冰川时代4

影片体现了团队合作的重要性，尤其是一个好的领导人。

猿猴和象鲜明对比。

另外恭喜剑齿虎收获一只“猫咪”，终于不再是单身虎了。

美国动画电影最近一直在强调小人物大作为这个观点，比如最后他们战斗成功多亏了“奶奶”这个人之前的形象听废柴的，但最关键就在于她。

没看过前三部，当我得知剧情是只松鼠不停追逐个松果时我是拒绝的。

发现实际上并不只是这样的时候才坐下来看。

老少咸宜的合家欢家庭式动画片，总之就是大家齐心协力击败了恶势力，最后松鼠还是没能克制自己的欲望。

万恶的松鼠帝，再次为了一颗永恒的松子改变地球生理钟，地表分裂，象，虎，懒三兄意外漂泊海上，与那过度人性化发型的半象鼠女儿，老婆分离，约定于大桥下相见。

漂泊海上，不是遇到海盗，就是飘落荒岛，这是恒古不变的道理，很不幸，他们遇到了前者，以一只巨大的人猿为首的海盗团豪华出场，人家就算是只用浮冰为船那也是块极为巨大的浮冰，闪灭象，虎，懒三兄是必然的。

此处，一个美艳的白老虎出场了，那婀娜的身影，迷离的眼神，诱人的声线(jlo很适合这个配音啊），看到这里，就算用别人的盲肠想都知道，这白骨虎注定是虎兄的囊中物了。

果然，美虎计成功，白骨虎放弃了高薪，权重很有前途的一份海盗团二把手工作，从了虎兄。

结局，跟女儿暧昧不清的土拨鼠英鼠救美象，而后，美象救母，然后，象兄和巨猿博斗，大家完胜，幸福收场。

剧中还有一个pokemon trainer般的人物--懒他奶奶，她被懒家遗离给小懒，这个处于老懒痴呆初期的懒奶，秉持美剧惯常出现的神奶路线，笨穿全剧，最后带着她的pokemon神般救场...看ice age我最期待，钟爱的一直都是松鼠帝，它那悲催的人生，为了梦想勇往直前的执着，多么有深度的一个角色i4里，松鼠帝不负众望，再次耀眼抢镜，美艳出场，华丽丽贯穿全剧就算只为它也值得一看！！

推荐！！

小松鼠奎特在“冰河时代”一直处于“打酱油”的状态，戏份不多，这回在《冰川时代4》里却成为“游戏”的“始作俑者”，它对松果一根筋式的追逐，导致大陆板块漂移，于偶然中，合理的开启了这次新的冒险。

在我看来，作为系列“冰川”电影中的最佳配角，小松鼠在观众心中的分量不低于作为主角的“三剑客”，它一路跑来，起初让人眼前一亮，惊为天鼠，但十年之后，它再次追逐松果而来，不免让人疲倦，替它喊累。

2002年上映的《冰河世纪》以其惊艳的画面和精彩的剧情赢得全球观众的喜爱（不仅是青少年），票房大卖，制作方蓝天工作室一举成名。

当初，蓝天工作室老板兼影片导演克里斯•韦奇着力将小松鼠的情节放进电影，而这一佐料式的情节和人物，为影片提味不少。

《冰河世纪》的成功也让原本规模不大，以制作特效起家的蓝天工作室在皮克斯和梦工厂两强争霸的动画制作领域争得一席之地。

所以，蓝天动画的崛起始于这只松鼠。

十年间，除去推出四集“冰河系列”动画长片，蓝天工作室还制作了《消失的松果》、《松鼠、坚果和时间机器》等以小松鼠奎特为主角的动画短片，两度获得奥斯卡最佳动画短片提名。

此时的小松鼠已是响当当的“人物”，同时，正是“冰河三部曲”积累起的口碑，也让制作方看到了票房神话延续的可能，在《冰川时代4》的创作过程中，蓝天工作室就称“冰川系列”至少会做到第六集，而《冰川时代4》将开启新的系列三部曲。

作为新三部曲的首部曲，《冰川时代4》的故事新意不足。

在古希腊经典史诗《奥德赛》中，主人公奥德赛在大海上漂流数载，遭遇风暴、海妖、雷击，历经千难万险，得以重返家乡，一家人终于团聚。

而《冰川时代4》的情节主线与奥德赛的故事异曲同工。

小松鼠奎特制造的大陆板块运动导致猛犸象曼尼与妻女分离，“冰川三剑客”猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥被迫漂流海上，三个老搭档加上希德的姥姥从此踏上艰险的回乡路，称得上“冰川版奥德赛”。

而海上冒险中他们表现出的勇敢、智慧和影片的“家庭”的主题也与《奥德赛》如出一辙，不同的是，影片肩负着欢乐搞笑的重任，希德和姥姥为此贡献不少。

同时，这一集中组团出现的新面孔海盗团队也为影片带来一丝鲜活气息。

上映至今，《冰川时代4》的全球票房已过7亿美元，成绩不俗。

但在过度消费松鼠带来审美疲劳的同时，剧情在创新方面并没有太大惊喜，“作为一面旗帜的獾”这种细节上的笑点不足以支撑整部影片，而依靠前作口碑虽然可以保证票房，却难挡“冰川”式微之势。

无疑，“冰川时代”系列已成为一部经典动画，并且伴随着我们成长十年，但希望第五部上映的时候，我们走进影院不是因为和它多年的感情，而是让它重回经典的剧情。

刊于《演界》

轻微剧透（其实这片子也不怕剧透）===========================================================IceAge4无疑是今年暑期档最令人期待的影片之一，许多和我一样从第一部看起的观众都对这部动画片报了不小的期望。

虽然影片在情节、创意方面实在是乏善可陈，勉强能算及格，但由于接连的笑料和3D动画效果的确有许多亮点，所以我感觉这部片子还是能打4星。

总的来说，这一部算是秉承了冰河世纪前三部一贯的搞笑风格。

不同的是，今年加入了新的“家庭”元素，这也使影片在内容上区别于前两部，而且与第三部做到了很好了连接。

不论是Sid的奶奶（和他的自私冷漠的家人）、Diego的白虎软妹纸（和曾经欺骗她的猴子船长）还是Manny的女儿桃子（喜欢朋克帅哥，与爸爸分歧严重），一切矛盾的发生发展和解决都是为了阐述影片创作团队对于家庭观念的理解，和对于社会现实的思考，提出自己的希望。

所以，冰河世纪4非常适合全家观看，在紧凑热闹折腾的剧情和表演之外，更添一份温情。

另外，这部影片虽然缺点实在是没办法掩盖，而且绝大部分观众是冲着“冰河世纪”这个名号来的，但还是挡不住观众的观影热情。

其实我也如此，认为一部优秀系列电影一定是要追着看的。

没错，虽然这部影片在创作上有些强弩之末的感觉，但是这更多是承载了我们心中一些对于过去时光美好回忆的延续，也许是曾经坐在旁边看树獭卖萌而大笑的她，也许是惊叹恐龙和猛犸搏斗的孩子，也许是什么也看不见看不懂却依旧因你的开心而开怀的父母……可能某一天，年轻力壮的Manny举不起一根枯木，灵活乐观的Sid爬不上自己的树洞，凶猛的Diego吃不了一只鸡时，我们依然会为之期待，为之守候，只为坐在漆黑的影厅中，我们的身心能再次回到当年，从而惊喜地发现，我们的爱与幸福，依然还和那时一样，从未改变。

爱了一次，就一直爱下去。

============================================================褚湘鸣2012/7/31

比第三部好，看第三部的时候，我针对冰河系列的前途有点失望了，但第四部总算又晚回来一点。

第一部的恶搞特色基本很少了。

猛犸象面临着女儿成年青春期的困扰，老虎要谈恋爱了，树獭迎来了他那老顽童般的神奇老奶奶。

松鼠继续疯狂，恶搞希腊，亚特兰提斯，地球板块分裂

冰河世纪从一到四，延续了它一贯的欢乐明快的风格，那清新明艳的色彩，动画片中的大场面，可爱搞笑还要肩负真善美的三主角，笑果不俗的配角动物们，还有想象力丰富的故事，简单滑稽的对白，无不令人称道。

冰河世纪4，依旧是一只松鼠引发的惨案，而且他的戏份越来越重了，这个几乎没有一句台词的滑稽剧大明星的个人魅力，简直要直追卓大师了。

不知道是不是我们每个都市人身上都有那松鼠的影子呢，对某个东西过份的执着，以至于到了天堂还会轻易错过？

呵呵，扯远了，言归正传。

这部片子只有3D版，也许是位置选的太后了（人太多没得选了），感觉3D效果一般般，这点比马达加斯加三差多了。

算是个大厅，人那叫一个满，然后从头到尾，笑声不断，气氛很嗨。

画面赏心悦目，英文原版的配音，翻译比较靠谱，不至于让我听到的是一个版本，看到的又是另一个版本，然后剑齿虎也进入了恋爱季，话说那只母老虎比之前马达加斯加三里和亚力恋爱的母豹子漂亮多了，呵呵。

故事在一个接一个的笑料中突出表现了家庭的责任与温馨，还有亲情与友情的一贯主线，这就是我一直喜欢看动画片的原因，干净而温暖，唯一美中不足的，貌似只有80分钟（片头片尾全算上），福克斯公司也太能圈钱了吧？

好吧，还是要感谢方方面面，感谢让我度过一个快乐的周末时光。

一部动画片能拍到4，尤其是那种刚开始各个人物刚刚结识对方，开始冒险类的动画（现在基本都是这个类型），到了大约第三部或第四部，剧中的主要人物都开始成家，然后该部就开始讲述子女教育为主轴的故事，family family的叫个不停。

而本部，尽管开头还是有点儿走家庭育儿路线的样子，可是随着剧情推进，故事又重新恢复到了几个伙伴进行海洋冒险的故事。

这才是我最想看到的东西，这才是动画故事真正的灵魂。

本部加入海盗和海洋方面的描写，尽管用冰块坐船稍微有些奇幻，整体来讲还是有趣大于奇怪的。

本片的亮点是那位没牙的老太太，配音就是一位出名的美国相声演员，整个故事里也在一直担任不清楚状况，以不变应万变的老年人，当然，这有点儿丑化老年人的嫌疑，不过，老年人貌似不管怎么表现都很有趣，最后，也是这位老地懒的宠物扳回了不利局面，算是本片不错的伏笔。

当然，全片最好看的戏还是那只松鼠，最后找到亚特兰蒂斯实在是太棒了。。。

至于大猩猩和母老虎，还有各具特色的船员，那个疯狂的兔子，这些都算是不坏的点子，全片海盗冒险风格的基调也符合《ice age》故事的精髓，这部比《马达加斯加》的新作要好看一些。

抛开爆米花式的娱乐桥段不谈，好莱坞的动画电影都在复杂的叙事情节上 用简单、温馨的道理联系在了一起。

无论是中国风的《功夫熊猫》还是《马达加斯加》，这些动画片的背后都有着美国精神某一个方面的缩影。

冰河时代系列作为一部延续了十年的作品,每一部尽管都一脉相传，但也在四个不同的角度，重新构建的世界中努力复现我们心中对美好事物的理解。

作为它的开篇之作，冰河时代1将三个性格完全不同的主人公结合在一起。

这一部或许回答的是新旧扬弃与彼此信任的问题。

猛犸象、剑齿虎、树懒离开了他们原有的生活，组建了一支流动的家。

冰河时代2或许回答的是爱情，在三位冒险家漂泊的终点，是一个幸福温馨的家，让他们能感受到温暖。

而第三部则更像童话故事，远离冰河时代来构建一段梦幻般的冒险，来给三部曲画上休止符。

但观众和粉丝的需要造就了商业片第四部的出场。

在这一部中，主要人物已经刻画得非常形象，人物关系也交待的很清楚。

所以除了大量的新人物登场以外，更多的是三位主人公内心自我检视。

1、曼尼（猛犸象）—— 关键词：信念与其说曼尼对家的爱，到不如解释他对这份爱的坚持。

作为小团队的领导者，曼尼在每一部中都充当“身先士卒、中流砥柱”的核心角色。

曼尼是真正的领导者，这让他对团队的信任、家庭的责任都给予绝对信念。

或者说，信念也使得他理所应当成为了核心。

在第二集与第三集中，曼尼的剧情成为了主线，他经历了对爱情的付出以及深入恐龙巢穴寻找爱人与孩子的磨砺。

所以在第四集开始时，他已经完成了自己角色的升华：坚定不渝的信念。

这让他在这一部中没有了矛盾，或者说不需要变化。

同时也让黑猩猩的反派角色没有太多的隐喻，这恰恰降低了中间与海盗的争斗后劲不足，只有绚丽的动作场面。

让我看完仅仅是“high”，但不明白“why”2、迪戈（剑齿虎）—— 关键词：镜子迪戈自第一部抛弃了自己的部落与内心的“恶”，就已经完成了扬弃的过程。

所以他不需要经历抛弃与否定，但与曼尼不同，迪戈所代表的“非恶”没有找到一个安定自己的位置。

尽管二三两部给我们构建了一个“家”，成员越来越多的家，但对于迪戈这里有的只是温暖，可能并不是一个真正是自己感受到自己的地方。

于是白剑齿虎的出场，让迪戈一惊，他所感受到的“同族”的感觉自他离开部落之时，这才第一次感受到。

所以当有人看到两只老虎的爱情时，只是他们错把这种一家人的感觉理解为了爱情。

迪戈尽力帮助白虎MM脱离海盗的生活，其实是帮助自己种族升华的过程。

或许他们会在第五部产生爱情，但这还太早。

于这一部中，迪戈在白虎MM上看到的更多时当年的自己。

3、希德（树懒）—— 关键词： 自我这一集一开场就交待了希德的身世，被家族抛弃。

这让前三部一个呆头呆脑的喜剧角色瞬间变成了悲剧的化身 —— 一个不被家族容纳的人。

同样不被容纳的希德的奶奶，也能看到这只树懒的身影，让剧情上家族遗传的逻辑连接起来之外。

也让这种悲剧色彩变为双重。

所以这也解释了，希德为什么玩世不恭，为什么随遇而安的性格。

因为或许玩世不恭才能让他摆脱被抛弃的阴影，暂时忘记这些。

而在这一集中，希德的奶奶那份近乎神经质的偏执让众人摆脱了危难。

同样因为这份机缘，希德最终获得众人的肯定。

的确呆头呆脑的性格、玩世不恭的态度他并没有改变多少。

同样是希德，他变化的是真的肯定了自己，或者说摆脱了家族对他的否定。

就是那句话，“你始终是你自己，最棒的自己。

”所以希德的升华看似没有，却犹如脱胎换骨。

小结：于是全剧就在其乐融融的《We are family》中结束了，一个完整家或许离我们不远了。

但成也萧何、败也萧何。

太多的暗线，使得90分钟的时间显得紧促，也让全剧所渗透的力度不够。

或许也是这一部的小小遗憾。

这是Martino第一次执导这个系列，之前在蓝天执导的那两部长片都是叫好不叫座的典范，还好这次总算将异质特色磨平，可以平心静气地将这部动画的剧情尽量主流化了。

不过还是有几处细节可以看出Martino的个人恶趣味审美：听到海妖之歌时众人所浮现脑际的旖旎春梦、以及猩猩船长唱海盗之歌时的kuso范儿，这些都还可以看作是游离于主流边缘的Martino风格。

松鼠的戏份略有加强，但是也更不合情理；主要剧情则无非是老少咸宜的亲子关系以及友情羁绊，Diego的爱情也似乎得到圆满，看来下回就该轮到Sid了。

特效老实说和Pixar相比还是差距颇大，光影效果虽然直逼Pixar,但毛发细节仍明显能看出不足。

但剧情上这种借鉴了近年各种流行风潮（海盗、西部、深海冒险、家族亲情片）的恶搞式大杂烩，还是足以成就一部合格的合家欢作品的。

动画的魅力在于构造异世界。

在这方面，日本动画强于创造异常的世界规则体系；欧洲动画强于用异样的符号来展示世界；而美国动画则强于异化现实世界。

所以，在美国动画中，无论它是发生在远古还是未来、天上还是海底，也无论主人公是超人、机器人、玩具、汽车、蜜蜂、怪物、鱼、鸟还是毛绒绒的动物，它们其实都是现实美国社会及社会规则、价值观的写照。

美国动画无论显得多么离奇，最终都会踏踏实实踩在尊重家庭、团队、朋友和每个人的独立性的伦理观上，去完成那一个个有关自由和平等的故事。

但是在这当中，《冰川时代》系列无疑是极其个性化的一个。

它虽然也不免落于上述的那些普适价值的“窠臼”当中，但在表现方式上却延承着一种特殊的精神——符号能指的转移，这种精神背后的力量是：用另一只眼睛看世界，用另一套思维去思考世界。

美国异化现实世界的动画的核心要点是如何构建其可信性，而这来自于头脑风暴式地思考现实世界中惯常的或者经典的东西被异化以后将会是什么样。

比如在《赛车总动员》系列中，我们见到了专门给赛车用的厕所，在光滑绚烂的日本夜市中，到处都有和汽车相关的霓虹灯广告……这些惯常事物的细节构建起一个汽车世界的可信性，虽然它仍然是在写现实的人和事，但让你仿佛觉得真的进入了车的世界。

《怪物史莱克》的恶搞实际上是异化经典事物的一个经典案例，它把各种印在每个人头脑里的经典童话解构，它在你发笑的时候提醒你身处在一个怪物的审美世界之中，但其实它也时时刻刻让你感受到那个世界与现实世界有一种内在的连接。

《冰川时代》也用到了这种构造可信性的方法。

首先，在异化惯常事物的细节方面，海盗们拿着的刀枪变成了鱼骨和海螺壳，既符合时代特征，在形态上又恰到好处地表现了刀枪在人们脑海中惯有印象；其次，在异化经典事物的方面，松鼠的乌托邦世界充满了古希腊经典艺术的再现，只不过是导演想象中经典在松鼠世界应该有的样子。

但是，我想提醒大家的另外一点是：当你看到巨大的冰块掉入水中，横着浮起来的时候，它变成了主人公们的航空母舰；当你看到一只黑白相间的鼬鼠，爬到竿顶伸展身体的时候，它变成了一面有着骷髅图案的旗帜；当松鼠被一条鱼叼住尾巴钉在冰面上的时候，它竟然变成了一条美人鱼；你知道《冰川时代》对世界的想象远远不止美国动画惯常的用可信性去异化世界那样简单，而是把同样的一个事物的不同面展现出来——竖着看是冰川一角，横着看则是航空母舰；包起来看是臭鼬，平铺起来看是旗子；分开来看是松鼠和鱼，合起来看是美人鱼等等。

符号能指的转移，让我们见到了导演异彩纷呈的想象力。

这种想象力不是转移性的思考，而是创造性的思考；没有停留在对再现的展示层面上——虽然要做好这一层面已经很难了，而是进升到一种新的高度——通过想象对一个事物或者一组事物进行全面的深度解读，尤其挖掘出人们平时所观察不到的事物的另一面。

我认为这是《冰川时代》这个系列颇为值得欣赏的地方。

当然，符号能指的转移只是《冰川时代》在表现上的特点，并非是影片的灵魂。

影片的灵魂还是它独特的剧情跳转结构以及由剧情所体现的人性的光辉。

说到剧情跳转结构，就不能不再次提到那只无敌可爱的小松鼠。

让它——这个和影片故事主线没什么关联的形象——成为影片剧情发展的串联，成为剧情跳转的方式，这是《冰川时代》系列作品最大的创意以及最值得称赞的创举。

小松鼠追逐松果的自成一线，与主人公演绎的剧情主线，合奏出一曲令人无比期待的乐章。

另外，影片在伦理道德观的表现上也有可圈可点之处。

“别为了别人改变自己”，什么才是一个真正的家庭——是树懒尔虞我诈的同类家族，还是猛犸、树懒、剑齿虎真正互相关爱的异类组合，等等的理念都让人印象深刻。

老年人这个社会弱势群体在影片中显示出其存在的意义。

小人物地鼠也表现了其最强大的地方——不是力量有多大，而是拥有一颗勇敢而且珍视友谊的心。