名侦探柯南：黑铁的鱼影

[ ] 从天而降的不一定是超人，也可能是毛利兰 [ ] 不知道你狙的人是谁？

拜托，你们至少见面了10次了吧，你这都认不出来 [ ] 巴雷特从高处能射到的距离，我低处用鞋踢个后视镜也是能踢到的 [ ] 反作用力是不需要的，一个车用后视镜踢3000米，我自岿然不动 [ ] 失重状态是不存在的，高空坠落的时候还能来个登板跳接换手接360后空翻， 直接＋3500分 [ ] 重心是锁死的，滑板跑的比过山车还快还能瞄准射击的。

[ ] 人是核动力的，潜水艇前一秒在脸上，马上也能瞬间游到安全区域 [ ] 原来躲避狙击的方式不是趴下找掩体，而是一边躲在窗户中间巨小的缝里然后一边向外张望的 [ ] 实现世界和平的方式＝创造一个精准定位识别然后追踪每一个人的软件，并且设置后门 [ ] 全日本最大犯罪集团是买不起手拷的，绑高价值猎物用我家绑蛇皮袋的麻绳也可以 [ ] 潜水钟是不需要的，直接把没穿潜水服的人当鱼雷射下去就行了。

[ ] 大哥是要叫的，站队是不站的，胳膊肘是永远向外拐的 [ ] 狠话是要放的，逼是要装的，事是从来不亲自干的，总是等下属把失误执行了才能登场然后无能狂怒找老鼠的。

[ ] 水压和潜水症是不存在的，直接火箭升上去就拉倒了。

不是你这样的话还要啥潜水艇啊，直接牵着柯南的手去海底春游好了，太暗了也不要紧，直接拿个皮带放个水下烟花玩好了，下次玩潜水员大夫死活得把这个科技带上。

[ ] 妈的看了半天原来这个世界里ai换脸是存在的，那你还抢锤子呢？

直接全换了拉倒啊。

[ ] 种族歧视是不行的，性别歧视是可以的，杯子上边抹一抹就是女的。

[ ] 主线案件是无所谓的，凶手和犯人是没有人关心的 [ ] 客观分析是不存在的，我是法国人你tm又不是，你举个破手势我表现的礼貌一点入乡随俗是要被拿下的 [ ] 犯人摊牌了是不用拿下的，先一起站着聊会天也是极好的 [ ] 酒厂高级特工是搞不定小学生的，被小学生掐一下就疼的嗷嗷叫把他抛出去了 [ ] 美军是可以在日本海域随意使用大规模杀伤性武器的（哦不对，这点好像没问题） [ ] 有危险是不用立马撤离的，公式书里说了一定要等倒计时只有90s了才能撤离。

[ ] 乌丸莲耶的破剪影是要出现的，虽然除了剪进预告里是一点用没有的。

[ ] 任何人，都是能想潜水就潜水的，7岁的小学生也是。

惭愧，我记得我买的变形金刚上面的都写着年龄 13+ [ ] 酒厂也是用line的，已读不回是没有职场道德绝对不行的。

[ ] 你妈的cp炒完了又有减压病了，你是不是真把观众当老年痴呆啊？

cp是要炒的，热度是要的，责任是不用付的。

酒厂是要出场的，狠话是要撂的，主线是一点不推的。

地点是要换的，出场人物是要变的，剧本公式一点是不改的，（正好gpt4能造bot了，自己造一个剧场版bot，稍微训练一下，以后写剧本直接变成填空题。

“时间，地点，出场人物”，什么叫ai时代啊）新一的残影是要浮现的，山口胜平出场费是要给的，新兰是一点不交代的。

票房是蒸蒸日上的，口碑是十年最佳的，观众是上当受骗的。

到也不是说你动画一定要写实，但是你一个本格推理动画，推理确实是本格的，可是其他所有都是科幻的，就真蛮无语 。

有一说一，今年的剧场版观感其实还行，至少节奏上比m14到m23好太多了，且剧本非常连贯，至少前70分钟没有牵强的动机，后面我理解时间不够了，就跟春晚一样大家都要上台表演一下 ，也就不用管了。

看完真的有种深深的别扭感，从咨询放出开始。

先是放预告，然后是吵cp，我现在严重怀疑现在剧场版不是先写剧本，是先根据人气投票生成一个个clip然后合起来放到预告里，然后再从预告开始做剧场版。

期待的东西一个没有，主线没有，新人物没有，糖倒是有的，可惜这糖吃起来是苦瓜味的。

你也不能说人家预告诈骗，毕竟电影里真全有。

惯性可能是让我唯一坚持年年看下去的动力了，习惯了每年跟着柯南君去全世界旅游，然后听着ed离场，只是这些年惯性好像也像在剧场版里一样，慢慢消失了。

明年见吧柯南君，或者你进点主线我们就能早点见了。

随着柯南剧场版的存在价值与性质由于青山想钱想疯了而不断剧烈发生的改变，原本作为TV与漫画的情节和人物补充的每年准时“加餐”，已然彻底沦为了日本陈思诚青山刚昌随机排列组合人气角色与CP后进行过度消费、OOC、走过场撑场子的同人文高概念扩写训练。

在观众直呼“大场面盖过了推理”不足五年内青山老师掉转马头用一系列癫狂的按头乱嗑邪门CP的无耻行径又用“狗血言情盖过了一切”。

在分析已经被群情激愤的观众辱骂了半年之久的柯哀之吻、兰哀之吻究竟是为何产生之前，先走一下必要性不大但是也不适合去掉的环节，评价一下除去小三上位与雌竞霸屏之外，《黑铁的鱼影》作为一部长片电影本身品质究竟如何。

众所周知在剧场版走上在人气角色中抽签决定今年谁来进橱窗的制作思路后，电影的剧作层面一般的都会兵分两路，由主要角色的个人叙事和电影主线剧情两条脉络穿插而成。

本作也不例外，表故事是柯南一行人前往海上浮标调查其中创始团队成员被杀害一案，同时暗线推进的则是黑暗组织借由浮标中搭载的人脸识别技术发觉灰原疑似雪莉后对其实施绑架一事。

去年的剧场版《万圣节的新娘》普拉米亚使用数以万计的（经过科学计算后得出的结论）炸毁涩谷让观众高呼又刷新了剧场版的离谱天花板，柯学距离超越宝莱坞显然已经不远了。

而在《万圣节的新娘》超级赛亚人式的、大跃进式的核心案件高概念的“珠玉在前”的情况下，反观《黑铁的鱼影》简直可以称之为“大跃退”。

一群所谓的国际顶尖科研人员与群英荟萃的国际刑警们，对着一个２０２３年才被发明出来的天眼＋人脸识别系统大呼逆天。

此处并没有特意嘲讽日本科技发展水平的意思，但我想说的是我家小区去年就已经装好人脸识别开门系统了。

黑暗组织明明可以通过黑进几个小区的物业信息库就能找到雪莉，但是非要等着一群生活在史前的科学家发明出海上浮标后和国际刑警正面对抗取得信息。

我只能说，酒厂的认知确实配得上他们过去３０年间遭受的苦难。

再来谈谈表故事的核心案件。

从《绯色的子弹》开始我就意识到了一件非常可怕的事情，剧场版主创团队对于其搭载的“悬疑推理”这个最基本的类型属性的摆烂和放弃是令人感到瞠目结舌的。

近几部剧场版连一部推理电影、侦探作为主角的罪案题材片的形似都已经懒得模拟和应付给观众看了。

《绯色的子弹》、《万圣节的新娘》和《黑铁的鱼影》这几部剧场版连“经典三选一”这个流程都不愿意走了，NPC角色在三言两语的自我介绍之后就不会再有任何的个人线索展示空间，下一次再登场就是小五郎昏睡之后了。

简而言之就是主创其实并不希望观众将他们哪怕一分一毫的精力投入近推理的戏份中去，甚至是不希望观众注意到该部分的存在，也就是“柯南”儿子之前还有个讨厌的摘不掉的定语“名侦探”才迫不得已每年怎么都得憋出来点推理来。

本作将浮标内的案件凶手直接设定为新登场的黑暗组织成员宾加更是让主创对于“侦探”二字的不耐烦更加昭然若揭，还推理个毛啊，赶紧打架赶紧爆炸啊！

至于又在电影上映前被炒作地声势浩大的黑暗组织新行动所注入的“主线剧情”。

有一件大家众所周知的事情是，红黑对决的主线剧情不仅两方势力极度不均衡，而且其实本质上就是在过家家。

双方想要知晓对方的行迹与位置根本没有什么难度，两队人马完全可以随时开战，长时间没有正面的激烈冲突源于青山必须拖延时间、拖延篇幅以此来圈更多的钱。

所以主线故事的推进常常陷入一种无话可说、废话文学的境地，通过不断毫无逻辑地为角色之间打造信息差来创造完全没必要、没价值的矛盾冲突。

拿本作来说，在《通往天国的倒计时》（十多年前）时琴酒就已经仅凭肉眼发现有成年女性疑似雪莉（园子），那么当时组织最起码意识到了存在雪莉未死只是变小这种可能性，接下来无论是用雪莉的DNA和日本其它居民的DNA两相对比，还是利用眼线排查形似雪莉的少女，都应该在浮标发明出来早就发现灰原了。

这就导致本作中最核心的故事动因十分可笑，拍了３０年还在这对比“到底谁是雪莉”，简直令人忍俊不禁。

开头伏特加对着两张角度精心挑选的灰原“写真节选”与两名已经得知真相的卧底一同惊呼“是她”，以及结尾贝姐各种变装玩“灰原暖暖”，都有一种奇妙的鬼畜感。

青山始终不愿意正视自己的作品信息量明明可以三句话就说完，再继续拖延只是苟延残喘为作品本身带来的弊病已经越来越明显，观众日益增长的对优质作品的需要和不正常不带脑的剧情之间的矛盾是柯南现阶段最核心的矛盾关系，也是一直在将其拖入粪作深渊的核心力量。

所谓致敬JOJO的新角色宾加更是笑话中的笑话，最早的时候很多网友自创柯南大结局经常写小兰最终薄纱黑暗组织成员的爽文情节，结果现在青山亲自下场将其实现，１７岁女高真的和跨国犯罪组织骨干打的有来有往，当然最悲哀的是黑暗组织已经弱到这一幕发生的当下观众是不容易意识到有什么不妥的。

宾加和爱尔兰、库拉索同样作为剧场版限定一次性组织成员，在任务结局的层面也刷新了系列下限，取得关键红方信息后不是第一时间联系朗姆或乌丸，而是打给可以随时决定他生死的琴酒炫耀并嘲讽，最终被琴酒锁在门外炸死时还惊叹“这个老登真不让我进啊！

”怎么说呢，最起码他的死对于黑暗组织而言是某种增强吧……

最后来着重谈一谈所谓的“世纪双吻”争议。

首先在谈论该情节本身之前，我想先聊聊这一段落会如此堂而皇之地出现在本部剧场版里的原因。

我始终将柯南的性质转变分为“前安室透阶段”和“后安室透阶段”，这和透子本身没有什么关系，只是在安室透爆火以后，柯南的执行路线就从以悬疑推理为主要基底的侦探番变成了以炒作角色和cp为主要目标的言情番。

因为如果持续走推理路线，那么柯南的本质仍然是接近于单元剧的，这样情节本身很难引起较高的话题度，只有将叙事重心放在观众“喜闻乐见”的角色的七情六欲之上才有可能引起较多的讨论。

因此青山需要平和不断表白被寸止，新兰不断打电话加回忆杀，全剧每一段关系都要加入一个重量级的“第三者”，并且为这名“第三者”叠光环buff，让出轨向的cp也大有人嗑（红叶、松田、灰原、基德、新出）。

柯哀显然是执行最成功的“一对”，因为二者之间的暧昧关系起源较早，当时柯南的文本创作并未崩坏，简而言之就是当年的青山并不是为了炒cp赚流量来塑性柯哀关系的。

因此当时灰原独立、神秘、雷厉风行但又忧郁感伤的人设石破天惊，引起了读者的喜爱，这一对“歪”掉的cp才能被毫无负罪感地嗑起来。

而混迹日漫行业半生的青山如今不知道是不信邪还是病急乱投医，在明知非官配cp党最厌恶的就是官方硬“撒糖”行为的情况下，仍然安排出了如此一出大戏放在大银幕上贴脸开大。

这一切行为背后的底气来源于灰原近年来居高不下的人气，而这又是由于随着柯南30年的连载，主流观众所接受认同的价值观的改变，对于望夫石小兰的厌弃程度正在与日俱增，更能“拿捏”柯南或与其分庭抗礼的“独立女性”灰原哀似乎成了“更优解”。

青山无法避免的是虽然他极力解释（扯淡）柯南世界的时间只流逝了半年左右，但读者在三次元的体感时长和作品质量下滑带给读者的反感是他无法挽救的，因此在读者的视角中就是剧场版每年都在反复刻画一名男友不辞而别30年却对此欣然接受，每年只与其通一次电话但仍然十分满足，对其死心塌地的娇妻角色的矫情日常。

这一格局的长期僵化也激起了很多非“哀粉”的反骨：“无论最优解是不是柯哀，反正不应该是新兰”。

而这显然不应该归罪于角色本身的人设，试想一下如果柯南真的是一部仅仅连载了6个月就完结的作品，那么小兰对于新一都等待是不是七叔就合理了很多，甚至是可以触动人的。

而相对而言更加任务型的角色灰原就并没有那么值得关注了。

因此作品和角色的崩坏和柯南的故事基底与基础设定其实是没有关系的，只和日漫常有的“活久也见不着完结”的“陋习”有关，再加上青山在利益面前面目日渐可憎，角色代替他所暴露出的吃相就更加令人厌恶。

诸如“不尊重角色”、“物化角色”、“对角色凝视感强”这些评价在本作之后达到了井喷式的爆发以及全体观众的高度认可，其实这些恶习从很早之前就已经在柯南中有所端倪了。

青山并非是一夜修成此等恶果，只不过在剧场版向商业类型大片靠近的这些年月里，他一直在不断摸索和瞄准剧场版的发展目标究竟在哪里，《黑铁的鱼影》算是灾难战争片+同人cp上台面两大吸金法宝最高度结合、最直白表现的一部作品。

而本作果然也成为了柯南首部票房破百亿的作品，那后续剧场版和漫画的内容走向便也可想而知了。

在探讨完这些问题之后，舆论的漩涡中心这两次接吻反倒显得不那么重要，不那么值得讨论了。

唯独想讲的是，目前本作豆瓣评分能够及格绝对仰仗了很多无脑5⭐️的所谓“柯哀党”，这是一种十分悲哀的现象，当你发现自己喜欢吃这种嗟来之屎时，其实和青山这种充满猥琐意淫的、凝视全世界的癫公已然并无两样。

也请不要觉得大厦将倾，不如坟头蹦迪，柯南死在了那个时刻各人有各人的看法，大家把自己的童年回忆结束了在了哪个时刻取决于每个人不同的选择。

但如果真的沉浸于作品逐渐堕落坍塌的时刻里，在愈发恶臭的氛围中仍然尝试猛吸几口资本家为你“私人订制”的毒气，那杀死童年杀死回忆的人在此时就不是青山而是你自己。

从M26看立本男对女性的态度 我从小学就开始看动漫，到现在快研究生毕业，从时间上可以算是老二次元了。

经历过零几年少年漫百家争鸣的死火海阶段，也见证了现在烂活不断毫无感情的拼接时代。

如果说以前动漫是我的避风港，现在它就是糟心桶。

这次剧场版，哀亲柯南已经是石锤了。

人工呼吸没毛病，有毛病的是哀亲完以后的胡思乱想然后还给那个吻，真的就是纯纯的恶心人。

说实话名侦探柯南是我的童年回忆，长大后主线没怎么追。

所以我对他们的印象一直停留在那个美好的时候，小兰是武力值max爽快开朗智慧小姐姐，灰原哀是冷静高双商科学家，柯南是高智商纯情侦探。

然而没想到二十年过去了，他们全都面目全非了。

有些姐妹说什么柯南被亲了就是脏了，这话我真的不爱听。

就像受害者有罪论一样，那难道被侵害的女孩子就都“脏”了？

但我不能理解的是，二十多年过去了，我都快成社畜了，柯南却还没告诉小兰他就是新一。

硬生生把小兰姐这么一大助力边缘化，变成了只能在电话刷刷存在感的女友。

这才是最可怕的事。

那些没有边界感的和哀的暧昧，就是纯纯的精神出轨。

放现实里就是图书馆停电三十秒。

有正牌女友的同时他享受着这种暗恋者的暧昧。

为什么有些人说灰原哀比小兰姐人气高？

这就是73一手操控的啊，灰原哀一直陪在柯南身边，一直了解柯南的挣扎和苦楚，一直在刷观众好感度，而小兰就那样渐渐被人遗忘。

到时候结局73就算真想拆新兰，估计观众也都会接受了，因为他们觉得灰原哀“更配”柯南。

把兰姐写死，为了救柯南，然后哀去安慰陪伴柯南，水到渠成。

但我觉得大概率73最后还是新兰结局。

无他，就是因为现在的小兰正在逐渐被塑造成符合里本大男子主义价值观的传统妻子形象，大和抚子。

温柔，贤惠，听话，持家，最好胸大无脑就完事儿了。

家里有个懂事的妻子（小兰），外面还得有志同道合和他有灵魂共鸣的红颜（灰原哀）。

这点在很多少年漫中都有体现。

火影中我最讨厌的人就是雏田，因为她的存在完全就是作者对女性的物化和侮辱。

火影有那么多性格鲜明出彩的角色，然而雏田却只有一个标签——鸣人妻子。

她的存在就是为了作为鸣人妻子生下博人传的几位继续套钱（我就不说她是同妻了，但是她就是）。

她是很多宅男的女神，为什么？

因为她胸大无脑，有好的家世，软萌可推到，全心全意只爱鸣人。

甚至宁次的死都只是为了给她嫁给鸣人做铺垫。

很熟悉是不是？

家里有个懂事的妻子（雏田），外面外面还得有志同道合和他有灵魂共鸣的蓝颜（二柱子）。

再看看死神也是一样的配置。

我只有在小初中的时候看过死神，当时是追平的，后来就没再看了。

直到前几天我才知道，最后黑崎一护竟然娶了井上。

真的是震惊我。

我小时候一直默认他和露琪亚是一对儿。

但是现在来套套公式——家里有个懂事的妻子（井上），外面外面还得有志同道合和他有灵魂共鸣的红颜（露琪亚）。

井上和雏田不要太符合当时宅男的小心思，胸大无脑治愈系可推女。

一样的从小就一心一意喜欢主角。

真的是，恶心啊。

哪怕创造出了那么优秀的漫画的作家，都逃不开这种恶心的思维。

男人梦想，家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。

这甚至比后宫漫还要恶心人，因为后宫漫起码卖点就是给宅男贩卖幻想，夸张点无所谓。

而这些热血少年漫，最后无意间透露出的真实心思才叫人作呕。

纯爱人最后的坚守也被人糟蹋了。

他不仅仅毁了，还要在地上踩几脚。

真恶心，里本男。

2023年12月，《黑铁的鱼影》在大陆上映。

“中国上映一刀未剪”的话题冲上了热榜。

无论从哪个角度上看，这都未免过于滑稽了，我们甚至都很难分清此事在客观到底上讽刺了谁。

从创作的角度上说，柯南长期都是以少年向为主。

在早期，它当然贡献了很多童年阴影级别的名案件和高能瞬间，杀人手法、尸体呈现、作画风格，也包括犯人的动机与背景故事，都会有比较大的尺度。

这也是与柯南相对同期的《金田一》一贯的风格，二者至多存在些许差异，但都可以构成那一时代的少年侦探漫画风格。

但是，随着连载的拉长，人气的持续积累，作者对案件设计的灵感逐渐下降，ip人气铺开后需要对接的平台与受众也越来越广。

为了追求连载的稳定和商业的拓展，作品势必向着“轻度化”“ip化”的方向发展。

过于聚焦侦探迷的大尺度、黑深残和复杂案件没有了，这确保了作品受众的面积，而重点转移到主线的缓慢推动，单元案件变为这种推动的前导。

此外便是ip运营中非常常规的感情cp和角色人气运作，在尺度保守的前提下持续增加并深化各条cp。

这可以让作者的灵感”减负”，也可以捆绑住受众，保持他们在无聊案件和缓慢主线之下的观看动力，同时也在每一次的商业变现中拉升购买力，甚至出现各家cp粉对飙销量--如优衣库推出的新兰、柯哀周边，就有后者粉丝在完售后宣布胜利--的盛景。

日常性更新的漫画/动画的受众相对稳定，以较核心粉丝为主，用观看习惯和主线节奏已经可以确保。

而作为“商业变现”的年度盛典，一年一次的剧场版，由于其剧情相对闭环独立，场面更大，预算更多，单次售票的形式更能利益最大化，这就显然成为了cp元素拉满的时刻。

对于内容而言，cp是主线之外最容易做出效果的方式。

狗血言情虐心剧几乎人人可编，更多需要的不是叙事精巧，而是足够长的铺垫、纠缠、引导时间，以及足够大的场面来衬托起高潮。

对于漫画来说，其高潮往往来自于某一篇章主线的精心设计与推进，难度和成本都非常大，且在数月甚至一年的间断性内容连载中不能断看，对作者和观众的要求过高。

但对于单次时长和剧场版而言，这则是最完美的选择，作者的创作成本其实不大，几乎是有手就行（毕竟作为言情的水准也并不算高），而观众的观看时间也只有远低于漫画篇章连载的两小时程度，就能完成比较完整的独立体验，前置了解只需要知道cp基本信息即可（对于柯南的影响力来说等于不存在门槛），而场面制作的预算也有剧场版项目的体量支撑。

因此，总结一下现在的柯南剧场版，cp是肯定存在的，但尺度是绝对不应该大的。

cp+主线是现在柯南ip吸引观众的主要组合，核心向的漫画需要顾及“探案”的所谓“初心”去匹配尚算核心的一部分受众，且变现能力有限，cp和主线相对克制，撩拨和慢推为主。

而到了非核心向且变现能力极强的剧场版，不了解连载中细节发展的广泛群体势必更了解也更感兴趣cp，对主线的所谓“引导作品走向的关键一集”也必然火热，剧场版也就自然地变成了cp+主线（诈骗式“关键”）背景的组合拳。

这一切都是出于商业考虑，那么最重要的商业性指标，尺度，又怎么会大呢？

在国外的分级制度下，尺度几乎就约等于受众面了，更何况一部一直受众年龄较低的主流动画作品，且它长年来所做的一切都已经如此的“商业化先行，内容性靠后”。

所以，如果柯南都会有需要被讨论一下“是否删减”的内容，那真不知道算是谁的问题，又讽刺了什么。

是我国的审查制度吗？

如果一部这样的动画里都会有需要被删减的黄色、暴力内容，那么它本身或许确实是少儿不宜的。

毕竟哪怕是外国，看电视的小孩子也会在看到一些画面后被家长蒙上眼睛。

《奥本海默》的严肃性决定了它的受众，而柯南则是另一回事。

至少这一次 ，我们不应该归结于中国分级制度缺失的问题，因为如果柯南都会遇到分级问题，那本身就够离谱了。

是剧场版的导演吗？

他似乎忘记了柯南从很久以前就切换完成的调性，让这部剧场版变成了偏离了“正统少年向”的出格之作。

还是制作公司？

他们想用打cp发糖的方式完成一贯的变现，却失去了把控力，不仅可能损失受众面，也会因为尺度而导致cp内容过于直球和刺激，既损失了曾经作品中给予想象空间的暗示之美感，这也会让很多非该cp的受众感到不满甚至抵制。

事实上，从成片上看，至少我个人确实没有看到什么值得删减的内容，个别场面或许对小孩子而言略会脸红或不理解“这俩人在干嘛”，但放在2023年也应该不是什么大问题，作品甚至还给了一个“人工呼吸”的解释来帮助这些孩子，当然也是为了--狡猾且低级地--洗脱自己透支消费cp过度的恶名。

然而，即使不值得删减，本作在cp消费上的程度终究还是超出了常规范围。

剧场版都会蹭cp，这是上文分析得出的必然选择，也是柯南ip整体的走向，漫画与剧场版只有程度差别。

但如何把控尺度，如何尽量将蹭cp做得“正常“---服务于叙事，有助于人物构建，传达具有打动力的戏剧瞬间，由此将之较好地融入到剧情之中而不显过于突兀，让人物相对不那么露骨地“搞cp”，保持在含蓄与暧昧的程度。

事实上，在柯南巅峰期的剧场版中，我们完全可以看到这样的正面案例。

仅以柯哀cp来说，《贝克街的亡灵》中，灰原为柯南挡住坠落下来的石柱，留下游戏里的遗言“你会追查到真相，这不就是福尔摩斯一直在做的事情吗”，既符合她的一贯风格，也与福尔摩斯游戏的舞台设定相关，且没有更加突兀的强给cp之感。

这种程度的把控，似乎在cp又仿佛只是在写剧情与塑人物，或许才是最恰当的。

事实上，就以《黑铁的鱼影》的强推cp而言 ，本作的方式或许反而是适得其反的。

仅以个人观点来说，很多柯哀粉丝需要的恰恰是《贝克街的亡灵》这种富有想象空间的东西，而非直白露骨过度的强推。

因为大部分人都知道主剧情cp为何，而其他cp的最自如方式永远是从那些隐晦的剧情互动中挖掘出可能潜在的深层次情感波动，用自己的合理想象去补充，这也是曾经柯哀同人文会如此兴盛的原因与意义。

这既不损害主剧情，也符合人物的“隐忍”性格，而其中的一股悲剧性，包括他对柯南由隐忍而带来传达情感时的微妙距离感，也正是其魅力所在。

这是柯哀粉丝的自如状态，而过度毁坏主剧情搭配的直给甚至香艳，更凸显的不是给予他们满足感，而是直白地要求他们买票付钱。

只能说，《黑铁的鱼影》拿捏住了中国审查的尺度，却没能拿捏住“ip内容”本身的尺度。

曾经的柯南剧场版，即使已经被看作“剧情注水，动作大片，cp发糖”，原作漫画也早已走向了平淡，但终究没有只因为cp争议而引发如此大的话题性。

本作的香艳尺度确实不大，但在这个cp上变得有了一点与“香艳”挂钩的直给明来，于柯南作品自身的平衡感把控来说，或许已经算是尺度过大了。

然而，从本作的票房成绩来看，它却又确实取得了成绩。

这似乎让它需要被“删减与否”的大尺度反而变成了一种的成功。

由此看去，内容的“删减与否”又变成了对柯南ip和各家粉丝的“讽刺”。

事到如今，柯南已经平庸到了只能靠“没拿捏的大尺度cp”去招揽观众。

而相当一部分的cp粉丝也已经不在乎任何主剧情、人物性格魅力、cp特质魅力，不管呈现方式是否有平衡的巧妙与“得距”的美感，只要发糖够猛够刺激，就直接买账，对家粉丝也同样不顾这些。

于是，两家人只因简单粗暴的cp阵营对立而对立，而很多人没有将问题归结于制造如此拙劣cp的制作方。

这种“合理化工作做到了欲盖弥彰之拙劣程度”硬拉cp，其呈现即使对柯哀cp也是魅力的透支与折损，在这个角度上说双方有理由“同仇敌忾”。

最后，“一刀未剪”讽刺的或许是更广义层面上的中国电影宣发了。

如今的宣发模式已经如此简单，几乎用字幕看图说话地帮助观众理解所谓“深挖”实则表面的剧情物料短视频，甚至关键词还要用其他颜色特别提示，用硕大的字体将影片归类于某个情绪、阵营与话题的“阉割内容”式海报，以及本次“一刀未剪”一样的暗示性宣传，试图去强调片子里的大尺度。

最后的最后的，被嘲讽的还得是中国电影的审查制度，它终究还是逃不过去。

它先是被看作了一个连“人工呼吸”都不能承受的老和尚，哪怕它确实不太开放，这次却也被过度看低了。

更重要的是，它没有卡住《黑铁的鱼影》，但过多也过于敏感的各种删减，已经让宣发产生了一种概念：如果一个片子没被删减，那本身就够值得宣传的了。

在都是太监的男厕所里，一个正常男性反而成了稀罕存在。

虽说我一直就知道青山老贼起名就喜欢 “**の**”这个格式，尤其是前面的**还得是个颜色，像是“唐红的恋歌”，“绯色的子弹”，“纯黑的噩梦”，“漆黑的追踪者”，“银翼的魔术师”, 不过这次的“黑铁的鱼影”是不是有点太随意了，感觉像是翻字典随便找的五个字…

另外这一集的犯人也太好猜了吧，经典的四选一问题，但问题是知道直美在那个时间点在厕所的人只有那个女装大佬一人，所以可以直接推定凶手啊... 前段时间刚看了番外性质的《名侦探柯南·犯人犯泽先生》，看来吐槽这件事还得是自己人来吐槽才比较给力啊。

所以看到基安狙击小兰的时候，当时我心态平和极了，甚至想看小兰空手道接子弹的一幕... 本作算是M6《贝克街的亡灵》以来，科技元素最浓的一集了，Deep Face, 图像识别，AI算法，有点像《黑镜》里说的，“你看到的就是真实的吗？

” 如果未来世界的计算能力可以对世界上的全部事物实时模拟计算，那么，完全可以建造一个虚拟的世界，但是里面的人不可能知道自己是在真实的世界还是在虚拟的世界之中，因为你看到的，听到的，闻到的，触摸到的，都可以通过数字信号反馈给你的大脑，甚至是可以处理之后（增加点东西或是减少点东西）给到你的大脑，那个时候，金钱、权力、名誉，都不重要，谁拥有最强的算力，谁就拥有整个世界。

另外本作提到的全年龄面部识别算法，几乎可以说是柯南的克星了，有点像《通向天国的倒计时》里预测十年后长相的机器，但是拥有全球扫描的能力，就可怕多了。

不过仅仅是贝姐自己化妆造了几个BAD CASE，就被废弃了，真的很可惜。

从这个角度说，软件测试工作师，尤其是算法方向的测试工程师，前途无量啊，是一个有潜力的职业方向。

PS:为什么刘老师看见墨绿色指甲油就猜到了老婆婆有问题?我想到了武林外传里展红绫著名的台词“女人的直觉”

首先说一下电影本身。

总体观感是很不错的。

制作可以说是极度精良，有两个镜头，Gin下飞机光芒万丈，柯南放水下烟花，美的窒息，都给我留下了很深刻的印象。

细节把握的不错，剧情也不拖沓，无尿点。

结尾曲由spitz提供，非常舒服且治愈，加上前面一连串的吻戏，治愈了受伤颇深的新兰党，high翻了已经high到家的柯哀党。

下面是我的自由发言时间，想说一些见解和感慨。

1.这些日子“柯哀亲了”这个话题两度引爆全网。

第一次是剧场版的内部试映结束后（大约一周前），第二次就是首映日，也就是今天。

热度很高，很多人都在骂“青山老贼不得好死”“灰原哀就是个绿茶”之类的。

但那些骂的最欢的人可能不知道，这剧情并不是青山刚昌负责的。

柯南剧场版到目前为止26部，虽然和漫画有千丝万缕的联系，但脚本都是由专门的脚本家来完成。

当然最后也会听取青山的意见，但这剧情的锅显然扣不到他头上。

这次的脚本是由樱井武晴担任，算是个老油子了。

业火的向日葵，唐红的恋歌等等都出自他之手。

想骂就骂他吧，冤有头债有主，骂人至少要骂对正主吧。

关于小哀的人设崩塌，我认为纯属反应过度。

剧场版为了吸睛，往往会安排很多茶里茶气的发言，这个版本里的小哀也会由一个高冷女王摇身一变恋爱脑小姑娘。

都不是第一次看剧场版了，别这么大惊小怪的行吧。

2.不可否认，新一的情感线走向这两年越来越向灰原哀偏移了。

虽然剧场版没有大的代表意义，但也是青山老贼点头了的，对主角的感情铺设确实有一部分指导意义。

（老贼是懂流量的，一直是个和稀泥好手）从今年年初给灰原出的漆黑总集篇，到TV版里越来越多的亲密互动和暧昧发言，再到这个剧场版的吻戏和吻戏后那糟糕的不能再糟糕的对白。

让人很难不遐想这一切尽出自青山刚昌本人的安排。

喜欢小哀，也喜欢小兰，那怎么才能创造一个两大女主都不会受伤的世界呢。

新一，移民南非，把俩人都娶了吧

3.作为老四大天王之一，死神和火影早已完结，海贼流量仍然巨大但变现能力有限，柯南是唯一同时具有流量及钞能力的IP。

TOHO电影院的柯南纪念品专柜，甚至ANIMATE大楼里的柯南专柜都挤满了人。

20代30代年轻人为主，但也不乏40代的大哥大姐们，人生能有几个30年，而这部延续了近30年的作品，比很多它新粉丝的年龄还要大。

这种时间和空间上的积累，恐怖如斯。

而体裁，积累，主角魅力，所有这一切，造就了这个吸金狂魔。

4.首映日前日的零点，预定电影票的人可以开始在线选座。

一时间访问人数暴增，TOHO主页崩溃了10分钟。

到我可以进去看时，只剩下少数比较偏僻的位置了。

今天电影开演前5分钟，影厅里已是满员。

都是姑娘们，恋人们，当然也有中年的夫妻和年纪不小的阿宅们拿着爆米花和可乐，口罩也难掩笑嘻嘻的神情，仿佛来参加一场盛会。

我旁边的姑娘，也是自己一个人来看，从始至终都很安静。

最后彩蛋的最后一幕，灰原和好朋友机场告别，我收起眼镜，余光发现姑娘在抹眼泪。

此时此刻，她想起了什么呢。

对她来说，名侦探柯南又是怎样的存在呢。

我并不是柯南系列的粉丝，剧集和剧场版虽然有看过但是看得并不多，但对于柯南剧场版已经成为【动作片】的消息早有耳闻。

而这部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》也被拍成了一部【动作片】。

看的时候会让人有一种感觉，就像是在看《碟中谍》、《谍影重重》这样的动作爽片。

但是这也引发了一个问题，既然是在看这样的动作片，为什么不去看其他那些真人实拍，特效漫天飞的电影呢？

虽然画家画一部电影也挺有工作量的，但是跟柯南剧集的差距又有多大呢？

而特效动作大片，每一帧特效都能看出真金白银的投资，在电影院更是可以直接反映在观众的感官体验上的。

《碟中谍7》中，61岁的阿汤哥更是亲自上场，一天六次骑摩托跳悬崖+速降伞。

试问你更愿意看一个敬业的老演员实拍跳六次悬崖拍出来的动作电影，还是愿意看画出来跟剧集没有差多少的动画动作电影呢？

而柯南的画面，不如新海诚的电影那么唯美，一直都是强调原作的画风，而原作的画风其实并不是为了电影的效果和荧幕设计的，那么把柯南搬到大荧幕上，对比起来就会有一种廉价感。

增值的票钱买的全都是IP和情怀。

对于我这种非粉丝观众，就有种亏钱的感觉。

而童年看过的柯南，都是那种让人边看边害怕的推理悬疑片，这也是我更期待看到的柯南。

而不是看到一些科幻到魔幻的剧情——一脚击穿海浪，一脚踹落卫星，一颗子弹穿越一座城市……小兰像超人一样从3楼一跃而下，然后对罪犯进行追逐殴打，更是直接引爆了全场笑点。

而电影推理的部分已经事实上被严重弱化了，柯南已经变成了一部“合家欢”的爽片。

而在黑铁的鱼影中，“合家欢”也没有那么“合”。

想要把感情线的水端平，结果同时惹怒“柯哀党”和“新兰党”，最后的结局是“兰哀党”狂喜。

然而，这也成为了一场非常成功的营销。

因为这个争议点，新一部柯南成功破圈，四月份在日本上线，拿下了138亿票房，打破了柯南系列电影的票房纪录。

资本是逐利的，黑铁的鱼影成功之后，已经可以预见未来的柯南系列电影的样子了——会越来越合家欢、越来越趋向动作爽片、越来越多科幻到魔幻的设定……也许柯南剧场版的推理元素会被持续弱化，会消失殆尽，就像那个记忆中的童年，再也回不去了。

张无忌急道：“咱们只须问心无愧，旁人言语，理他作甚？

” 周芷若道：“倘若我问心有愧呢？

” 之前因为m26的剧透消息一直没有实锤，所以想了很多东西但一直没有写。

但随着这两天百人点映的结束以及柯哀接吻消息的实锤，终于可以不用那么谨慎的来说点什么了。

首先我们应该明确一个定义:文学作品中的人物应该基于现实社会的基本规则来进行想象和创作。

这个定义可以被解释到很多个方面，但今天只把它框定在道德层面上《名侦探柯南:黑铁的鱼影》（简称m26）所犯的最主要的错误就是违背了这个定义。

因为我自己是老柯哀党了，所以会从柯哀的角度来看这件事。

为何灰原哀作为《名侦探柯南》系列作品钦定的女二，在连载将近30年的时间里，会有如此高的人气，甚至在周边的售卖中销量五倍于女主毛利兰？

其中很重要的一点就在于在绝大部分名侦探柯南系列的作品中，灰原哀都严格的遵守着这个定义。

在剧集里有很多的女性喜欢上了江户川柯南或者工藤新一，但其中真正和主角产生深刻感情羁绊的，只有具有青梅竹马设定的毛利兰和具有天降设定的灰原哀。

灰原哀作为黑衣组织的弃子，对自己的认定是“不应该存在于这个世界上”，而真正让她重拾起对生活的信心，或者换个表述，真正成为她生活信心的，是在她最绝望的时候陪在身边的江户川柯南。

对于救赎自己的人，喜欢上他几乎是理所应当的，但最大的问题在于，柯南从一开始就有着一生所爱。

面对着一场从一开始就不可能赢的恋情，灰原哀严格的恪守着心中的道德准则，就如同tv版中的“七朵玫瑰”，灰原哀没有隐瞒自己内心的情感，偷偷的喜欢着柯南。

选择独自承受这份苦恋，不去对新兰二人的感情造成影响。

这场恋恋不忘却没有回想的感情，真正意义上的打动了观众，严格遵守世俗规则的感情，也会给有相似的观众以共鸣。

多年以来，这已经成为了灰原哀的人格魅力。

而m26，单论人工呼吸这个行为是没有任何问题的。

面对紧急事态做出最有效的措施本身就没有争议，换句话说，即使救的不是柯南而是元太光彦或者任何一个人，小哀都会去做也都不应该引发争议，最大的问题出在灰原哀把“吻”还给毛利兰这个行为上。

可怕就可怕在一个曾经用七朵玫瑰说出偷偷喜欢你的女孩，把一次普通的人工呼吸定义成“吻”这件事上。

一个人在爱情里该有多么卑微才会有这样的想法？

一个人又要有怎样奇怪的心理才会把正常行为看的如此扭曲？

这还是我们观众曾经看到的那个坚强而独立的灰原哀吗？

贴吧有句话写的好啊“这部电影的剧情属于是写成同人文都要被骂的程度”，深刻而精准的反应了这部电影的水平。

因为文学作品中的人物应该基于现实社会的基本规则来进行想象和创作，所以很多深入人心的人物，他们实际上已经在现实世界中有了自己的“人设”。

m26里无论是把人工呼吸曲解成“柯哀接吻”还是小哀把“吻”还给小兰，都是灰原哀人设的彻底崩盘。

观众之所以从不把灰原哀看成为新兰爱情的第三者，就是因为灰原哀的人设是坚强、独立、面对爱情时的不放手和绝对理性、界限分明。

而m26的灰原哀，等于默认了自己第三者的身份，在剧情新兰已经成为恋人的情况下顶风作案。

这次的事件，真正应该悲伤的应该是我们柯哀党而不是新兰党，毛利兰的人设还有从武装NPC回拉的可能，而灰原哀的污点，又该何去何从呢？

面对柯南新剧场版的各种吐槽，我反而没有被所谓的新兰与柯哀党影响，因为当看过全片就会觉得这一段其实并没有那么逆天，反正之前的剧场版也有类似的桥段，只不过制作组在灰原哀这块稍显生硬，让人感觉不适，那么这次集中说明电影剧情，以下均为剧透。

有黑衣组织的剧场版电影，或多或少都在为主线而服务，可是问题就在于此，自从《漆黑的追踪者》以来，黑衣组织频频降智，这次是真的滑天下之大稽。

电影前半段还很厉害，通过老幼辨识系统立马测出来灰原哀的真实身份，紧张剧情立刻拉满，本以为黑方终于要占上风，但为啥要给伏特加降智商?明明波本，基尔都是内，而且贝姐也不向着黑方，但就是要这么搞，给整出伏特加蠢傻呆甚至还挺萌的人设，就这么让灰原哀跑了，其他降智点就不说了，毕竟柯南已经变成了超级IP，挣钱对受益人来说真不寒碜。

这部片搞得最后我都开始心疼黑方了，一开始女工程师的爸爸被科恩打死了，我还觉得终于黑方终于派上了用场，结果突然给我爆出女工程师爸爸是假死?好家伙，鞭尸黑方不够，还要疯狂鞭尸?琴酒这次又杀了个自己人，要不是看在本片特效还不错，观影体验还挺好，我也不可能打3⭐，柯南剧场版也就这样了，真的不要再强行降智商了，又是一部琴酒的噩梦

严重怀疑青山刚昌是不是欠赌债了？

钱怎么也该有几亿了够花了吧，赶紧结束不好吗？

天天捣鼓这点泡面一样万年不变的玩意。

读者都另说，之前帮他搞出六部剧场版神作的儿玉兼嗣和古内一成他都对不起。

现在剧场版标配就是日本队长各种奇葩动作戏+毫无新意的推理+发糖。

上一部发高木警官的糖，这部就换换口味发柯哀的。

（剧透开始）推理是啥，不重要。

就根据习惯推出谁是凶手有啥心意，就加点AI的新活呗，仅此而已。

另一个证据，靠嫌疑人不懂法国的手势推理，这昆汀拍无耻混蛋那不是推理的电影都能搞出来，想点新活吧！

早就该结束的片还要拍下去那就必然成了笑话。

发糖也应该建立在推理和正反派智斗都严谨有新意的情况。

糖都是复制粘贴糖，人工呼吸《第十四个目标》里不都搞过一次了嘛？

又来。。

而且儿玉兼嗣那时候都是推理搞的有新意基础上，再发糖或者画点比较浪漫的戏。

例如《世纪末的魔术师》，最后基德走进雨中化为白鸽那一幕不比这人工糖精浪漫的多，还不是因为当时一切画的都很自然。

现在迟迟不结束，就全都复仇者联盟的战斗力，然后黑衣组织新成员也跟复制粘贴差不多。

这马尾辫不就又是一个苦艾酒嘛？

反正知道柯南身份的必死，这人存在也就是个笑话。

就哪怕打斗都没老剧场版有意思，看看《瞳孔中的暗杀者》游乐园的那场追击戏，那个从过山车往下滑的镜头画的多吊，现在这就踢那破足球毁天灭地。

然后显得主角性格也开始崩坏，人物也慢慢立不住了。

一开始还能遮掩，现在毛利兰再认不出工藤新一那就是智商问题了。

算上这部剧场版，你说毛利兰至少得有几十次了吧看到柯南和新一很像的动作或者台词。

然后柯南现在去警察那，就跟市长下乡似的，警察最多唠叨两句，根本不管。。

实在弄不明白老老实实的写完结局停止无底线捞钱是能咋样？

好好对待自己的作品吧。