叹时代,埋怨子女们不顾他的想法都上京奋斗。。
坐青春18去过广岛,一路经过岡山,后来到很不发达的島根県。
日本的乡下很美,但是老人越来越多,年轻人越来越少。
到富山的时候,去宇都月温泉的电车上,寥寥的几个人,有像我一样来开会顺便观光一下的上班族,更多的是提着包袱皮去泡温泉的老奶奶爷爷们。
这也并不只是日本的问题吧。
反而父母眼中最不成器的老三和他的未婚妻最后给父母最后留下了最好的回忆。
市中心豪华酒店,华丽的西餐,却不如狭窄的孩子家,不如居酒屋里的一杯清酒。
酒店的服务员说,打扫这么干净,被子叠这么整齐,肯定是一堆老夫妇,进而感叹现在的年轻人。
我们何时以一颗感恩的心去对待这个世界。
片中的母亲,很温柔,人生的愿望在见到儿子的未婚妻,和儿子夜谈以后也实现了。
母亲那一句诚挚的ありがとう。
苍井优的角色并不是导演刻意塑造的完人,只是一个普通人,只是和母亲一样,用一个温柔的心对待这个世界。
看了几部山田洋次的电影。
充满人情冷暖。
不管如何,总相信人间的情感美好。
这也是喜爱日影最大的原因吧
好的电影,可以像《肖申克的救赎》那般震撼人心,也可以是《东京家族》安静地叙述,一点一滴,润物细无声。
我无法奢望,在国内的大银幕上出现如此温柔细腻的电影,没有华丽的阵容,没有噱头,没有笑点。
可正是在这样沉静的故事中,我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。
这是大陆失落了的传统。
一对老夫妇从偏远海岛来到繁华的东京,看望在这里生活的三个孩子。
大儿子幸一获得博士学位后,没有按父亲的设想回乡行医,而是选择在东京开设了家庭诊所;二女儿滋子打理着一个小小的发廊,和丈夫挤在狭小的阁楼里为生意辛苦打拼;小儿子昌次奔波在各个舞台,虽说是哪里有活就往哪里赶的临时美工,却是因为真正热爱舞台美术,想好好学习这一行。
这在大家眼里却是游手好闲,不务正业。
两位老人到达幸一家中,初次相聚自然亲切热络,温馨晚餐之后,他们各自的生活与老人的到来开始了碰撞。
当滋子向哥哥提出共同出钱供父母入住宾馆,理由是自己没时间家里也没空间照看双亲,幸一同意了,因为他也面临着和妹妹同样的处境:工作几乎占据了他全部的生活,他们没有时间陪伴远道而来的双亲。
这种做法实在荒谬,可如果站在他们的立场,也无可挑剔。
两位老人静静地坐在宾馆里头,望着窗外的摩天轮,从白天到夜晚,聊起年轻时候的种种;晚上在高级餐厅吃着法式大餐,食不知味;第二天便退房回到女儿家中,被告知今晚不便留宿,二老只能商量着分头行动。
我此时觉得悲戚,却也不知该心有戚戚何事。
本该儿女承欢膝下,却出人意料地有“家”归不得,三个孩子奔波劳碌是本是为了追求更美好的生活,现实让他们违背了初衷,自己却浑然不知。
如果不是母亲的突然离世,老人在“领教”了东京人的忙碌之后,会心满意足地回到小岛上继续平静闲适的生活。
为什么说是心满意足,因为在探望了三个孩子的生活,看到他们勤恳、端正地经营着自己的生活,同时也体会到他们的艰辛,是时候该放手了。
最令母亲开心的是,自己最放心不下的小儿子也有了令人满意的结婚对象,这次可谓不虚此行。
我不想说这部电影如何让我对生活有了感悟,事实上也没有。
如此平缓的电影,没有期待发生什么,仅仅是随着片中人物幸福时替他们开心,他们悲伤时跟着叹息一声。
办完丧礼,最后昌次离开,只剩老人孤身一人时,却真的希望性格温柔的昌次和善良真诚的小优可以留下来,陪伴父亲。
他们没有,而是回到东京继续追寻自己在那里的价值。
曾在物质匮乏的年代里,辛勤养育儿女,看着他们去大城市求学,发展,落地生根,渐渐地忙到无暇顾及正在走向生命终结的父母。
在伴侣去世后,孤独终老,似乎是这个时代的老人不可避免的命运。
现在的电影,场面宏大,杀来杀去,或是你侬我侬的情情爱爱,抑或滑稽搞怪,笑点密集,不知到你有没有同我一样的感受:不满足,不值得,甚至是强烈的空虚感。
很多时候,越是卯足了劲想表现什么,结果适得其反。
像东京家族这类的日本电影,还有台湾早期电影导演侯孝贤、杨德昌的作品,表现平凡人物的生活真相,自然流畅,反倒从中增加了我对生活的信心。
《东京家族》里的每一个情节,都能在你我的生活中找到原型,组合在一起(当然这要考验编剧的功力),无须任何炫技,这种真实生活的力量便轻易感动了我。
其中没有大悲、大喜,只是一种淡淡的感觉,用东坡的诗形容,“人间有味是清欢”。
百味尝尽,最留恋的想必是这份自然的真情流露。
看完《东京家族》三个星期了,一直想写些什么,却不知不觉任时间流过,仍未动笔。
日子依然继续,生活中的好与坏一如往常交错来到,一切彷佛不曾改变。
而我,却在夜深人静之际,不时想起远从濑户到东京探视子女的平山老夫妇在偌大东京的寂寞身影:他们有时轻描淡写的交谈,有时只是沉默相依,他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女,却难掩在陌生城市的不知所措。
那些不言而喻的无奈看得我颇感心酸。
但在深切感受时间的残酷之余,我仍为这对感情甚笃的老夫妇庆幸:在意外来临前,至少他们还拥有彼此。
【在以为是「家」的地方无家可归,最是心酸】电影的开始,老夫妇开心地到东京探望子女。
起初,老夫妇也确实受到子女们热烈欢迎。
然而,几日过后,工作忙碌的子女们再无闲暇陪伴老夫妇,他们甚至想到让父母去住温泉旅馆的点子。
表面看来是子女的一片孝心,但实际上此举是为了省去照顾父母的麻烦。
印象最深的是老夫妇被送至旅馆后,两人呆望着玻璃窗外缤纷璀璨的摩天轮。
老太太:『你不换睡衣吗?
』老先生:『旅馆不能穿着睡衣下去吃饭啊。
』一句话,就道尽了两人想待在家,却无法待在家的无奈。
次日早晨,一夜无法安睡的老夫妇坐在海边,像平日一样闲聊,老先生笑老太太夜里打呼,老太太说她腰酸背痛根本没睡好。
尽管两人内心五味杂陈,也因为一份如常的陪伴,逐渐释怀。
两人相视而笑道:『我们回家吧!
』我本以为他们要回濑户老家,后来才知他们回的是女儿的家。
但,女儿的家,是他们的家吗?
看到老夫妇在被女儿拒绝后,拖着蹒跚的脚步,各自想办法在外过夜的场景,除了心酸,我想不到其他更贴切的形容。
从小到大,只要父母在的地方就是子女的「家」,但为什么长大以后,子女所在的城市却给了父母无家可归之感?
这就好比许多老人虽有多位子女照顾,却被迫两三个月就得迁移到另一位子女家,老人无可奈何,子女也各有难处。
但谁都知道,无法安定的感觉不是回家,而是不断流浪与持续飘泊。
难怪,老先生后来说:『我再也不去东京了。
』这也说明了:东京虽有牵挂的三位子女,但永远不是他的家。
《东京家族》与其说讲述的是家族,更确切地说,这是一个让人清楚认知到伴侣有多重要的故事。
我一直在想,为什么片名不是《东京家庭》而是《东京家族》?
后来明白了,只有在濑户老家子女尚未离家时,老夫妇与三位子女组成的家才是“家庭”。
待子女离家后,各自在东京成家立业,濑户家真正的成员仅剩平山夫妇。
「家庭」与「家族」仅一字之差,但这当中的距离却足以让平山夫妇在子女居住的城市深切感到无家可归的凄凉。
【父母与子女,都需要从不同角度看待与对待】整部电影以老夫妇的视角为主,让子女能清楚看到以往因自我中心所看不到的父母心情。
同时又不忘提醒父母,要换个角度看待既定印象中的子女。
电影中的父母与我父母极为相似:严肃传统、不易亲近的父亲,笑容可鞠、体贴细腻的母亲。
最让老夫妇放心不下的小儿子昌次,每一遇父亲质问工作状态,总是迫不及待想逃,这时就需要乐观的母亲在一旁打圆场。
父亲认为儿子偷懒不肯吃苦,才不找收入稳定的工作;但儿子在大城市努力生存,自有他的理想与难言之苦。
以为表面看到的就是全部,因此,父子俩总是说不到几句气氛就闹僵。
父亲想表达的明明是关心,儿子感受到的却只有责备与压迫;儿子明明是纯真良善之人,父亲却因过于担忧儿子的未来,而忽略了其最宝贵的本性。
这样的情节,看来一点都不陌生,彷佛镜面一下就照出了许多亲子关系的无奈与叹息。
望子成龙,望女成凤,是大部分父母长久以来对子女的深切期待,因此,当长大成人的子女不能如其所愿时,父母内心深处那份无处排遣的失落,不知不觉就会变成对子女的严厉苛责。
但,苛责与数落并不会让子女成龙成凤,只会将子女推得更远。
也许,父母要开始学习接受子女未必如自己的想象,并试着转化失望的心情,才有机会看见子女在自己想象之外的美好之处;也许,子女也要试着体会父母叨念背后的用心良苦。
那些因过于执着而看不到的盲点,除了父母,也不会有人愿再对你提醒。
父母与子女,都需要不同角度的看待与对待,才有更亲近的可能。
电影最后,当白发苍苍严肃寡言的父亲对小儿子的未婚妻九十度鞠躬致谢时,我也跟着泪如雨下。
父母为我们做的,永远比我们所看到的更多。
所以,我也告诉自己:从现在开始,试着体会父母的心,即使生活仍难免磨擦,不愉快也不会完全消失,但在遗憾来临之前,我们其实可以为父母做得更多。
【沉默的寂寞,最刺痛人心】一直很难忘记母亲骤然过世之后,父亲独自站在医院外的阳台看着缓缓升起的朝阳那场戏,小儿子昌次走近,父亲淡淡地说:『昌次,你妈,走了呢。
』昌次点头后,突然悲从中来放声大哭!
父亲不再言语,只是默默转身离去。
电影中的父亲几乎不曾在子女面前表露任何情绪:与子女谈及年迈好友逐一离世,说的明明是生死大事,语气却平淡地像是在说日常小事;得知相伴了一生的老伴可能不会再醒,他喃喃自语道:『已经走到尽头了呀。
』老伴死后,子女们商量该怎么安排他的去处,他倔强地说:『我不需要子女的照顾。
』这样好强的父亲形象,也是我所熟悉的父亲形象。
从小到大,父亲在我眼中一直是强大且无所不能的,我的自卑也许来自因为不像父亲那般,所以像昌次一样,总不自觉与父亲疏离,而自然与母亲靠近。
记忆中几次与父亲的严重冲突,我几乎都是转身就逃,用逃离表达对父亲咄咄逼人的愤怒,而父亲总在一段时间过后就像什么事都没发生过一样,以和颜悦色的态度试图越过彼此的鸿沟。
而我曾经以为爱面子胜过一切的父亲其实没那么爱我,否则怎会一不顺他的意,就完全无法沟通。
直到有一次无意中经过父母房门前,听到父亲在电话中对朋友感叹到三个女儿都和自己不亲,他不想啰嗦,只是担心我们以后会过不好……我惊讶地发现父亲的语气竟有一种我从来不明了的类似寂寞的情绪。
又有一次,母亲负气离家,一向霸道的父亲遍寻不着母亲,明明十分焦急,在我们面前依然故作淡定,我看着他走向楼上的孤单身影,内心突然一阵心酸,这感觉就像在电影中看到的父亲,从不在子女面前表露真实情绪,却总被他淡定话语中的深深寂寞所刺痛。
我以为自己不在意,直到意识到所有的泪点几乎都在父亲的片段中,才明白内心深处始终在意着与父亲的疏离。
疏离,让我对父亲的寂寞更无能为力。
其实很渴望走近他,就像他想走近我们一样,只是习惯性的距离,拉远了我们。
父亲,是我心中淡淡的哀愁,电影中的父亲,彷佛就是我的父亲。
我不断想着父母与子女的关系,脑中浮现的却是曾在刘若英演的爱情电影《生日快乐》中下的标题:『淡,也许才是最深。
』一辈子爱着一个人,那是比男女之爱更长久的情感,表面上淡淡牵系,实际却是深深相连,看似平淡却日益深刻的爱,不也是父母与子女的最佳写照?
这是以前只看得到自己的我所想不到的。
【时光无常,爱与孤独同在】《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。
在原有的剧情上略作改编,加入之前重创日本的“3.11”大海啸情节,紧贴着时代的脉动,看来特别真切。
但《东京家族》的过程与结局更残酷一些,似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失,当它毫无预警地出现在眼前,即便再难接受,人生还要继续。
我想象自己成为电影中失去伴侣的老先生,心头突然一紧,意识到那种失去伴侣的痛没有任何弥补的可能。
人这一辈子孤独的来,也将孤独的去,唯一不同的是,后来的孤独有爱的回忆相伴。
当爱与孤独同在,一个人,将不再是一个人。
面对无常,这也许仍是一种不切实际的自我安慰,但在写下这些文字的同时,我想起的是属于自己的爱,一如电影中老夫妻平淡的对话,相视而笑的瞬间,相依离去的背影,甚至是大吵大闹后仍不愿放手的深深拥抱,那么平常却那么深刻的烙印在心底,让我知道有爱的孤独其实不孤单,这也是《东京家族》最后留给我的温暖注解。
现在的我,似乎更喜欢这样平淡叙述却饱含深意的电影,像是看似平静无波的生活,湖面下却不断涌动着新鲜的念头。
没有一成不变的生活,只有一成不变的自己。
于是,我不再害怕老去,只愿在慢慢老去的时光中,依然能紧握住爱,将所有的爱恋集结成一辈子的陪伴。
没有看过小津安二郎的《东京物语》,影片整体上拍得很精致,真实的生活大概就是这样。
长子幸一,医科博士,自己在东京开办诊所,是父亲的骄傲。
稳重成熟的外表之下难免让人觉得过于严肃,只认可成功且有抱负的人生,对弟弟和自己的孩子都过于严厉了。
对自己的两个儿子态度粗暴,从来没有想过好好的与他们沟通,就连妻子文子也是这样,动不动就把小儿子推到一边,完全不顾小孩的感受。
见到父母之后,母亲谈起小儿子幼时的同学,小儿子随口只是说这同学高中时候是不良学生什么的,大哥居然就在旁边训斥弟弟,你自己先能够生活自立了再去评价别人吧。
可见在他看来,弟弟过着的就是不良学生一样毫无价值的人生。
女儿滋子,大概是影片中最让父亲伤怀的孩子,被滋子拒绝住在她家以后,老夫妇两个坐在广场,父亲喃喃道,女人是不是一结婚就走进了坟墓,结婚以前那么柔顺可爱的女儿现在居然也变得如此薄情寡义。
建议父母住到宾馆里去的也是滋子,就连母亲生命垂危的时刻,还在抱怨为什么要在这么忙的时候发生这种事情,对弟弟也是这样,自己不去车站接父母,弟弟去错了车站还被姐姐埋怨真是笨蛋,连车站都记不清楚。
弟弟,昌次才是最可爱的孩子。
影片中有两个片段印象深刻,开头父母到了长子家中,跟长子和女儿的画面固然温暖,但是整个气氛却略显沉闷,小儿子一进家门跟母亲之间的那种亲密的互动,浓浓亲情才透出来。
再有就是母亲躺在医院的病榻,长子与女儿的冷静,还是一样沉闷的镜头与气氛,直到小儿子到达医院抱住母亲痛哭,说着跟母亲聊的那些事情,整个画面才活了起来,一下子悲痛就涌了出来,让人忍不住泪流满面。
影片开头姐姐埋怨昌次去错了车站,还有哥哥的训斥,昌次都讪讪的不言语。
反倒是小侄子看到昌次各种亲热腻歪,远比自己父亲亲热的多,昌次还对侄子说要好好学习,不要像自己一样学习不好会让父母伤心。
母亲赶去昌次的住所,心想必然是各种脏乱差,结果干净整洁温馨有加,母亲给昌次做饭吃,昌次一点也不客气,只顾自己吃喝,真真就是母亲注视下的小男孩,反观父亲对昌次的不信任,认为昌次不努力生活才会这样糟糕,母亲对昌次的评价顶多只是一句:这个孩子就是这么怪性格。
本质上,父亲与长子幸一对待孩子的态度基本相似,孩子有出息,自己就觉得骄傲,他们看来这才是孩子该做的事情,所以就算爷爷奶奶千里迢迢来东京,长孙还是一样要去补习学校补课,不参加与爷爷奶奶在一起的一切娱乐活动。
对比影片最后,父亲对昌次的看法也发生了极大的转变,认为昌次温柔的性格才是他最可贵的地方,正是在提醒父母对待子女的看法需要改变,并不是传统一味认为的有出息的孩子才是好的。
影片中两个地方耐人寻味,父母还没到的时候,媳妇来子说,晚饭做牛肉火锅怎么样啊,还需要再做个XX吗?
幸一却一副不置可否的表情,大概也是觉得会很麻烦吧,比起父母热情的为每个人准备礼物真是不禁感慨,父母只是孩子的过客,孩子却是父母一生的牵挂。
最后幸一说,要父亲跟他一起去生活,妻子来子却道,我觉得这样也很好,不过你是要准备扩建房子么?
表面的热络下面还是藏不住的冰冷。
老家里,邻居都会帮父亲每天洗衣服,各种照顾,身为子女却连一容身之地都不愿意提供。
父亲还对子女们说,真是不好意思麻烦你们回老家,你们妈妈会高兴的,女儿分分钟就开始惦记母亲的遗物,只有昌次一脸不高兴说姐姐太过分了。
最后姐姐临走还说昌次你留下陪父亲多呆几天,就是这样只说不做,贪婪有加,让人生厌。
影片结尾,父亲发誓再也不去东京了,因为东京不是他的家,有老伴的地方才是家。
重看。
只能说没有对比没有伤害吧,2014年没看过东京物语时看了这部,惊为天人打了五星,如今看完东京物语对比下来,才能感觉到这部欠缺在哪。
倒并非跟小津安二郎对比,要求一定复刻,但新版装新酒的过程中在保留原著与加入新鲜元素之间存在一个左右摇摆彼此冲散的问题。
比如原版主题讲了家庭中子女成长后与父母关系的变化,以及这种变化难以避免的悲剧感宿命感,整体充满了深刻的思考,新版去掉了战后的背景,也将原版重要人物纪子删掉,转而将她的戏剧作用给了妻夫木聪和苍井优的角色,可问题在于他们在肩负了纪子抚慰老人心的作用的同时,又还多了一层妻夫木聪与父亲的父子矛盾,也就是说若想写原版的家庭问题,那么几个子女要做到表面和谐内心各有私心唯一的温柔来自外人纪子,这版妻夫木聪跟父亲表面的矛盾等于说是让这个人物“顺撇”了,他身上肩负的各种作用是混乱的。
这个问题导致整个电影并没有一个始终遵循的主题,各种问题都想讲一些,但都浅尝辄止。
情感的铺垫并没能形成一股绵延的波涛,反而因为各种细节的插入尤其是某些轻喜剧设计让情感的铺垫断断续续,长的地方嫌太长,短的地方嫌不足。
这并不单单是因为山田洋次导演要加入他的风格,而是在加入他风格的同时没能很好的将两者结合起来,类似所谓的改稿改不彻底比重新写要更难的意思。
包括父亲这个角色新版个性的重新设计(隔路老头)也让我感到并没能更好的服务主题。
总之就是单独看这部电影是还不错,但不能跟原版连着看,否则会感觉到问题不少。
(包括一些经典画面,相比之下高下立现)这次打个4星吧。
2014-10-30五星
东京家族,很不错的一部电影。
虽然很长,虽然里面每天特别的戏剧冲突。
只是一对老夫妻来到大都市东京探望自己三个子女的故事。
但却有一份特别的寂寞与温情交替的存在。
故事不是来控诉都市的冷漠,但是快节奏的生活让人们只是忙着过日子,渐渐的亲情也成了种负担。
老夫妻有三个孩子,但是常常无处可去。
不是在房间里呆呆的坐着,就是在酒店里、街边呆呆的望着。
没有那种家人团聚的幸福感。
只有那种寂寞的被忽视的感觉。
其实他们的孩子并没有觉得他们是累赘。
也想好好陪伴一下难得到来的父母。
但是他们有太多自己的事情要做。
所以,除了说句对不起也没有什么别的办法了。
故事里让人开心的地方,是母亲去小儿子那边住了一个晚上,就是闲话家常。
就是告诉妈妈自己遇到喜欢的女人,向她告白时的经过。
两人关着灯继续聊着聊着。。。
感觉很温暖。
其实父母年纪大了,城市的景观是怎样的,他们根本不会关心。
谁在景观房间里,不会像我们这样感到开心与幸福。
他们只是想知道,你最近过得好吗?
说说话,相互关心。
母亲意外去世,一直被疼爱女儿固然伤心,但是事情发生时的第一反应也是怎么偏偏在最忙的时候。
长子承担着自己的责任,也主动提出要照顾独自一人的父亲,而妻子也点头配合。
可是父亲拒绝,他说他不会再去东京了。
在这里,他会被很好的照顾着。
而在那边,时间长了,他的处境也会像挚友那边,成了渐渐被嫌弃的对象。
故事的结尾,很温暖。
父亲也接纳了小儿子的结婚对象,说了一番温暖的话,也自责曾经对小儿子太过严苛,没有发现他身上像母亲的那份温柔的优点。
拜托纪子照顾儿子时的画面,真的很感人,于是我居然眼中又有了点泪花。
最后的尾声:乡下的女孩热情的关心着老父亲,满脸的笑容,遛着小狗奔跑着。
老父亲剪着脚指甲,舒舒服的,在自己的地方。
我想看了此片,我一定不会觉得城市让生活更美好。
而是城市生活,让我们只能想着自己过日子。
Ps:真的不太看日本电影。
因为我曾经很仇日。
而且不喜欢看动画片,对动物类的片子也没太大兴趣,恐怖片不敢看。
所以现在印象里只有东野圭吾作品拍成的电影两部以及一部告白。
改编作品都不如原著,告白的故事极端又变态。
反正好感不多。
曾经看过的情书,印象很淡了。
这次看东京家族,感觉很好。
其实我看了30分钟就想到了李安早年的作品喜宴、饮食男女。
但是故事看着看着更相似的应该是天水围的日与夜。
其实还有小时候看过的国产电影赵丽蓉主演的过年。
这种文艺电影才是不讲故事。
只是告诉你,你没有留意到的生活是这样的。
想要珍惜的是怎样的。
不是讲一个道理,而是让你慢慢感受。
既是致敬,也是颠覆。相比小津一贯的忧思哀叹,山田洋次的性格里似乎多了几分乐观与豁达,而这种性格也总是在他的作品中得以延伸和体现,因此本片虽不似《东京物语》那般隐忍克制,却无疑更有人情味一些,二者的区别亦可看做对生活不同侧面的理解。
根本不能跟小津比
以为可靠的统统靠不住,以为靠不住的反而可靠。
《东京家族》是山田洋次的“阶段总结”,也是借前辈的壳生自己的蛋。山田与小津有本质区别,小津的家庭像无菌隔离病房,人物之间欲言又止,压抑阴郁,是中产阶级的遮羞布。山田还是达观幽默,“寅次郎”们依旧生龙活虎,生死虽沉重,但大家更乐于“打开天窗说亮话”,低角度摄影挡不住他的坦率与实在。
虽然最后哭得唏哩哗啦的,但是表演什么的实在不能接受
基本就是翻拍了,而且非常忠实原作,原节子那个角色变成了妻夫木聪和苍井优,小女儿变成了邻居家小妹妹。很多镜头都让你感觉到小津的“鬼魂”在背后飘来飘去。时代放在了现在,战后的社会焦虑变成了21世纪父子间的隔阂,虽然也有一些时代背景的映射,但基本就是中规中矩而已。
看过小津的就知道这版有多烂了…演技差,模仿成分多,却完全不是一个气质。虽然把大城市的生活压力,子女尽孝的方式和父母心理寻求的矛盾也表现出来,但是抄得有些不动脑子…部分细节还不真实。听到核磁共振结果不好,就要立即露出沉重的表情吗?看到老婆躺在病床上,就要露出焦虑的眼神给她擦汗吗?
2014.5.3 连续看了很久,才把这部电影看完。好长啊。过日子也无非如此,表面平淡无奇,但是冷暖自知。老太太的魅力啊。
不停拿来和【东京物语】作比较,却怎么看怎么不对劲,此间终究只有一位小津,山田只能做一次廉价的现代版重新演绎
虽然本来期待就不高,但实在也太不怎么样了。不灵的卡司和单薄的剧本,没想拿东京物语比,仅有的一点情怀完全撑不起来这么大个题目。
喜欢!日本导演对家庭关系的拿捏真是从没失误过。尽管这可以说是东京物语的现代版,剧情几乎没有从原版袭来,但山田洋次还是很成功的植入自己对家庭社会的思考。只是三个儿女间的关系略差火候。
上半年最佳。后面有两段哭的。
虽然关于《东京物语》的记忆已经很模糊,但是和那种刺骨的冷相比,这部作品显然温柔和直白许多,即使有控诉,也都是可以大声喊出来的控诉。还是不免想到六月的时候奶奶来北京,然后又感到很内疚。
太贴生活了,三次看完不错了
即使《东京物语》时隔《东京家族》六十年,但《东京物语》里的核心依旧能够被共通、被理解,小津的伟大在于无论时代如何改变,他所表达的人心人情人世依旧不变。相同的家庭情怀和熟悉的生活气息,让致敬之作也留下不一样的感动。演员均有亮点,特别认识了妻夫木聪和苍井优。
有一点点拖沓,苍井优真是……美极了……
翻拍小津的东京物语,几乎一模一样的剧情,可能因为对“寡妇”这个概念已经完全不同于50年代,老片新拍的时候必须改掉这部分,于是少掉了全片最大的伦理冲突,有些无力。这故事里那种灰心和荒凉已经让小津安二郎拍到极致了。
为什么评分这么高,这女儿挺不孝啊
导演拍得井井有条,我看得昏昏欲睡。
当年上电影课的时候老师讲到东京物语这部片在人生的不同阶段看都有新的领悟,恰碰山田洋次翻拍此片,总难免做一比较。演员还是喜欢旧的,故事的结尾却是温馨。回忆起前月父母来加探望我,不免泪眼婆娑,孩子总是父母的牵挂,有时候报喜不报忧反而让他们更担心。