托尼·厄德曼

关于《托尼厄德曼》

剧情简单，强势利落而又麻木失魂的女儿忽略了古怪孤独而又有趣可爱的父亲，而父亲要帮助女儿找回人生意义和幸福感…简简单单的关于父与女的一首咏叹调… 讲真，如果说全篇笑点很多我实在get不到，也许是德国人幽默的方式很轻巧很拘谨也很神经质，大多数时间都在父女的对话和女儿的工作日常中寻找重点，暗旨要讲述的社会问题很多也很犀利，其实在当前社会背景下，德国像女主这样无所谓人生意义和幸福指数，只埋头工作以证明或实现自己人生价值的活法占了绝大多数，在中国亦是如此，没有时间去找乐子，性生活只是高级spa，工作压力充斥着每条血管让人空洞乏力，做一个社交场上的行尸走肉，不想真诚，也无所谓坦诚，带着目的去交流去接触，眼神无光，连说话的音调也不会有很大的起伏，天真和单纯的初心对他们毫无意义… 最高潮是最后半个小时，所有的惊喜，讽刺，幽默，荒诞，甚至尴尬都在最后这三十分钟里爆发式递进…从女主不情愿的演唱开始，电影的表达方式一下变得明朗起来，感恩裸体趴体的爆笑释放…当电影快结束时出现电影海报那一幕时，压抑了两个多小时的感情随着女主和父亲长毛怪的拥抱一瞬间喷涌而出，这个温暖的化解终于让之前的一切琐碎的情节有了完美的收尾，以至于我觉得到这里结束也很完美了……记录最后父亲的一段台词：生活中的大部分时间 往往被日常琐事所占干点儿这个干点儿那个 而时光则如流水一般人生亦是如此我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢有时候我会想起你小时候学骑自行车的情景我在公交车站找到你的那一天遗憾的是 我们永远都只是后知后觉而当你身在局中事 却无法察觉看完电影做了一个很长的深呼吸，放下手机关上电脑屏幕，跑去客厅陪父母聊聊明天的晚餐……

带着自身的阅历，观赏角色在电影中的经历，于诸多细节，品出其中的意味，银幕内外交相会意，这是观影的一大乐趣，《托尼.厄徳曼》正是一部给观众带来如此美妙体验的作品。

影片是关于一对德国父女的故事，离婚多年的父亲，在周遭亲友眼中是个不招人待见的潦倒单身老头；女儿任职于国际知名管理咨询公司，负责公司在布加勒斯特的工作，外表光鲜，社会地位令人瞩目；父亲从德国前往布加勒斯特看望女儿，由此发生了一系列摩擦与理解、疏远与亲近。

观众可以在影片中，体味“打工人”失控于飞速旋转的社会大齿轮中，对自身处境浑然不觉或欲罢不能；也可借以回味中国改开时，来自境外的外企人expatriate与本土外企人，之间的相互制衡、竞争、依赖与合作；对于单身独居的老年男人，其生活的情趣与孤寂，亦能从中有所观察与品味；在时至今日依然由男权主导的社会中，女性的生存、竞争、自保及其僭越男权的尝试，影片对此刻画得细致且颇令人信服。

而我的观影重点，在于这部电影对于父女关系的呈现。

就此，我来尝试分析其中的一些细节，以梳理自己观影后的思考。

影片对父女关系的呈现，在结构上，大约分五个部分，即： 1. 序幕：女儿回家。

2. 第一幕：在布加勒斯特，父亲是爸爸。

3. 第二幕：在布加勒斯特，父亲不是爸爸，他是托尼.厄徳曼！

4. 第三幕：在布加勒斯特，父亲是爸爸也是托尼.厄徳曼。

5. 尾声：女儿再次回家。

（按：本文所指影片为162分钟版本） 下面就上述五部分中的观察与思考，做一描述。

序幕：女儿回家。

结束在父亲的爱犬离世（“分离”）。

（大约17分钟） 序幕中父女相见的戏，基本上是父亲的目光搜寻着女儿。

父女隔窗同框的画面，出现过两次：父亲在屋内，女儿在屋外；一次是父亲隔窗望着女儿，另一次是父亲背对着窗子，女儿在两个画面中，都在打电话。

画面确定了父女关系的基调：看得见（触）摸不着。

第一幕： 在布加勒斯特，父亲是爸爸。

这一幕结束时，女儿向楼下挥手，与父亲告别，看着出租车载着父亲离开时，她嘴巴一咧，哽咽，流泪，哭泣（“分离”）。

（大约35分钟，） 父亲在女儿的办公楼大堂，终于等来女儿，连忙以假牙墨镜乔装后，佯装边看报纸，边走在簇拥着女儿的人群外侧，女儿行色匆匆说着话，刷卡过闸机进电梯，走了！

女儿应该没看见乔装打扮的父亲。

父亲悻悻然去掉乔装，走出办公大楼。

自说自话不打招呼从德国飞到布加勒斯特，难不成就这样不得与女儿一见？！

……女儿的助理追上父亲…… 这场戏让我心头一热，女儿竟然看也没看就认出父亲，“不争气”的父亲，在女儿心里果然有位置！

父女同居一室发生诸多摩擦后，父亲说要回家了。

女儿释然地说，下一次，要在我不忙的时候来（估计父亲心里想，你有不忙的时候吗？

）。

女儿送父亲等电梯时，大约一分钟的镜头里，没话找话，告别了再告别，“Tschuss” “Tschuss”，最后面面相觑无言以对……写尽千言万语的亲密疏离感。

让我动容的是，女儿在电梯门关上之后，瘸着脚，三步并两步地，走到阳台走廊，向楼下的父亲，微笑挥手，再一次告别；等出租车离开，女儿原地站着，嘴一咧哽咽起来，流泪哭泣。

很多人都有过这类的经历，疏离的亲密感，想走近怕走近无法走近的亲密疏离感。

第二幕：在布加勒斯特，父亲不是爸爸，他是托尼.厄徳曼！

第二幕结束时，托尼.厄徳曼在夜色中，目送“女儿”乘出租车远去，然后也乘出租车回到酒店自己的小房间（“分离”）。

（大约45分钟） “女儿”发现父亲没有回家（德国），他化名托尼.厄徳曼，出入于“女儿”社交、工作的场所；哪怕在父女难得可以独处的刹那间（众人酒吧狂欢戏），父亲企图以爸爸身份与“女儿”对话，“女儿”却坚持以对托尼.厄徳曼的口吻作答，父亲无可奈何地，只能继续扮演托尼.厄徳曼。

这一幕主要是两场戏，即前一场戏：“女儿”与女朋友们一起用餐。

后一场戏：众人在酒吧狂欢。

前一场戏，父亲先行离开，“女儿”找借口尾随，夜色中，看着父亲乘车而去；后一场戏，“女儿”先行离开，父亲追赶出去，看着“女儿”乘车而去。

在后一场戏中，“女儿”漠然地斜倚沙发一角，泪水顺着眼角流下来，此时此刻，在诺大的酒吧中，人声音乐声各种嘈杂震耳欲聋，独坐的“女儿”于大庭广众中，很节制地，不为人所知地，悄悄地流泪……托尼.厄徳曼在场，爸爸也在场，他（们）听见流泪的声音吗？

人与人的距离，究竟可以有多近？

人与人的距离，究竟可以有多远？

人与人，只能以假面相对，才可以走“近”吗？

真情流露，比登天难吗？

第三幕：在布加勒斯特，父亲是爸爸也是托尼.厄徳曼。

第三幕结束时，女儿追上父亲，扑进“长毛大怪”怀中，父女深情拥抱，然后父女相背而去（“分离”），父亲求酒店前台，帮忙把长毛大怪服的头套，拽下来。

（大约50分钟） 父亲用手铐把自己与女儿连接在一起，从此，两人在私底下是父女，在公开场合父亲是托尼.厄徳曼。

这一幕中，有两场家庭聚会戏，前一场，是父亲去参加的家庭聚会，女儿不放心父亲，尾随去看看，却意外地加入聚会，父女在这场戏中合作一曲《Greatest Love of All》；这首歌的歌词以及女儿在父亲琴声伴奏中的演唱，指向明确：父女各自在内心独白，以及父女之间继往开来的对话。

曲终，父女不欢而散。

后一场，是女儿借生日派对，在家里搞团队建设，父亲不期而至，全副武装保加利亚驱邪大毛怪---重装披挂包裹严实的父亲，出现在裸体的女儿面前；女儿一时无法认出这个大毛怪是谁，父女面对面尴尬片刻，父亲独自讪讪离去；女儿裸穿浅色开襟长睡裙，赤脚追出去。

然后就到了本片最令人动容的时刻：女儿在绿草如茵中，赤足扑进大毛怪爸爸的怀中，父女深情拥抱，流下幸福的眼泪（父亲应该是泪水汗水混在一起流）。

所谓真爱，大约就是如此吧，包裹密实异装的你，抑或令人大跌眼镜赤裸的你，无论如何，我认识你的“真我”，那个我一直爱着的“真你”！

尾声：女儿再次回家。

结束时，女儿在等父亲，父亲离开去拿相机，女儿摘下搞怪用的帽子和假牙，继续等……（“分离”）（大约15分钟） 祖母离世，女儿回家吊唁。

同样是女儿回家，尾声与序幕，首尾不同处有三。

其一，尾声换为女儿的目光一直在搜寻父亲；其二，一反在序幕中手机不离手，女儿在尾声中，没用过一次手机，手机压根没出现过；其三，尾声中父亲无任何的乔装甚至没有习惯性的戴假牙，反而是女儿戴上父亲的假牙，将祖母的“复古”帽扣在头上。

以搞怪为日常的父亲，一板正经地跟女儿谈人生的价值，而平日里一板正经的女儿，假牙帽子搞怪“微笑”地以无言作答。

上述所描述的首尾之不同处，大概意味着父女经过布加勒斯特的相处与互动，各自发生了变化，父女关系发生了变化。

父亲看到女儿搞怪地微笑形象，有点意外（女儿变了），也不意外（到底是自己的女儿，搞怪基因一直在），他说去拿相机。

女儿站在外面等……女儿拿下假牙和帽子恢复常态……女儿依然站在外面等。

这一组镜头很有意思，也引发人们有诸多的想象和思考：父亲迟迟不来几个意思？

难得有点正经八百的父亲，又不着调去哪里搞怪忘了女儿在等吗？

在说父亲去世了吗？

…… 意味深长的结尾，可谓导演用心良苦：父女究竟可以一起走多久？

父女究竟可以相互走多近？

最后，我想谈谈其中有两场戏，在影片中起着举足轻重的作用。

其中一场是女儿到酒店房间，与下属兼情人幽会。

我以为这是本片的“转折点”，且完整地回答了父亲之前对女儿的发问：“你是人吗？

”（你不正常）”“你快乐吗？

”（你不快乐）。

这场戏，简短却直击要害。

另一场在尾声的最后部分，父亲谈论人生价值，父女面对面的一组镜头，女儿背后是奶奶的家，她望向外面，外面时有车辆经过，外面是通向外面的路；父亲望向内，奶奶的家，他的背后是外面。

经过布加勒斯特的相处，彼此有了变化，然而，不变的是，父亲在家，女儿属于外面的世界，她背后有家。

此前对于整部片子的五部分分析，每一部分均以分离结尾，分离是常态，聚首难得，且聚在一起的时间转瞬即逝，要抓住！

抓得住吗？

正如父亲所言：人的一生，总是忙了这个忙那个，一辈子就过去了，只有想起曾经发生的某些片段，会感到很幸福；然而，人总是后知后觉，幸福的时刻，不知道那是幸福的时刻，等意识到那是幸福的时刻，已成追忆。

结尾处，在父亲议论完人生价值所在，见女儿搞怪，父女相视一笑（幸福时刻），父亲马上离开说去取相机---这是对父亲人生价值何在之说，再清晰不过、再有力不过的呈现。

人生短暂，当“及时行乐”，何必为去拿相机，断/短了幸福时刻（话说女儿的手机呢，手机可以拍照嘛！

）。

令人唏嘘的是，这组镜头坦诚道出真谛：父亲等来女儿离开女儿等来父亲离开女儿又等来父亲又离开，终将有那么一次，在女儿等待父亲时，父亲不再出现，那一次，是永远的别离。

永远的别离，是“父女一场“必然的结局。

这个结尾，太过冷峻，充满深情，妙！

制作层面：1、导演拍摄过程中逐渐开始挖掘故事中悲伤的部分，并认为最终不会是一部喜剧片。

而最终的呈现效果幽默感十足，这也是宣传方需要的卖点。

我觉得这是这个故事的魅力所在，也是一种幸运，它刚好符合人们的预期，同时它也有深刻的部分。

2、看了一些采访，导演对待自己的工作流有一套方式，当然大部分导演都明确知道自己想要什么。

3、基于当时很多德国企业进入罗马尼亚的事实，导演希望拍摄出在这一时代背景下德国人的表现。

同时这也是拍摄团队面临的现实问题。

导演也惊喜于罗马尼亚的职场女性数量很多，她们都在为自己奋斗。

感受层面：1、对我来说非常私人化的电影体验。

我喜欢它！

它是一种尴尬幽默与悲伤随时切换的情绪体，一种家庭与社会的扮演与解释，一种私隐和公共的被迫融合。

它充满矛盾，却释放了资本主义社会中冷漠理性的一切。

它演绎了普遍却少有人在电影中作为主体的情景——父母总是让子女尴尬，你很难想象父母出现在你的工作场合，你的朋友圈子，你的重要会议，这是难以想象的。

是一种恐惧。

喜剧感也顺其自然的出现，一种建立在子女恐惧痛苦基础上的失控快感。

导演精准捕捉并实践了这一主题。

同时，导演也呈现出发达国家在发展中国家新兴城市的一个视角，这个话题其实对中国企业来说也非常普遍，而几乎没有电影涉足这个领域，包括文化解释、交流、矛盾，企业出海或外企引进的发展与改革会遇到的问题，这些“大”事业又如何作用于个人。

所以它也可以算作一部职场背景的电影。

，2、突如其来的父女表演“the greatest love of all”，神来一笔，从尴尬转向愤怒，转向压力，转向委屈，转向自我表达。

这场戏使后面发生的裸体派对变得更有可能性，即使导火索只是那条紧紧束缚着社会人的裙子。

3、不太确定这部电影中关于德国的部分是否是写实的，比如生活方式、人生态度等等。

4、当你选对了主角，也许一切都对。

Sandra Huller的言谈举止个性方方面面都符合角色的设定，那种严肃所产生的尴尬幽默是让我感到惊喜的。

反向使用演员的个性，会有意想不到的效果。

5、同时，在女性主义方面，导演也呈现出敏锐且精英的洞察，性别歧视是作为一个大环境存在的，围绕在主角身边的客户、领导、同事，全方位6、我看有影评觉得电影太长，导演的解释是不想丢失故事的复杂性。

这部分可能会比较主观，我个人是非常享受的，这像是一趟旅行，一段沉浸式体验，2小时40分钟没有让我丢失。

不过前十分钟确实非常普通，在没任何剧透的前提下。

7、保加利亚辟邪毛绒怪登场的瞬间，有莫名的感动！

（好像叫什么库克里？

）幕后相关：1、导演表示，并没有“德式幽默”，她的电影也不具有国家性，德语也没有对应awkward的词语。

前半部分针对一篇关注好友的影评说一下——坏人也有父母？

，本意在提供一个不同于两者的、个人的视角，和对主题不同的理解作者把批判的焦点指向了女主Ines Conradi这一人物和影片主题折射出的价值取向上，在作者看来影片所讲述的’温情‘故事：父亲以’托尼厄德曼‘这一身份帮助女主——作为一位资本主义社会下中产阶级精英女性——重拾生活、回归家庭，是对罗马尼亚的真实现实的片面截取和讽刺，是对影片镜头下被一带而过的底层和被剥削者的漠视（原句：“这对父女作为一对占尽财富和资源优势的中产阶级，以一个居高临下的态度’享受‘生活，’寻找‘所谓快乐”） 但在我看来，这部指向现实主义的喜剧中会让我觉得具有导演情感倾向的两个瞬间：一是父亲在商场里问那句’你真的是人吗‘时；二是影片在Ines摘下帽子，拿掉假牙后沉思的镜头里落幕.其中我都没有觉得导演在铺垫父女之间的救赎与被救赎，也没有觉得结尾的留白是在指向温情的和解.相反，哪怕是在影片的情感高潮——Ines拥向穿着厚重、搞怪的毛绒外套的’托尼厄德曼‘时，导演既没有把这一场景煽情化，又在这个瞬间隐去了’托尼厄德曼‘原有的父亲身份—— Winfried既没有脱去外套、和Ines也没语言上的交流，由此可见，这一场景的表达其实和导演全片的主题表述是贯穿的，意在通过对于Ines从人物到生活都被精英化、被‘现代化’的呈现，表述的其实是父女对待生活、对待人生的不同态度，全片的喜剧效果也都是在这两种不同态度的反差中作文章.从这样的理解，再回看那两处带有情感倾向的描写，我会觉得导演用全片很有力地向观众（或可以单纯指向女主Ines所代表的社会的中产阶层/社会精英）提出了一次质问——一个既复杂、又简单的问题：现代的社会环境下（或曰影片的文本背景所涵括的社会背景中），什么算是有意义的生活？

我觉得单单从片名和海报中Ines拥抱‘托尼厄德曼’的瞬间，不难察觉导演在对于Ines的冷静描绘下流露出的细微倾向，也就是说借‘托尼厄德曼’所表达的诙谐不恰恰是对那样的精英视角、‘现代化’视角的反抗和消解么？

所以何来‘影片是在居高临下地以父女的温情和解讽刺、漠视罗马尼亚的真实现实’一说呢？

影片的确有一个镜头是给女主公司边的贫民区的老人和小孩以及另一个镜头是父亲对乡下的那位长者说‘不要丢掉幽默感’，可能这两笔涉及到了罗马尼亚的底层或是更为普遍、常见的社会现状，但我觉得这不在导演想要表达的议题之中，也绝非带有导演漠视甚至是讽刺的态度，正如导演借父女之口在车上的那两句对白：“难以置信，你居然叫他们别丢失幽默感，真是残酷，唉”（Ines）“是有点，但我并不是那个意思，只是觉得他们很亲切”（父亲）“要都像你，光看到人家被开除就吓得尿一裤子，我们还怎么搞现代化”（Ines）我觉得单单这两句，就已经能把导演对于真实的现实的态度和影片的议题指向解释得很清楚了.再退一步而言，即便要追问一部影片传递的价值取向、道德准则是否正确，以‘坏人也有父母？

’这样的标题来定义和质问是否本身就已经带有盲目的攻击倾向和道德上的不正确呢？

假使影片的走向就是Ines的生活找到了出路，和家庭得以温情和解，她的精英身份或是资本主义社会剥削者的身份就让她不配得到家庭的关怀和父亲的拯救么？

后半部分关于影片本身再说一些——从对于父女关系的诙谐笔触里，我看到的是‘现代社会对于人的异化‘和像Ines一样很多社会人的痛处看到影片后半部分的派对前Ines突发奇想脱掉高跟鞋和紧身短裙时，我联想到了疫情过后一位好友转发的状态：疫情改变了什么，地铁上没有一个女孩穿高跟鞋在现代社会的观念‘熏陶’中，高跟鞋、化妆、裙子、甚至是文胸早已被默认为现代女性、职场精英女性在外部形象上的必备条件，甚至已经融入到绝大部分的企业文化之中，相比社会观念对于女性的异化、挤压更为严重，而这只是现代女性个体被‘现代生活’异化的一隅而已，延伸而去，我们在影片中还能看到一个所谓的职场精英，你不仅需要具备能力完成工作，你还要需要挤压个人生活的空间，去准备项目，去应酬、去优化肢体语言技巧、个人礼仪等等现代社会有着成千上万条规则去定义一个‘正常人’、‘理性人’，但却没有一条指向大多数人为之一生都在追问的一个问题：人何以为人.于是，在新闻上屡见不鲜会有成年人在地铁上、马路边突然崩溃，日本‘社畜’接二连三在地铁站跳轨；当Ines在公寓阳台看父亲乘上的士后，她全片唯一一次哭了，我想到的是以上那些新闻场景；我想到的是一个词：身不由己；我想到的是各色的社会环境和每一个你身边的人都簇拥、裹挟着你卖力地在各自所属的社会阶层里争一片属于自己的天地，或者是极力地挤进更上一层的社会阶层之中之所以对于Ines来说，父亲在泳池边一个简单的问题：‘你有没有自己的生活？

或者说你最近有没有快乐的事情’这么难回答，恰恰是因为这种身不由己，很多诸如Ines一样的‘社畜’何尝没有意识到工作与生活之间的平衡早已断裂，何尝不在迷茫有房有车有产的‘精英’生活是不是自己真的想要的，但对于很多人来说，并没有选择的余地，因为这种现代的‘精英观念’‘竞争意识’已经成了一股洪流覆盖了绝大部分的角落，当你的上司、你的父母、你的伴侣都以这样的主流观念去审视你时，你在职场、家庭之中的一言一行就已经默认必须在这样的观念条框之中这时，如果你再和片中的‘托尼厄德曼’一样在工作场合、‘高等’社交派对上去开一个玩笑、不恰当地‘表述’一句话、甚至哪怕是作为一名女性穿一双普普通通、但是舒服的平底鞋，你可能都要被所有其他的‘正常人’去审视，审视你为什么和主流的那些人不同，而这种现代观念形成的‘主流’、‘审视’正是我从片中理解到的‘现代社会对于人的异化’和影片直戳很多中产阶层社会精英的痛点——‘身不由己’片名‘托尼厄德曼’代指的幽默感，是不是抵抗和消解这种异化的唯一出路？

在短评中有看到另外一条触目的评论，大意是：有这样的父亲真的糟心我想这位评论者大体指的应该是影片中Ines在多个工作、社交场合下的尴尬瞬间，评论者可能觉得父亲对于女儿Ines生活‘自我感动’式的审视和以‘托尼厄德曼’这一身份‘突兀、自说自话’地介入实际上是自私地在以爱和关怀的名义打扰到了Ines的工作、生活的‘正常’节奏在我的理解看来，这恰是影片尝试回应的主流观念中的一支和影片从父女关系的变化去看动人的地方回看片尾父亲回到父亲身份时在门外对Ines说的几句：你问我生活的意义是什么？

问题在于...人们只会把这个跟干完一桩一桩事儿联系在一起，你还是不得不做这做那在这时候，生活就这么溜走了.我们该怎么抓住那些瞬间呢？

现在，我有时候会坐在那儿，回想你当初学自行车时候的样子，回想我在站台找着你的时候...但人们总是后知后觉，在那个瞬间里，什么也觉察不到我想，这位评论者大抵还处在那个瞬间，还处在以功利性判断事物价值的阶段里——会觉得陪伴亲人，听他们念叨往事这种事怎么比得上眼前要应酬、拿下的客户，而导演镜头下的父亲那么卖力地想让Ines和观众察觉的恰恰就是对于这样后知后觉的警惕啊...片中的父女关系在影片绝大部分的尴尬和距离感其实是当前欧洲社会中面临的一个极为普遍和严重的议题——以理性保持着互相之间的距离，看似是个体与个体之间的尊重，实则已经走向了人际关系疏离的极端，全片从Ines的人物身上能看出这种对于情感的克制——动情和崩溃的时刻都只存在在一个人的时候，如此再看父亲各种出跳的行径和没来由的玩笑，正是他借以抵抗这种父女关系走向疏离的一个出路相比那些可能要放在欧洲文化语境中体会的笑点和梗，这是影片更能触动我的地方，但我并没有觉得这是父亲单方面对于父女关系的拯救，因为影片从开篇到结尾，父亲都没有一刻以父亲的身份自居去教条式地警醒Ines，把他们的父女关系拉到父亲观念的正规之中，哪怕到最后，他也只是以‘问题在于...’这样的口吻去描述自己搞怪的动机和他对于生活、人生的想法正因为影片没有以和解、新的出路作为最后的注脚，而是停留在Ines的沉思镜头之中，我会觉得，幽默感只是导演借‘托尼厄德曼’给出的一个委婉但是动情的解答——这只是我们重拾生活意义的一个可能性，其他的出路还留待Ines和作为观众的我们去发掘，而发掘的前提是自觉（注：人际关系的过分克制和疏离可能是当前欧洲文化语境中的议题，但对于现代化进程发展如此迅速的中国来说，我觉得同样值得关注，不可否认我们传统的家庭关系和结构的确也在逐步消解和改变，父母和子女的关系走向冷漠、疏离已经变得越来越普遍了

从知道它开始，这片就被贴上了幽默/治愈的标签，后来很多争论也离不开这个点，但老实说我看完以后都不太明白这个片为什么被归成喜剧。

影片的摄影偏写实，再加上开头一听到噪杂的自然音效，一开始就对这个传说中幽默治愈的高评片心凉了半截，然后当看到女主出现，又凉了半截。

女主都这么丑，这片还怎么看？？

但是到影片结尾时，我已经觉得女主越看越漂亮了，这是这个片子厉害的地方之一，两个开始都不太招人喜欢的主角最后都变得可爱起来，而且中间并没有为他们追加什么光环，影片完全靠准确的塑造人物所产生的代入感，让你喜欢上他们。

女主生在一个各方面都很普通，连不幸都很普通（父母离异）的家庭，她靠自己一个人在城市打拼，从无到有（连裸体派对都不敢拒绝的女助理映射出从前的女主），现在有一点点所谓的成功，却要小心翼翼的维持，身心承受巨大压力，稍有差池可能就要去唱“论成败，人生豪迈“。

这样一个人物设定，相信很多北漂的娃娃们都能感同身受。

影片就这样一点点的慢慢把女主承受的压力展现出来，客户的难伺候，无人开解的委屈和孤独，只能通过没有温度的性/和两个同样可怜的女人各顾各的抱怨/对其他人（按摩的）发泄这些渠道去排解压抑，但很明显，这些都不能带给他真正的安全感，而她还要一直伪装坚强。

影片好几处我以为女主会一下子绷不住，和父亲大吵一架，我觉得歇斯底里一次是早晚的事，但是直到最后她都没有，派对前门铃不停的在催促，她自己越着急越脱不下衣服，那一刻我已经准备好等待她的失控了，可以了，够了，释放出来吧。

但她还是忍了下来，影片里这样的超乎观众预期的克制一次次的出现，最终把观众的情感触觉拨弄得足够敏感，以至于能够用心体会角色的内心感受。

父亲这个角色同样是开始很不讨喜，他险些把女儿的大客户搞砸时，我都想对他喊，你能不能脑袋灵光点，你知道你女儿有多不容易吗？

（但是女主没有）片子里他两次“变身“都是在跟女儿的交流陷入僵局的时候，一次是离开女儿家，一次是女儿唱完歌跑掉。

他的变身更像是他面对生活的一种方式，以另一种角度另一个角色去重新迎击生活的困境，”不要失去幽默感“，这是父亲生活的智慧结晶。

他用属于他自己的这种方式一次次的试图寻找女儿生活的入口，却一次次的失败，只能装作不露声色的看着女儿用吸毒排解痛苦，看着女儿在灯红酒绿的舞厅一个人偷偷的落泪。

他们近在眼前却相隔一个世界，女儿甚至连跟他吵架都觉得没有必要，更别提倾述，女儿在他面前语气平淡说出那句” 就算我现在打开窗户跳出去，你和你的起土擦子（这到底是个什么东西）也阻止不了我。

“的时候，我都替他心碎。

这是不是像你的父母一样，有点笨拙不聪明，不够懂你，但绝对不计一切的爱你。

大家普遍对片子结尾比较乐观，认为父亲终于成功拯救了女儿。

最后的那个拥抱确实温暖了一下，女儿也换了工作，但是她依然来不及见奶奶最后一面，她戴上父亲的假牙，但很快就不适应的拿下，她还需要时间去完全的理解父亲对待生活的方式，和学会与生活的种种和解，她还需要时间，因为我们都这样，总是“后知后觉“，而死亡就在一墙之隔。

生活中的温暖就像那首不够动听的歌，却让你在那一刻窥见它该有的样子，而最悲伤的是，很快你就要像一个重返战场的士兵，跑向残酷的枪林弹雨。

8.5分。

伪纪录片式的拍摄法，摇摇晃晃的镜头，展现着再真实不过的父女关系，谈论着再日常不过的琐碎生活，有狗的死、问及女儿的平日消遣活动，女主叉子拉拉链的方式也是真实。

为了解女儿而参与的一个个尴尬的社交局，用的最笨拙的方式去爱，虽然此部分稍显莫名其妙。

因为没叫醒女儿而导致错过的电话，老人家的演技炸裂，那种无辜、惶恐、心疼女儿的面部表情，极其到位。

光鲜的人物背后也是一个又一个窝心的故事。

女儿送走父亲时隐忍的眼泪，阳台看着父亲远去背影的时候终于滴了下来。

该怎样面对自己的父母？

如何面对生活的荒诞？

又该在何时卸下自己人生的伪装？

《托尼·厄德曼》给出了一个独特的回答。

这是一部令人无比尴尬而又真实的喜剧电影，你不能指望所有人喜欢。

因为有些片段太过荒诞或炸裂，或许有人感觉不适（比如加料小蛋糕和Nude派对）。

影片总体质感有些类似路易CK的喜剧比如《百年酒馆》，不过没那么悲剧，但两者的内核大致是一样的。

《托尼·厄德曼》这类“尴尬喜剧”其幽默必须建立在真实的荒诞基础上，以此才能呈现出绝佳的效果。

两者都是一种建立在真实生活基础之上的荒唐，把主人公置身于一种令人哭笑不得的处境，否则就会沦为一场闹剧。

类似一喜里面《父亲的葬礼》，虽然当时全网疯传很多人喜欢，但我看的时候就感觉有种无头无尾的莫名其妙感，似乎只是为了荒诞而堆砌荒诞。

说的直白一点，只是看起来荒诞，但内在有一根很无聊的逻辑贯穿其中。

当然也可能只是我单纯get不到，或者他们疯批的程度还不够。

好像那句流传甚广导致现在听起来已经变得很土的话：喜剧的内核是悲剧。

虽然很土，但确实有它的道理。

（但我也不赞成所有的喜剧都是悲剧或者都必须加上悲剧内核，比如卡姆的幽默就很纯粹直接痛击笑穴，这里就不扯远了）这里谈谈影片中个人最喜欢的几个片段：一是女儿正在酒吧跟闺蜜吐槽已经回家的父亲，结果身后父亲伪装的“托尼·厄德曼”突然举杯站起，闺蜜感觉好玩又非常无厘头，女儿则大受惊吓，一是背后说坏话结果当场被抓包，二是没想到父亲还整了这一出，于是心理防线瞬间被突破，但碍于面子（也由于过于荒诞而）无法开口，只好哑口无言，跟闺蜜一起看父亲演戏。

二是父亲到女儿家后发现女儿正在洗澡，于是突发奇想准备给她一个“惊喜”（或惊吓）并藏身衣柜中（你也搞不懂他是怎么想的，但就是感觉好玩，荒唐，而且知道肯定会出意外，于是你开始静静等待）。

女儿洗完澡回到卧室开始换衣服，之后突然拉开柜门。

父亲的声音先从里面传了出来：“请你不要害怕”。

女儿当然害怕的要死（笑死，怎么可能会有人不害怕呢），疯狂后退并尖叫，发现是自己的父亲后上前一通暴揍，父亲脸上还挂着那种似是而非的诡异笑容，看起来已经预料到她的反应但又感觉惭愧。

三是那段非常著名的“Nude派对”场面了，女主因为派对即将开始但是脱不下来自己连衣裙，最后在门铃催促中终于以一种非常滑稽的方式扒了下来，但是没时间换新的了，于是彻底放飞自我临时决定举办Nude生日派对并光着身子开门。

究竟是什么突然唤醒了这个做事条理、规划周密、业务能力极强的女强人的疯批人格，难道仅仅是一条不好脱的连衣裙吗？

小插曲是派对中间有人装扮成一只巨大的毛绒怪兽闯入，吓了众人一跳，但所有人都不知道是谁。

女儿估计隐约猜到是谁，披上浴巾一路尾随，最后跟到公园的时候女儿终于大喊“爸爸”。

怪兽停了下来，父女俩紧紧拥抱然后分开。

就在这么充满着温馨安宁静谧的时刻，父亲扮演怪兽突然又吓唬起女儿，女儿虽然沉浸在温馨的氛围中（虽然没多久）但还是被吓到。

当观众以为导演要煽情的时候，老托尼突然又给你来这么一下子。

让你哭笑不得的同时，深刻明白生活中温馨的时刻也是如此短暂而脆弱。

回到开头，这部影片给出的答案不算标准，因为人生本就没有标准答案。

每个人的荒诞必须要自己直面并体会，不论你是被冷落的父亲，困在光鲜束缚中的女儿，还是影片开头那个送个快递就莫名其妙遭遇cosplay变态的无所适从的小哥。

影片最后女主终于勇敢迈出新的一步，告别了内耗的工作并学父亲戴上了荒唐的装扮，但在父亲拿相机拍照之前还是把它们摘了下来，重新回到了自己平常冷静的状态。

是的，改变哪有那么容易，偶尔疯批一下已经是非常了不起。

哪怕生活再荒诞，我们还是要努力正常去面对。

因为每个人都是这样的。

你不能大骂自己的老板是傻x，不能质问自己写的狗屁论文到底有什么创新贡献，不能咒骂社会不公与不平等，为什么自己的股票基金全线飘绿，不能抱怨无法改变的环境，不能责问为什么自己没有出生在经济上行的时代。

每个人都在用自己的“正常”去应对生活的不正常，哪怕不正常的真的不是我们，而是其他事物。

但往往不是勇敢，而是这些不断的摇摆与愈发坚固的伪装才真切地贯穿每个人的一生。

我们多数人也像老托尼一样，在被这个不正常的世界拒绝后，只能戴着那副荒诞的微笑假牙转身摇摇晃晃地落寞离去。

一年又過了。

2016全年度最好的電影是哪部？

隨著《顛父人生》上映，答案已然揭曉。

去年坎城影展創下場刊影評最高分而名噪一時，未料大熱倒灶僅僅拿下費比西影評人獎——風水輪流轉，近日奧斯卡賽季本片獨佔鰲頭，一路橫掃多個前哨站最佳外語片獎。

《顛父人生》確有機會承襲幾年前《絕美之城》走勢，失利坎城憤而轉向奧斯卡討回公道……扳回一城很好，但老話一句：榮耀是一時的。

這部由德國女導演瑪倫艾德執導的喜劇，描述退休鋼琴教師溫佛瑞，有個事業有成、卻成天忙得焦頭爛額的女兒伊內絲。

一趟羅馬尼亞之行，不忍女兒被工作吞噬的他，決定另闢分身「東尼厄德曼」，使盡怪招，百般入侵、干擾、繼而扭轉女兒的生活態度。

單就劇情大綱，似個簡單的勵志小品，電影卻扎扎實實演足一百六十六分鐘。

記得當時看完，大受震撼的我隨即上臉書大讚特讚，有網友是這麼回應的：「如果拍成九十分鐘，就會成為經典。

」這句話挺能闢開一個探討本片的開場白：人們眼中，一部好電影的節奏是什麼？

架構又應該長成什麼樣子？

甚至，一個父女碰面的場景，該燦爛得多俐落，才算美麗？

《顛父人生》開場接近一小時，以不尋常的繁複、叨絮、神經質，試以喚回那些我們記憶中對父輩聲聲叮嚀的不耐，矛盾是，你我忍不了長輩，卻百忍枯燥乏味的生活。

我們看到這位父親溫佛瑞，祭出種種怪招來滲透女兒的工作圈、交友圈，順勢強引出女兒無微不至侍候尊貴客戶這一條戰戰兢兢的副線。

沒轍的女兒隨著父親一路敲敲打打，逆向尋找生活因果——整部《顛父人生》嘟嘟嘟嘟親情信號無所不在，它頑皮、滑溜地閃避你對好片的定義，堪稱自成一格，且自信得很。

劇本扎扎實實走了一巡險棋，每場戲，都試圖以親密手勢，摳挖發癢的笑穴——越到後面，你恍然父親本無意瓦解女兒的生活，而是從固有的生活模式中，去激撞出新的觀照，去認清可容忍的生活形態，以及忍無可忍的周而復始。

看似信手拈來，實則文質相符地任由片長自由張展，繼而霸氣地對觀眾宣布：這就是親情的真相。

「倒吃甘蔗」是個貼切的形容，然而辨識「這是一部傑作」的關鍵戲，卻是一首惠妮休斯頓的歌。

後段伊內絲面臨身心俱疲的臨界點，被父親逼唱一曲〈Greatest love of all〉，瀕臨崩潰的她，拍子、音準一概付之闕如。

這一引吭高唱也徹底瓦解了她的生活格律，親情的結界，在「父操舊業╱女兒試啼」的覆蓋下，不再模糊。

看到這裡，我慶幸我有哭，還能哭，這代表我有機會成為一個伊內絲那樣的人。

再看堂而皇之自封電影片名的虛構人物「東尼厄德曼」。

東尼一角的行徑，或許多數時候惡搞成分多過蛻變的期待，卻也誤打誤撞實踐了所謂結構，反過來想，每當東尼用盡十八般武藝，癢癢地拖長每場戲，未嘗不是賜予父女多一點相處時間的仁慈第三者？

一切絕非扭轉一成不變的生活那麼簡單，此外，搞怪老爸那一副超吸睛的上顎假牙、黑色假髮，到全身滿滿長毛的變身三部曲，乍看無厘頭的實驗，卻令人難以忽視它對靈長動物的指涉——我聯想到靈長類動物學知名的「鏡子測驗」，意即，溫佛瑞藉由讓伊內絲看清父親猴模猴樣，來認清自己現下生活也忙得跟猴子一樣。

編導高竿手筆痛快辯證出一款血親彼此模仿的變與不變。

簡單講：同樣是猴子，妳可以做隻快樂的猴子。

片尾，扮成長毛吉祥物的老爸，索性蓋住臉，將「蛻變舞台」讓給女兒，這又是編導將「選擇」全權交給伊內絲的高明安排，說穿了，願不願意改變，沒人逼得她。

於是我們看到一場將錯就錯的裸體趴，舉重若輕地將她人生高甩、翻面，檢驗一遍，捧腹之餘帶有不失烤焦味的深深暖意。

尤其當吉祥物離去，女兒迅步尾隨，老爸背影一個讓女兒會錯意的拭淚手勢，竟是疲憊欲摘頭套的喘不過氣，然而當女兒擁抱突襲而至，老爸寧可還以緊擁而不開口求援，一進一退、一攻一防之間，父女一生矛盾的牽繫溢於言表。

末了，疲憊老父終究走向醫院櫃台，懇求櫃員協助摘卸，那身心俱疲的背影，透釋出溫佛瑞對父親身份繳了械的知命與勇敢，當下讓我想起《喜宴》片尾郎雄過安檢雙手高舉那姿勢。

這串戲驚人的場面調度，無疑配稱影史經典。

男主角彼得西摩尼謝克幾年前作品《寂寞心風暴》被夾在一雙女兒中間兩面不是人，這回小有還以顏色之勢。

其表演適收反諷，細細逗引女兒，一方面也爬梳自己，不慍不火，精彩非凡。

十年前以《靈界線》橫掃柏林影后等多項影后榮銜的桑德拉惠勒，比起當年狂放的著魔演出，這回角色「卡」在一個應接不暇、動彈不得的「崗位」，倒也不認輸地昂挺出一股哀傷中不失詼諧的扭曲感，風格獨具。

特別是末段那場生日趴，桑德拉穿梭一件不合身的衣服，進去、又出來，苦澀表情層層掙扎出新抉擇，小衣服也可以演出大隱喻，值得喝采。

看他倆天衣無縫的合作，是隨手撿起兩枚拼圖竟恰恰能拼組一塊的驚喜享受！

再說一次，很難依你我所悉的美學定則來檢視這部片，那麼的化簡為繁，喋喋不休，又超乎語言所堪概詮，偏偏看完身心通暢不已……吃了A食物，拉出B大便。

前幾年，我們曾為《分居風暴》天衣無縫的精準凌厲所震懾，一窩蜂奉它為編劇的極致範本，這回不按牌理出牌的《顛父人生》則為另一搞怪系的驚世傑作，也是極致；因此我敢斷言：《顛父人生》不見得被視為「美學表現」的里程碑之作，卻是新世紀「美學態度」的領跑之作，我們甚至不必在意它於本屆奧斯卡外語片角逐，有多麼捨我其誰、勢在必得，只管赤誠迎向它就對了！

這是一部讓你樂意脫光衣服任它澆淋的電影，兜繞一大圈，只告訴你一個心靈雞湯式的道理。

簡單不過，卻是一生的課題。

轉自http://blog.udn.com/wayne119/87099973

女儿是一个精英主义，在跨国大公司有着可观的前景。

成长的历程，大概是目睹父母的离异，父母各自性格的不一（这个是推测出来的，母亲非常细致，整洁，和父亲的随性，理想主义），等不及从那个小镇走出来，去感受去征服外面的世界。

她对于情感的思考不想深入，她做到了。

工作的高强度和理智冷酷正是她喜欢的。

正如她说“他开除的越多，我需要解雇的就越少”，然后在车上和她父亲说，“你那无厘头的幽默感，根本解决不了问题” Things are pure business to her, the more business the better. 父亲了解女儿，他不依不饶，一定要把她释放出来，让她去面对自我。

换一种方式陪在她身边，缠着她不放也好，给她尴尬也好。

于是她生日那天，终于释放出来，选择裸体面对同事。

感情中的男伴却并不能坦然对待，他更爱自己，走了，只有一个稚嫩的年轻的女助理选择了加入。

女助理送的一个小礼物，让她差点掉眼泪，这个时候情感终于超越了冷冰冰的物质。

不得不佩服导演的智慧，父亲穿着巨毛怪出现简直太神来之笔了，他真心爱着女儿，不管在服装里还是服装外。

《托尼·厄德曼》是今年奥斯卡最佳外语片提名中最好的两部，另一部是《推销员》。

虽然《托尼·厄德曼》这次因为对手的各种buff惜败，但不失为一部好电影。

德国电影的那种下里巴人的哲学劲头给人留下深刻的印象，果体party那一段更是简直了。

这也是一部关于面具的电影，影片一开始老爹对快递员开玩笑时的拙劣妆容就预示着这点。

当过音乐教师的老爹过着半退休的生活，没事儿就好搞搞行为艺术，生活中随身带着夸张的假龅牙，时刻准备着进入戏剧状态给身边的人一点惊喜，完全无视周围人的指指点点，表演十分投入。

但也因为他太另类了，她女儿提前举行的生日party都没有通知他。

他的女儿在罗马尼亚一家大型咨询公司工作，在外人眼中是个飞来飞去的高级白领，生活条件优质，让人羡慕，但他老爹觉得她女儿可能并不开心。

和自己的老狗在草坪上共度最后一晚之后，老爹决定看看女儿的生活究竟是怎样的。

老爹的突然造访让女儿有一点吃惊，他爆棚的表演欲更让女儿担心不已。

两人晚上的交谈中老爹问女儿：“什么算是有意义的生活？

”女儿暴起，她无法回答这个问题，她甚至不愿意面对这个问题。

表面上女儿拿着高薪住着大房子，衣着时尚生活风光，但她每天不得不在刁钻的大客户面前装孙子，不得不和永远不兑现承诺的老板斗智斗勇，她和情人玩没下限的性爱游戏，还吸食毒品，只求枯燥工作生活中的一点波澜。

这一切又有什么意义？

面具戴得久了就长在脸上了。

他老爹有所察觉，打算用面具让女儿摘下面具。

他戴上假发和大龅牙，坐上加长林肯。

身兼职业培训师和德国大使的托尼·厄德曼出现了。

“记得生活要保持幽默感。

”厄德曼对即将被炒鱿鱼的工人们说。

女儿对老爹的古怪行为嗤之以鼻，简直无法理喻，但老爹的坚持让她放弃抵抗慢慢开始配合老爹的古怪行为。

他们最精彩的演出是扮演德国大使在一个家庭的复活节庆祝活动上合作演唱了一首《Greatest Love Of All 》。

这可能是女儿几年来第一次全情投入的表达自己，面具此时裂开了一角。

第二天女儿再次戴上面具准备自己的生日party，也是他们公司的团队活动。

Party活动准备前她发现连衣裙子拉链够不到，不得不用叉子帮忙，自己的鞋子又小了，不得不换一身配别的穿。

正在她和衣服拉链搏斗的时候第一个客人已经来了。

门铃声让她崩溃，她干脆光着身子开了门，错有错着的告诉朋友要举办一场果体派对，并告诉后面来的情人和老板要么参加要么离开。

“记得生活要保持幽默感。

”女儿终于开始直面操蛋的生活，不喜欢的东西就让他们滚蛋，不再用面具来隐藏真正的自己。

后来老爹穿着罗马尼亚的毛毛装出现时候剧情走向一个高潮，父女两人一位穿着厚厚的戏服，一位如同新生儿一样一丝不挂，两人又都在这一刻的游戏人生。

两人之间没有台词，对视、寻找、停顿、拥抱。

father & kid 不管孩子年龄多大，都是father & kid. 女儿也理解了老爹的行为艺术，开始寻找自己真正的样子。

后来女儿参加祖母的葬礼时再次见到了父亲，两人再次讨论了“什么算是有意义的生活？

”这个问题。

父亲的回答很巧妙：“问题在于，人们总会把有意义的生活和做完一桩一桩事儿联系在一起。

你不得不做这儿做那儿，但在做这些事儿的时候，生活就这样溜走了。

我们应该怎样抓住生活的瞬间呢？

有时候，我会坐在那里，想起你第一次骑车的样子，想起在车站找到你的样子。

但人们总是后知后觉，在那个瞬间里却什么也感受不到。

”有意义的生活不是结果，而是追寻的过程和点点滴滴。

《千年女优》里面一句“我喜欢那个追逐着他的自己。

”这，就是生活的意义吧。

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