目中无人2

难道报仇和杀人是武侠片这个不管濒不濒危的“物种”，童叟无欺，唯一的价值所在吗？

盲剑客的故事拍了那么多，其实对于所谓动作演员的表演本身，要求是最低的，因为眼都不用睁，也就无所谓眼神……我之前提过，现在拍古装，特别喜欢去故纸堆里找“生僻词”，一般还是个职业名词，江湖或庙堂的，好象找到了，就有了“专利”，或底气……实在不理解这种心态与行为。

盲剑客能比正常人武力值和观察力都更高，这似乎是不需要解释的，因为是此类故事的基础与底气，就好比轻功是不用解释的……但问题是，要是什么都不解释的话，那关于盲剑客故事的特色，甚至是新意，从何而来？

《目中无人》系列里的主角是个所谓的捉刀人，说穿了就是个赏金猎人，我觉得以下并不是较真，毕竟他打一个人，或者打几百人都能胜任，这暂且不去纠结……但他做这个捉刀人的活，具体怎么做？

难道也不能“纠结”吗？

古代的画像是非常写意的，除非长得非常有特征，或者是奇葩，一般是很难按图索“人”的，更别说一个瞎子。

问题是摆在眼前的，这画像是有盲文效果的吗？

就算这瞎子悟性极高，像港片中所说的摸纸牌上的点数，凭油墨的多少就能摸出来，同理，他靠摸画像，就能摸出人脸来……但接下来的问题是，你打斗时，可以听声辨位，你只要分辨敌人与友人，而不用管对方长什么样。

但你按图索“人”时，怎么判断对方长什么样，是不是画像中人？

是靠摸骨吗？

大街上一个个摸过来吗？

这么嚣张？

上文提过，这不是较真，而是给这个传统到不能再传统的盲剑客的故事，有一点思维上的衍生，不然所谓的创意，永远就停留在这么一个点上……老实说，当赏金猎人是无论如何都不适合瞎子的，除非他平时就在街边摆个算命的小摊，靠摸手和摸骨来赚钱，顺便摸个通缉犯，当然他手里的画像，还得是特制的油墨所画，有凹凸效果，再加上这瞎子对于笔墨人物画，与真实人脸之间的关系，有着超乎寻常的对应与感知。

另外，这所谓续集里添了个小孩，是个女孩，一心想报仇和杀人，虽然老实讲，以她的角色年龄，应该不足以知道报仇和杀人真正的含义。

虽然我一直认为王晶肯定是香港电影负面价值的代言人，无论在商业，桥段，噱头等零碎的方面，都谈不上有真正的才能和见识，但不得不承认像《新少林五祖》这样的电影，无论王晶在其中真正贡献了多少想法，整体还是值得打七分左右，至于《目中无人2》则只能再低两分。

不难发现，小时候的谢苗在《新》里被调教得很沉默，同时又早熟，眼中虽然也有杀气，但不会给人一种暴戾，更别说是无理取闹的感觉。

而且在某种程度上，他和李连杰当年的配合，不管是从感情，或者是动作方面来讲（虽然一开始，模仿《带子雄狼》里的人生“选择”显得很残酷，但那只是针对李连杰的角色，毕竟那时候儿子只是个婴儿，都还没到谢苗当年的年龄）观众并不会觉得这对父子非常残忍，或者说“家教”有什么不合适的地方……甚至可以说和成龙很多电影里一样，是有趣，甚至是健康的……但《目2》中不是这样的，不管是这个小女孩本身的气质，以及在此片中所被赋予的人设，都是极端B级的，甚至四舍五入，跟片中的反派是属于一个级别的。

当然对于谢苗所演的成瞎子，不管他对于小女孩有多少所谓的态度转变，我也不知道他这个角色，内心到底在想什么。

《目2》中是几乎没有大人与小孩“并肩战斗”的场面，那这小女孩的加入，只是多了所谓的一丝文戏 的温情，老实说也没有多温……但请不要忘了一点，这部电影里的人设，最重要的还是瞎子，洪熙官不瞎，带子雄狼不瞎，那个什么不太冷的杀手也不瞎……那为什么这个小女孩，就不能是瞎子呢？

而且为什么她跟第一部的女性角色一样，就是念兹在兹要成瞎子帮自己报仇呢？

这算是跟《飞驰人生2》和《飞驰人生》的关系一样，换一下配角的年龄，然后让原班人马，把第一部的故事再拍一遍吗？

这算是有中国特色的系列电影新拍法？

很高级吗？

为什么这个小女孩，就不能是一个在行乞的瞎子？

没准也是个被拐卖，然后被弄瞎了，更方便获取同情，得到施舍？

这个女孩看起来已经认命，还特别会博取同情，但成瞎子希望她能找回自尊，同时还以一种特别的方式教她剑术和武功，毕竟残疾人之间的武功传授，想来不管怎么样，还是应该跟一对“正常”人之间的传承，有所不同……而且自尊难道不重要吗？

不管是对于成瞎子，或者小女孩来说。

在一个武侠的世界里，难道只有报仇与杀人才是第一位的吗？

在此，都不需要与真正的法制精神进行思辨。

更别说，就跟廉政公署一样，从来就不是中国香港，或者说中国传统文化真正自身的产物……这本身没任何骄傲可言。

不管是涉及到武侠，黑帮，还有警匪，法制，以及电影来说。

话说我看到这个看不见的设定之后，第一反应就是这个拿石头砸，可能他还听不到风声，拿弓箭射，怕是要被干死了。

第一场打戏还是挺残暴的，摸摸小手就开始干人了。

画面的质感还是挺不错的(´∀｀*)人体光感挺明亮，看起来还是很舒服的。

看到一开始给那个偷饼的小女孩吃饼，就像是电影里面设计的帮助猫，让我们对这个女性角色产生好感。

但是确实是有很多衣食住行都成问题的，才是应该得到帮助的，所谓的公平正义，就是当你不知道你是谁的时候，你觉得这个规则你能接受，无论你是二代，三代还是山野，小明，如果你在无知之幕之外，觉得这个社会的规则对每个人的相对过得去的话，那就OK所以话说回来，我们应该尽量照顾弱势的人。

这个李九郎这个毒舌脸啊，这个女的就是妩媚的脸，这个男的就是毒舌脸啊。

而且还很学这个，以前的黄飞鸿里面的九门提督，斜着眼睛看人啊，增加这个增加这个可恨度啊。

然后杀起人来也是很直接的。

打人真是很讨厌，再加上被他杀的小姐姐也很漂亮啊，真是杂碎啊。

杀个人还捅这么早，内心一定很阴暗，还穿白衣服，这也是要对比吗。

啧啧。

然后纵马杀死小孩子，这个二代这么令人讨厌啊<(ToT)>。

之后去杀卖鱼的夫妇的这个情节，山道上面彪马车这个路还挺好的，古时候的这个路应该是有很多石头泥巴吧。

后续剧情的展开，现在猜一猜瞎子天然需要助手。

第一集里面，他的老伙伴，老合作人都死翘翘了。

现在这个小孩互助，之前为了默不认识的小孩而去杀牛逼的不行的二代，这个难度比较高啊，就比如说什么银枪小霸王之类的去杀他，估计会被人家干死。

但是慢慢有了感情之后，是谁都知道要diss哪一方嘛？

看了一下风光辽阔，原来是良辰，那也是接近边塞了吧。

这个渔民夫妇看起来是贫苦劳动大众嘛。

不知道干了什么事情。

😖那个男的渔夫从水里跳那么高，是什么厉害的功夫呀？

男主从都尉混到捉刀人，还杀了自己手下的兵，现在的渔夫。

感觉这个渔夫就是帮别人去灭口之类的。

但是既然是瞎子来抓他们渔船嘛，跑走了就行。

干嘛这么刚嘛？

又不是说一定要拼命，逮不到就行了呀。

这个火刀在晚上单挑，还挺好看的，光影效果一流了。

这个小女孩的母亲逃荒路上饿死，这个封建社会惨的事情，想来更是不胜枚举，不胜数。

反派为了赢一个小孩，把摔跤的人干死一个，这尼玛就是妥妥的反社会人格。

不过突然想起来，包贝尔演这种恶少也挺适合的，难道是真实的演技？

不禁想起来，对大部分人来说，现在的生活是过得去的，对于少部分人来说，生活是残酷的，然后对于这些过于爽的反社会人格来说，真是他码的了。

虽然希望瞎子赢，但是一打100这个也夸张了一点。

作为作为一个经常反社会人格的杂碎的手下，不应该是什么渔网抛一抛，搞一些很无耻的这种手段吗？

这个主角一个人砍翻30个圆形包围他的人，而且个别人被他一刀就砍飞出去，这个力量也太强了吧，不过还是比较爽的，总比师傅里面那种拿一把小刀刀，反而把拿刀刀的人干废掉，那种更符合一点感觉。

毕竟是拿刀干人嘛，还是看起来比较顺畅，没有太大的违和感，就像王宝强那个八角笼中，最后一个身材嗯，那么的小伙干翻了一个肌肉猛男，反而比较违和，因为都露着肉嘛。

主角因为小姑娘被打开了暴击，这个戳脚掌还是看着挺爽的。

给了二代一个深喉，干死掉了。

看剧情应该是主角也死球掉了，唉。

不过也没什么再好杀的了，都已经杀到官二代一家了，再杀下去只能杀权贵了。

音乐还是很不错的，不错不错(´∀｀*)

对于这部初始说要上院线，影院贴片预告都放了，最终又改PVOD网播的《目中无人2》，我只能说这个选择比较明智。

这部续作从剧作到制作，都没有实现真正意义上的升级，反而是把第一部存在的缺点更放大了。

在我的期待中，第二部会有个更充实点的故事，在故事中继续丰富饱满成瞎子的形象。

但《目中无人2》的故事性甚至都比不了第一部。

影片把成瞎子和小女孩的关系发展作主线。

可能导演是特别喜欢《这个杀手不太冷》？

但只有人物，没有故事，导演不是在故事中让角色活起来，而是设计了很多很元素化的东西，比如说成瞎子莫名就回草原，那里有自己的战马，篝火下故人击鼓唱歌，就很浪漫化地烘托一些说不清的、只能作深沉的戏。

小女孩演员选了当红的小童星杨恩又，演得很不错，几乎是双主角的一个位置，但相应地也把主角成瞎子戏挤压更少了。

而对于成瞎子和小女孩的羁绊，铺垫得不够，说出“你不去，长安还有什么区别”时，非常突兀，很难说从心底冲击到观众。

也不知导演学的谁，杀生丸和铃？

还是杀阡陌和花千骨。

😂影片的武打戏也没有真正升级的地方。

就捕猎渔家夫妇那段精彩一点。

如法炮制了两把火刀，却是一闪而过，包括刘峰超的演出，没发挥。

最后的百人斩做的是最糟的，因为这个系列算是现实派武侠，以一敌百固然不真实，也不是不可以，但你过程稍微认真一点，就是很敷衍地人就都躺倒了，很失真削弱感染力。

就也是过分浪漫化的处理吧。

其实我能想到这可能不都是导演的锅，可能制片监制魏君子也有原因，在之前《奇门遁甲2》就能看到这他种创作趋向:就是没有扎实故事根基，浪漫化的元素太多。

很用力渲染，却感动不到。

谢苗大概是从《目中无人》开始再度飙红的，其实谢苗的《东北警察》也蛮好的。

只是，网大的制作预算，大概还是欠缺的，有点期待谢苗的大银幕。

这次的《目中无人2》，谢苗还是那么酷，只是第一部里头的搭档几乎全没了，所以2里头，找了个小孩。

故事的反派，是个某二代，究竟是官二代还是富二代交代得很含糊。

反正，权势是通了天了，可劲儿的作恶，但就是“祸害活千年”。

这世上，大概也只有小孩一根筋的和这家伙飙上了。

谢苗是不想管这事儿的，自己做做赏金猎人，苟活苟活蛮好的。

但是啊，盲人毕竟是盲人，想逮到猎物也没那么容易。

所以，磕磕绊绊之下，谢苗还是和小孩扯到了一起。

说起来，这小孩还真乖巧，谢苗的家和狗窝差不多，强迫症小孩很贴心的归置了一下，差点没把谢大侠给整蒙圈了。

故事里头有一段插曲，这“火之刃”还是花了钱的。

没想到的是，这段插曲竟然牵扯出了案中案。

这库房的数对不上了的事儿，也不能深入挖掘啊。

所以，故事也是点到即止。

网大的求生欲，也是满满的呢。

此时的谢苗，想着回长安了。

在外漂泊了多年，世事依然这样，那么离开只是个笑话。

但是，回长安，谁不想啊。

看看《长安三万里》，李白想着回长安，得等到2024年的春晚。

最后一场大战，那真是万夫莫敌啊。

这么多人，没打得过一个盲人，简直要气死反派。

之前偶然的机会看了目中无人第一部。

虽说也是个俗套的侠士替天行道的故事，但对于谢苗以及他的打戏和营造的武侠氛围感一直很有好感，因此看了这一次的第二部。

感觉比之第一部有所退步，不过也有可能是心理预期的关系。

依然是成瞎子替人报仇的故事。

小孩儿演的真好，机敏灵活又真诚。

原本是不想帮忙的，可是不知不觉俩人之间就有了一种微妙的父女情分。

甚至在理智思考自己要如何去做的时候，成瞎子刀已出鞘。

结尾打斗处不如第一部。

仇是终于报了，命也交代了。

心心念念的长安，就让下一代替自己去看看，也是一样的。

不能算是很精彩的武侠片，中规中矩。

可是谢苗的成瞎子，还是立住了。

两部一起说吧，算是国内网大天花板了，尤其打戏拍的非常精彩，武侠内味儿也拍出来了。

个人心里1＞2。

第一部虽然肉眼可见的穷，但故事很紧凑干练，与主角形象、个性也相得益彰，整体性好。

整个就是一个侠客伸冤人，武侠版丹泽尔华盛顿。

第二部投资加强，连下的雪都逼真多了，电影质感是拉起来了，但整体性差了。

老少配是很经典，但太容易预料到故事走向，短时间内要建立起两个人之间非常深的情感是很难的，做不好，观众就共情不了，故事和角色就失去立体感。

第一部快意恩仇，主角问过同伴，我要帮的这个女人漂亮吗？

我是瞎子我看不见，我只是觉得这事不公，我要管。

这就是很侠客的作风。

到了第二部，主角舍命是为了这个孩子，从“对事”变成了“对人”，叙事难度就大多了。

其实如果继续沿用第一部“伸冤人”形象，主打一个快意恩仇或许会更好一些。

采访、撰文/法兰西胶片“美国8711的《疾速追杀》系列有钱、多排练出来的动作就是精细；日本大内贵仁动作指导的《幽游白书》预算有限但能看到想法；印度的《RRR》很有想象力，参考《龙少爷》抢包山的开场也让我们很惊讶他们动作电影拍摄的成熟。

”聊到这，《目中无人2》的制片人魏君子颇为感慨地说到——“反正都有学习的地方，很开心，不是我们孤军作战！

”作为今年春节档的头部网络动作片，《目中无人2》在点播期第一周即入账近千万票房，豆瓣评分7.2，无论收益和口碑，都超过了同期的第一集。

虽然没有按最早计划那样走上大银幕，但这个系列在文本和动作类型的创作，已经和魏君子的轻刀快马公司另一套时装动作电影《东北警察故事》系列一样，完成了对系列格局与创造力的深度启动，甚至已经有了开发诸多衍生电影的考虑。

但实现这一步，并不是顺水推舟，不是贪图首集意外积攒的人气，而是持续精耕，顶风逆行，充满着各种试险——大量成本投入进美术，拉升电影质感；第一集全片拍摄20天，第二集仅动作戏就拍了20多天……可是我们都知道，整个行业也都门清，当今的电影市场，早就不再由动作片领航。

把所有深受市场欢迎的电影类型放在一起，当年于荣光在《给爸爸的信》里那句“一个几百块你玩什么命啊”，就是对这行里的动作指导、武行甚至动作片导演、制片人最难的困境。

“没赶上动作片盛行的时代，缺乏实战机会，英雄无用武之地。

”这不仅是魏君子的遗憾，也是全世界动作片迷影者的苦闷。

3月初，全世界的《龙珠》粉丝都获悉他们这个世纪的最大噩耗，一位影响了近30年来一切影视、ACG动作理念的伟大漫画家突然离世，悲伤的波及范围如陨石击穿地壳。

而我们也都知道，《龙珠》系列的新作不断，但在院线市场上的影响力，早就难以再跟他的徒子徒孙较量，就因为——它至今仍是纯粹的动作类作品，从而变得小众、边缘。

所以像今天《目中无人2》这样的作品，虽然它只在某个国家，某个领域发力，但这里每一处亮点与想象，都是在延续这个类型的香火。

编剧兼导演杨秉佳，并没有因为拍的是动作片，而忽视每一个人物的暴力起因，无论可憎还是可笑，动作即暴力，它是一个人的性格，也可能是一个社会的性格，《目中无人2》最核心深处的表达，其实是在说一群“失忆”而孤独的人，他处在一个相对有序的生活里，但这份有序，是一场世间大乱后的相对平息。

“在经历一些非常残忍的岁月后，看似恢复了生活，但又要用一辈子来修复这个伤痛……再简单点说，就是这个时候生活很苦的人，之前都曾幸福过，这和生下来就苦是不一样的。

”动作导演秦鹏飞，这次找来他“失散”多年的师弟杜晓辉合力创作，但他坚持写实的张力，再华丽的动作，脱离了现实逻辑，都不能采用。

“比方说当时最难的就是ending戏，打将近一百人，成瞎子把一个人打倒，张小渔只是负责过去补一下，最开始晓辉套了好多小孩的动作，打得很厉害，我说这不行，如果把小孩也设计成像《给爸爸的信》那么厉害，对我自己来讲我过不了这一关，首先咱们自己都不相信，那怎么能让观众去相信。

”秦鹏飞也坦言，他的武行团队从不把他当成绝对意义的领导，大家师出同门，都是为了动作电影的目标走在一起，他甚至想让这些兄弟也能提升行业地位，“现在这些戏，我自己会占一些投资份额，我在开始就跟大家说，可以把你们的钱放到这个投资份额里，大家自己选择。

我的目的是让大家以后都更好，都是为自己在做的事努力，而不是为我一个人去打工。

”制片人魏君子，也是我入行电影媒体时的前辈，对港片史信手拈来，转行制片，承接了港片工业里最艰辛的创作精神，就像开头我们聊的，全世界还有动作电影在突围，拍《目中无人2》，绝不是一场孤勇。

第一导演（ID：diyidy）特此专访《目中无人2》这三位核心幕后主创。

不沉醉情怀，只沉迷生存。

01、导演篇：盛世不再人的孤独，可用亲情稀释；人的可怖，会被寡情助长第一导演：《目中无人2》灵感起点来自哪里？

杨秉佳：这个故事起点来自于对成瞎子这个角色或《目中无人》故事发展的一种可能性。

实际上，《目中无人2》的创作要早于《目中无人》的上映，我们没有过多预料第一部的反响，只是内部看过之后觉得有希望做成系列。

但具体怎样做，有很多的可能性。

公司的策划团队和制片人讨论之后，给到我的意见是，可以给成瞎子做出一组人物关系，给大家更多关于这个人物的认知，有机会的话可以增强情感元素。

所以我就从这个思路发展下去，认为一个小女孩才最适合打破成瞎子的生活，有化学反应。

第一导演：这种情感是你深藏的一个东西吗？

它和你自己联系最紧密的部分是什么？

杨秉佳：最紧密的部分是“爱和温暖可以改变一切”，我完全相信这个命题，张小渔和成瞎子的关系也是因此发生的改变。

第一导演：它的产生，是一种男性向迷影惯性促成的，比方说《带子雄狼》《杀手里昂》，还是说你有过类似的生活场景，产生过类似的情感？

杨秉佳：是偏迷影像的，一大一小的关系也是影视当中常见的配搭，这个并不是什么个人特色，生活中我也很少接触小朋友。

不过我确实是《带子雄狼》的影迷，但这部戏没有参考过它，风格差距比较大。

第一导演：电影里历史的部分，如果展开的话，它的厚度是什么样的？

它附加在主角身上的又是什么？

杨秉佳：我从设定第一部《目中无人》背景时就想了这些，安史之乱之后，这个时代的特殊性在于，它不是一个彻头彻尾的乱世，人们在不久之前还在一个有序的生活中，但是突然发生的战乱改变了一切，好多人死亡、逃亡、参军、背井离乡，原来的生活都不复存在了。

在经历一些非常残忍的岁月后，看似恢复了生活，但又要用一辈子来修复这个伤痛。

再简单点说，就是这个时候生活很苦的人，之前都曾幸福过，这和生下来就苦是不一样的。

成瞎子也是其中的一员，他曾经也有好的生活，也能看见世界，他被迫参军，被迫离开家乡，虽然存活下来，但是一部分的他已经死了。

第一导演：反派李九郎是一个变态官二代的形象，这种性格，电影没有具体交代起因，但感觉上是他的父辈对他的影响，这里面有没有具体的设定？

杨秉佳：问得很好，确实是他父亲的影响。

原版剧本里是有的，他父亲身居高位，但根本不在乎他，他有一切，却没有爱，这也是故事当中的主题。

所以他开始抗拒亲密关系，接着就是抗拒有亲密关系的人。

第一导演：他有没有做过比电影里所呈现的还要极端的事情？

杨秉佳：故事开始的时候，那一群受害者联盟准备去揭露他的罪行，实际上那些人的孩子都是李府的下人，而李九郎发现他们之间产生了感情，他就用一些非常歹毒的方式将他们害死了。

简单说，就是他不相信人和人之间有真正的情感，因为他没得到过。

这个也反映在他对成瞎子和小渔的态度当中。

他在最后与小渔的对话中一直在故意激怒小渔，想要破坏成瞎子与小渔之间的关系，我是按照“坏小孩”的方式做他的，不是一个成年人的感觉。

第一导演：李九郎有个贴身打手姚万年，感觉他们年龄差不多，这个关系是怎么建立起来的？

杨秉佳：姚万年当然也是个富家公子，但是远没有达到李九郎家的程度。

他可以说是李九郎生命中非常重要的人，这从片尾处他死了，李九郎将花戴在他身上的动作上可以体现。

在我剧本的设定中，姚万年是李九郎唯一的朋友，从小到大开始，他做什么坏事姚万年都跟着，最关键的是他从不问为什么，这让李九郎很有安全感。

但他却没有什么朋友的概念，之前说了，他不相信亲密关系，所以他表面是不承认这个的。

直到死的时候，他才感受到失去。

至于姚万年为什么这样，我把他归结为一种依赖和慕强吧。

第一导演：电影开场，一群底层人试图跨级揭发他，但即便他们成功了，会对李九郎造成真正的威胁吗？

杨秉佳：其实这些人都不是李九郎的威胁，如果是威胁的话，不需要他亲自过来动手，派人来就行。

他来杀这些人的原因很简单，好玩嘛。

像这样一个人，他玩到一定程度已经没有什么可以刺激他的了。

而且片子里面，李九郎出场之后的三次杀人都是因为对方先对自己亮兵器，阿梅母和阿梅，小草也是先打了他。

这就像猫抓耗子不会直接先杀，而是先玩玩。

第一导演：为什么此事件之后李九郎不再遇到类似受害者复仇的危机？

杨秉佳：没有人敢向李九郎复仇，所以李九郎才对小渔说，“你很厉害，可惜运气不太好”，他真的认为小渔很厉害，因为别人都没有这个胆量。

第一导演：张小渔的形象有什么参照吗？

在写这个人物的时候，对她的想象动力是什么？

杨秉佳：创作剧本时，我看了大量一大一小双人关系的电影，实话讲，每个小孩都不一样，很有意思的，因为小孩就是特殊的，那有她（他）们自己的一部分，他们是靠本能表演的，所以很难有参照。

第一导演：杨恩又是怎么确定的，和《人生大事》有关系吗？

面试的时候做了什么？

杨秉佳：《人生大事》上映前，公司所有人就都对她赞不绝口，上映之后我看了，确实觉得非常好。

不过张小渔和《人生大事》中的小文有很大不同，也刚巧赶上杨恩又是一个感悟力很强的小孩，她能感受到张小渔与小文的不同，她没有用相同的方式表演。

那时候她在别的组里拍戏，我过去看她，她当时穿了一身唱戏的戏服，给我耍了一段红缨枪，不过好笑的是，后来在上映见到她时，翻起那时候的照片，她说自己那时候好幼稚，不知道自己为什么要拿红缨枪。

第一导演：据你观察，杨恩又的表演能量来自于哪，她在表达仇恨或者是面对超出想象的暴力的惊恐时，依托的是什么？

你需要从保护的角度上去考虑她所能接受的情绪强度吗？

杨秉佳：杨恩又是个相当专业的演员，她比较相信自己去感受情绪，表达情绪，尤其是状态的戏份，她是天才型的，表演所表达的范围很广，特别适合大银幕。

同时，她也会去看很多类型的作品，超出她生活经历的部分，她会去捕捉作品当中的能量，用到自己身上。

所以我会保护她，但是她比我们想的都更成熟、更强大。

第一导演：比如在和李九郎赌输赢的时候，她当场看到李九郎“违规”，使用暴力，这个时候她要传递的情绪是什么？

杨秉佳：我觉得和李九郎比输赢那场戏，她表演的内心支撑就是“思绪爆炸”，但呈现出来的表象是呆滞，我觉得是合理的，因为同一瞬间，太多东西涌上来了，以至于大脑不知道该先表达哪种。

我个人认为表演是个化繁为简的过程，再复杂的心理活动，表现的渠道也只能是这张脸，手段的使用要非常谨慎。

第一导演：最后聊聊苗哥，在第二集里对他的表演有什么比较难的要求？

杨秉佳：难在这次成瞎子台词量更少了，但需要沟通的戏份更多了，又因为他不能睁眼睛，所以好多戏没有办法通过眼神释放出来，这点比较难。

第一导演：虽然他是闭着眼睛演戏，但在拍正反打对话时他也是时刻闭着吗？

杨秉佳：文戏的表演是全程闭着的，对于小朋友来说很重要，她需要一个真实的环境氛围，睁眼睛她会笑场的。

第一导演：成瞎子这次在哪一部分有你强烈的精神寄托？

是乡愁，还是那种孤独？

杨秉佳：孤独吧，这跟我人生观有关。

但另一方面，我又希望能靠爱和亲人来稀释孤独，就跟戏里的成瞎子和张小渔一样。

02、武指篇：点到不止点毛笔是传统杀人技；想让武行兄弟也有机会做资方第一导演：这次动作指导里你还有一个搭档，叫杜晓辉，他是什么来头？

秦鹏飞：他是我河北省武术队的一个师弟，我是2005年出来的，我的师兄弟那时候都是跟元奎，只有我自己去了董玮那边，但后来大家就都聚在一起了。

其实在我们还没成立轻刀快马前，我在外面接一些剧、一些院线电影的时候，我都会带上杜晓辉，只是成立轻刀快马之后，我自己主要做网络电影，而他还是在做剧和院线。

第一导演：杜晓辉也是武术冠军吗，武英级？

秦鹏飞：他是不是武英级我也忘了，但他算是我们河北省出去的挺早的一波。

其实我和晓辉也有几年没在一起合作了，重要的还是想着我们河北队的一帮师兄弟能够在一块去做一些项目，正好有这个机会，他那时也空。

而且我也想让他加入到轻刀快马这边来，因为我自己不是在转导演嘛，而且轻刀快马项目越来越多了，就想着再多发展几个动作导演，我没时间的情况下，还有人能够顶起来，是这样的。

第一导演：晓辉跟元奎的话，是不是会经常用威亚做很华丽的动作，和你跟董玮的写实感不一样？

秦鹏飞：晓辉做的东西都非常漂亮，但有一些可能不太讲究合理性，我可能会否定他多一点，哈哈。

比方说当时最难的就是ending戏，打将近一百人，因为牵扯到张小渔要跟成瞎子共同作战，他们两个在打的过程中，成瞎子把一个人打倒，张小渔只是负责过去补一下，最开始晓辉套了好多小孩的动作，打得很厉害，我说这不行，如果把小孩也设计成像《给爸爸的信》那么厉害，对我自己来讲我过不了这一关，首先咱们自己都不相信，那怎么能让观众去相信。

当然了，晓辉也设计了很多招，贡献很大，大家都一起出主意，三个臭皮匠还顶一个诸葛亮呢，是吧。

第一导演：这次《目中无人2》工作量挺大的，你们两个人是每场戏一块儿做，还是各有分工？

秦鹏飞：基本上都是一起想概念，一起设计，想着怎么突破第一集吧，一是从每个人物的动作方向、动作风格为主要切入点，其次就是环境。

第一导演：电影演到渔船那场打戏时，整个空间压迫的张力一下出来了，那场戏怎么规划的？

秦鹏飞：对，其实有两场，一个渔船那场，还有就是刘峰超火刀那场，其实这两场我们是着重做的，也是从狭窄空间的角度去设计。

最开始是我们在训练的时候，先搭了一个类似渔船内部的景，在这个环境里套招，过程中我们想到一些点，比如说在这儿藏兵器，或者在这儿想出什么东西，一点点设计出来的，设计完了之后再跟美术和道具沟通，最后把我们的想法全部放到这个场景里。

因为这场戏里，白石三跟他媳妇常年被追杀，被通缉，我认为他们这种人有很强的隐蔽性，居住的环境肯定是暗藏很多顺手的兵器，就以防万一，时刻准备着搏杀。

但成瞎子跟白石三还有一层关系，有兄弟情，所以你看成瞎子打得没有那么轻松，有点被动，他是到最后才出的刀。

第一导演：我其实一直想问，成瞎子目盲到底是什么程度，他听桥的武力是不是有点过于强大了，当然你们也做了一些反差，家里桌子换位了，他会撞上。

秦鹏飞：是，其实第一集的时候我就一直在想盲人怎么打，特点其实很清楚，他永远是先碰到人之后才下的死手，就他前面的招都是虚的，都是在寻找方向。

但凡我手挨到你了，兵器挨到你了，我才知道你在哪儿，才会迫使我使出致你于死命的招。

因为第一集铺垫了，所以第二集我就没有把这个点再去放大。

但是你刚说撞桌子是为什么？

因为人是有呼吸的，有动态的，但家里的东西它没有生命，在那儿没有气息，所以他为什么要用耳朵去听，就为了听一些动静，听人的喘息，他是靠这些东西去判别方向，但桌子在哪你永远听不到。

第一导演：成瞎子教张小渔点毛笔那段，还挺像老港片的，有什么参考吗？

秦鹏飞：这是导演在剧本里就写的，成瞎子决定教他一些东西，也是铺垫一下张小渔的功夫，但没铺垫那么多，到底张小渔这个武功练成什么样，取决于她去刺杀反派李九郎，但成瞎子教她这招，主要目的不是让她杀人，其实是为了保护自己。

那根笔就是武器，防身用的，最主要她还是一个小孩，你不可能相信她真的练成之后去杀大人，不太真实。

杨恩又前期训练也挺早的，提前半年就开始了，主要练她的灵活性、协调性，还有比较简单的一些翻滚，闪呀、躲呀，一些取巧的东西，利用她小孩的优势，身高，去做一些动作，包括训练她用笔的动作，你看她在玩笔，其实在玩的过程中，她也有凶险的感觉。

第一导演：其实这个东西好像武术队也有练过？

秦鹏飞：有一种传统兵器叫峨眉刺，长度就跟毛笔差不多，但它双头都是刺，是双手玩的，这个笔其实就类似于峨眉刺那种武器。

第一导演：它运用起来狠吗？

秦鹏飞：非常狠，直指喉咙、眼睛，直取要害。

第一导演：那反派李九郎的能力怎么去设想，他基本上是纯变态的暴力，似乎没有正经的武力？

秦鹏飞：前面导演铺垫了这个人物，让观众感受到一个非常凶残的人。

其实他也有他贼的一点，他在打斗过程中非常聪明，他在戏耍成瞎子，而且我给他设计的是边打边左手换刀，我想让观众发现这个人就是一个嗜血狂魔。

第一导演：阴损阴损的。

秦鹏飞：对，而且这个招出来还会让观众讨厌这个人。

第一导演：不讲武德。

秦鹏飞：对，就有点这种感觉。

第一导演：但他的跟班姚万年算是一个高手，他会被成瞎子击败的原由是什么？

秦鹏飞：他就是被自己的刀给杀死的。

他自己肯定认为自己是个高手，电影里他也确实是一个高手，但我认为他不了解成瞎子的真实水平，他可能认为一个瞎子，我随随便便就能够把你杀了。

我给他设计的主要就是灵活多变，移动速度，包括他的兵器也是短的。

第一导演：电影最终大决战启用了非常多的武行，那场戏拍了多久？

秦鹏飞：当时人不够，从横店临时找的外围武行。

一共拍了一个礼拜吧，并且是在景里一个环境接着一个环境去套的，比较强调临场的经验和决策效率。

因为最后要给主角制造一个困兽之争，来体现反派这边的势力，其实我们拍了非常多的内容，但最后很多没有剪进去，可能还是为了多一些空间塑造成瞎子和张小渔的情感。

第一导演：我很好奇，你的团队很拼很辛苦，但你们私下里，团结到什么程度？

秦鹏飞：其实我这个团队好在哪，我们之间就没有所谓的上下级这种关系，都是师兄弟，都非常清楚，大家一块儿在做什么，目标是哪儿，其实大家只要方向一样，我们在一块儿相处这么多年，共同做一件事，这是最重要的。

所以说其实我这帮兄弟们，心态都非常好。

我自己也经常说，现在可能还没有达到我们想要的，如果说我这边以后能力OK了，可能他们不是单纯的武行或动作指导，他们可能也是老板也是资方，我是这么想的，以后他们的钱我都可以把它放到影片里当投资。

包括现在这些戏，我自己会占一些投资份额，我在开始就跟大家说，我现在这儿有份额，就可以把你们的钱放到这个投资份额里，大家自己选择。

我的目的是让大家以后都更好，都是为自己在做的事努力，而不是为我一个人去打工。

我们年轻人都需要一些抱负对吧？

但是有抱负就要想办法去实现它，而且我认为我说的这些都是我自己能够掌控，是真的能够实现的。

第一导演：我还想问一句，《龙珠》对你影响大吗？

当天看到鸟山明先生去世的消息是什么情绪？

秦鹏飞：我童年的最爱就是《七龙珠》《阿拉蕾》，因为我小时候练武术，一个月休息两天，回一次家，然后再去武校，中间我会经过我们那的一个县城，我每次都会在那个县城里的一个书摊儿上，蹭一本《七龙珠》看，免费看完，必须得看完一本才肯继续去武校，那个时候真的太怀念了。

《七龙珠》里面所有角色的动作，我印象都非常深刻。

说实话每场大战我都喜欢，主要是喜欢悟空这个人设，太好太善良，和短笛大魔王比武，大战贝吉塔，怒斗弗利萨，奋战人造人，顽抗沙鲁，还有最后决战魔人布欧，常常让我热血沸腾。

所以，是的，哎呀，那天这个消息一出来，我整个人，特别不好……03、制片篇：不惑执念续集投入上最大的追加在美术；拍动作片，我们不是孤军奋战第一导演：从成本上，这一集和上集相比是持平还是有所增加？

哪一部分开销追加比较大？

魏君子：第一集制作成本只有不足八百万，《目中无人2》本来是奔着院线去的，早在《目中无人》上映前已经完成剧本开发和立项，制作成本其实是大幅加大的，拍摄周期达到了四十五天，光动作戏就拍了二十多天，要知道第一集拍摄周期也才二十天。

制作各个环节开销都有提升，其中美术部分投入比例最大。

第一导演：目前电影的网络票房成绩走势如何？

在轻刀快马的项目里处在一个什么位置上？

魏君子：目前票房走势基本和《东北警察故事2》持平，《目中无人1》点播期票房963万，《目中无人2》点播期八天就达到1061万。

《目中无人1》最终票房将近3000万，《东北警察故事2》最终票房超过3600万，《目中无人2》有机会更好。

第一导演：到目前为止，《目中无人2》带来的新的制片经验是什么？

可以在之后所有类似古装动作片用上的。

魏君子：这次制作规模比之前要大，尝试了跨地域拍摄，在承德丰宁拍外景，拍摄成瞎子和小渔骑马、马队、野外途中等戏，因为是疫情期间拍摄，需要协调团队过去很不容易。

但出来画面很好看，对于拍古装片还是很值得的。

第一导演：第三集有没有新的想法？

如果主角换成长大后的张小渔，这种可能性大吗？

魏君子：创作《目中无人2》的时候，《目中无人1》还没有上线，所以没有吸取到观众的反馈，事实上1和2本身故事并没有特别的联系，相当于人物系列电影。

究竟第三集拍什么，故事方向往哪里走，我们还在收集大家的意见。

长大后的张小渔——女捉刀人的故事，确实在我们考虑的范畴，但是否做成《目中无人3》还说不好，可能是衍生番外篇也说不定。

第一导演：轻刀快马还有意培养新的动作幕后精英吗？

你觉得现在的动作团队一代又一代，是下滑的明显，还是突破更为明显？

魏君子：轻刀快马今年会拍摄新的台前幕后精英主创的新作，由演员刘峰超和动作导演杜晓辉独立担纲。

培养新的创作和制作梯队是我们一直在做的工作，以我的观察，新一代的动作团队不是下滑，也很难谈得上突破，主要是机会太少，拍院线电影，只能拍混有动作元素的类型片，不是主打动作的，不像以前港片黄金时代，基本类型不是动作就是喜剧，有机会锻炼。

其实内地人才很多，大量武校出来的武行，受到的训练堪比当年的“七小福”，但没赶上动作片盛行的时代，缺乏实战机会，英雄无用武之地，我们自己拍戏受制于二十多天的整部拍摄周期，也是充满遗憾的，能有一点点突破，已经很开心了。

第一导演：对世界其它地区动作片风潮，你还有哪些看法，哪些是你不懈的，哪些又是你很肯定的？

魏君子：世界其它地区动作片掀起的风潮还是让我们感到很振奋，美国8711的《疾速追杀》系列有钱、多排练出来的动作就是精细；日本大内贵仁动作指导的《幽游白书》预算有限但能看到想法；印度的《RRR》很有想象力，参考《龙少爷》抢包山的开场也让我们很惊讶他们动作电影拍摄的成熟。

反正都有学习的地方，很开心，不是我们孤军作战！

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

很喜欢第一部，以至于更失望。

说令我失望的点。

1 什么是颠沛流离的小乞儿？

小孩是逃荒路上颠沛流离活下来的。

被瞎子救了还质问人家为什么不拦住他们，为什么不帮报仇。

这是什么白眼狼剧情。

他们这些如野草一般的生命，在底层受尽白眼，苦苦挣扎，才更珍惜陌生人的帮助，而不是在道德绑架，自作主张的闯祸，能不能别拿现代版熊孩子套古代的小孩。

2 就算小孩不懂事可以理解。

还有吃蛇肉吐了。

编剧是不是不懂什么叫“逃荒”活下来的，或者说不懂什么叫小乞儿？

举个例子，我爸小时候捉个老鼠用烙完煎饼的余烬焖一下扒皮吃都幸福的不得了。

更何况是古代逃荒，这种“清高”的性格，她怎么可能活的下来？

吃什么根本不挑好吧。

3 小孩出声帮助瞎子打架？？？？

我知道想体现小孩的参与感，体现对瞎子的帮助，可这也太离谱了吧。

这种写实的打架风格，高手过招，两人相见才几天，还没有默契，小孩当时也对打架没有经验，怎么可能真的能对瞎子提供帮助？？

可能初一见面，提示第一次，对瞎子有帮助。

然后对方就发现了他们的组合的特点。

此时对方一个假动作，小孩急忙提示方位。

这个时候瞎子该不该信？

信了，可能是对方蒙蔽小孩的，毕竟骗一个武林高手难，骗一个什么都不懂的小孩太简单了。

所以说菜鸟贸然插手高手之间的对决，反而更容易帮倒忙。

破坏了瞎子的节奏，毕竟人家风风雨雨这么多年都过来了。

其实能帮瞎子找路寻人已经很好了，搁那插手战斗也强行了。

如果说俩人在一起3.5年，那反而真的合理，我是你的眼也就不是空话。

小孩乞儿的人设与他本电影的行为看起来真的矛盾非常大，以至于看的时候让人不适。

还不如改成富家大户逃跑被追上，杀了全家，就她一个被瞎子救了活下来，然后人物从一开始不懂事闯祸改成成熟更好，然后这样可能有点俗套了，可也不至于有矛盾。

1夸奖、有的人搞了一堆花里胡哨弯弯绕出来，但不是武侠；有的人简简单单讲故事，甚至不怎么有跌宕起伏，但就是武侠。

两部目中无人 ，都算武侠电影！

2意见、我只提一个意见，一个打300那段实在没必要，上百人的人在低武设定中杀一个高手，几根绊马索就够了，简单得不能再简单。

本片用这个情节，说不过去。

我小学就知道谢苗这个人了。

当时我们的学校放电影，是李连杰主演的新少林五组，里面有个精彩的片段，就是谢苗用筷子夹了个苍蝇给自己加餐的镜头。

当时感觉酷毙了，于是中二武侠迷的我，在教室里给同学们表演了好几波空中夹飞蝇的绝活，虽然没成功，但为了展示自己身怀绝技，我便悄咪咪捉了一只苍蝇绑在了筷子上，随后趁着大家伙不注意露了一手，最后也学着谢苗把苍蝇给加餐了。

众同学深以为奇，觉得我天赋异禀，身怀绝技，于是便有一大波小屁孩尊我为大哥，对我唯命是从。

当时的小孩子可真好骗啊。

可以说，在我们小学时代，武侠风一直是男生们的主旋律。

我们扮演过乔峰，扮演过郭靖，扮演过步惊云，最搞笑的是，我还搞了个赏善罚恶令。

当时因为深受侠客行影响的缘故，我与另外一位好友用硬卡纸做了一套令牌，照着电视剧里的样子画出令牌，每天放学会去到各个班级，派发我们的令牌。

接了的算是入了我们的帮派，不接的就是我们要铲除的异端了，当时加上自己学习成绩好的缘故，号召力极强，在我们年级了都算是一个响当当的小团伙。

可以说，小学时光里，我用武侠统一了我们小学的江湖。

可小学毕业后，武侠风渐渐也开始没落了。

武侠电视剧开始走下坡，武侠小说也渐渐被网络文学所替代。

甚至武侠电影也看不到几个了。

印象里最深刻的一部武侠电影，还是好多年前李连杰的霍元甲了。

李连杰这个人我是十分喜爱的，他的功夫片干净利落，出手行云流水，看他的打斗，有一种说不出的快感。

在我心目中的武打明星里，他是goat级别的存在。

当年那个小谢苗能跟李连杰这样的功夫皇帝搭戏，我个人觉得谢苗的潜力比之另外几位童星释小龙，曹骏等还要好的。

但奇怪的是，谢苗后来哑火了，跟随着一道哑火的，还有中国武侠片电影市场。

武侠，确实落寞了。

再看到谢苗这个演员的时候，已经是2020年了。

当时是在短视频刷到了辛弃疾的故事，这才发现视频里的主角，长得有点像小时候认识的一位童星。

一搜结果，确认是谢苗无疑了，再看原来是有拍电影的，不过是部网大片。

但还是抱着好奇心看完了，毕竟辛弃疾可是个了不起的角色，文能提笔安天下，武能鞍马定乾坤。

作为历史人物控，也想看看他的故事改编上荧幕会是怎样的。

不过一看谢苗的造型人就麻了，我承认谢苗确实长得很硬朗，但造型下来，怎么看都没有文人风骨味，看起来更像是个火头兵。

这个把我心目中那位醉里挑灯的大英雄形象毁的有点惨。

本着吐槽的心还是看完了，好在剧情还是符合辛弃疾抗金的那段超神岁月，尤其是一人一马单挑金军大营的戏份，打得酣畅淋漓，这才稍稍对这个演员有了好感。

他不适合辛弃疾这个角色，但他的武打动作确实是无可挑剔的。

兴许是这部电影让网大导演们看到了谢苗身上的潜力，于是在22年又出了一部目中无人。

这部电影确实有惊艳到我。

一双错骨手，一把听风刀。

一招楼兰斩，十步杀一人。

瞎子捉刀人这个角色简直就是为他量身定制的一般。

沧桑，流浪，剑客，复仇。

若是放在西部片，他高低是个荒野大镖客。

若是放在黑泽明，他绝对是椿十三郎级的高手。

若是用游戏人物来形容的话，第一眼，这很亚索了。

打斗干净利落，台词简单凝练，一看就知道，属于古龙的快意恩仇江湖它来了。

我记得片中最燃的部分，是谢苗挥刀斩出一团火焰，一开始以为是特效，后来才知道这是真的。

这一刀，斩出来的是我童年那炽热的大侠梦。

昨晚看得目中无人2，故事依旧延续了之前的风格，简单干练的台词，酣畅淋漓的打斗，配上文戏暖心的剧情，可以说，将人物刻画的很饱满了。

最后的一人单挑几百人的雪中大作战有点重复了第一部的套路，但依旧很精彩。

与大BOSS的对决还是很干脆的，不像其它很多片子那样的坏人死于话多，或者好几次打残不下终结死手的。

这部戏里的打斗，但凡是给我一个必杀的机会，定叫你身死道消不可。

就是这种干脆利落的手法，看着也让人直呼，真他吗过瘾啊。

在武侠片早就没落的年代，谢苗确实让我那颗早就尘封了多年的武侠道心渐渐点燃起了一团火。

这样优秀的动作演员不多了，谢苗不红，天理难容。