莎拉的钥匙

最近看了几部法国电影，那种温和的感觉，和对细节的把握，很喜欢。

回到这部电影，这部电影确实还有许多不足，但贵在以诚动人，尤其是主题的把握和那些小细节。

而无论主次所有演员的出色表演确实很赞。

莎拉为了弟弟的安全，把他锁进了橱中，之后当她历尽辛苦逃出来回到家中打开橱门的时候，她的人生其实已经注定。

与之相对应的，是作为一个对真相执着的记者人的家庭悲剧。

片子的前后两部分给人感觉微有差异，前半部分的历史感在美国与意大利取景中荡然无存。

而现代的女主最后对家庭的做法让我有一定疑惑。

说几个印象深的细节，当几个记者讨论并确定这个主题的时候，最后那个男记者说纳粹都会留下各种照片各种记录的时候，现代女子一顿之后说出的那句这是法国人做的。

莎拉和父母在前往关押地过程中父母先后的责备与莎拉的眼神。

莎拉刚逃出来时与另一个女孩在湖中时暖色调的选取。

现代女主的公公在回忆莎拉回来那天时在车里的状态和回忆中小男孩与父亲在看到橱中时的眼神。

感谢信中那片铺满的稻草与那棵树所构成的完美的图景，以及海边的莎拉。

现代女主在布鲁克林即将见到老人时的局促不安。

然后就是影片最后父女交流时两人的变化。

其实，我总觉得当莎拉的父母分别在歇斯底里的情况下指责莎拉时，这个悲剧就已经超越了时代与战争的反思而走向了人性。

这是一部值得去看的电影。

四星给到历史的沉重。

已经对煽情路线的电影无感了。

成年后的Sarah没有一句台词。

故事情节的发展确实逻辑上… 啥玩意？

为什么人类历史上会有种族屠杀的悲剧以及但凡有一丝不忍，也是获救的关键。

几个景不错，麦田和树是我喜欢的色调。

几段钢琴不错。

昨天Lavender推荐的，今天4点看的。

我越来越喜欢早上看电影了。

生活在和平时代，真好啊。

不明白电影为什么要讲女主自己家庭生活的走向… 对了，喜欢法国女人的打扮啊！

喜欢秋冬季！

没有血腥和暴力的场面，以莎拉回家找弟弟为线索扩展开来侧面描述了当时悲惨的时代。

在那个时代人的命运只能随波逐流，无法自己驾驭。

即使将今天的你我放到那个的时代，不知道是否也同样冷漠。

经历过那个时代的人心里都受着创伤，莎拉的钥匙给了她逃出集中营的希望，但是也给了她之后的生活蒙上了一层阴影。

我觉得对莎拉的人物内心描绘是合理的，对弟弟的爱，对于自己的承诺，以及对于悲惨事实更多是觉得是自己的过失，这些细节就是丰满莎拉这个人的血和肉。

纳粹带给人类的灾难是刻骨铭心的！

莎拉的境遇只是纳粹带给人们众多不幸的星点，但，历史是残酷的，也是不可更改的。

60多年后，人们在面对这段不幸历史时，对他的态度是值得学习的，尊重历史，勇于面对。。。

我们是凡人，在历史长河中，不去抨击任何一种思想，但积极、阳光永远是人类进步不可或缺的因素。。。

我的看法是，这个故事或者电影，还讲了一个重要的部分--“面对”。

如何看待、处理“历史伤痕”与“奔向未来”之间的关系？

或许是去面对吧。

几个情节都交代了面对之后人们得到的平静和释然。

孩子被留了下来，没有打掉，也是一种面对。

我觉得不必非要把范围扩大，说目的是为了让不知的人知道，才能活的更好。

而是让已经知道，但无法坦然面对的人，得到最好的释怀途径，从而得到更好的生活，哪怕是更好的去迎接死亡。

按这个想法推论，莎拉无法面对历史带来的伤痕，选择了死亡。

像一句台词那样，“我们都是历史的一部分，她恰巧是这段历史的”，有时候是必然，有的时候可以选择。

看这种现实主义的电影，于我本人来说，真的很难不落泪。

事先了解了这部电影，之前也不是没看过这类型的电影，但是依旧无法免疫，因为关乎历史，每次拾起都像是站在一旁跟着经历了一次，从前怎么难过，再看还是难过。

当然，也有反思。

莎拉的家庭发生的故事，在那个年代何其普通，何其渺小。

犹太人的命运也是何其悲怆，中国人拍出来的电影，我不敢看，好像不看就可以不想起，专注于外国片，好像好像看别人的故事可以置身事外一样。

其实，种种惨象，哪个不是中国没有发生过的呢。

电影中，当时的法国人，当下的法国人，都只是冷眼旁观，不是像极了电视机前的我们，冷眼看待阿富汗，伊拉克，叙利亚难民一样？

无力，无奈，历史重来，当时的人们怎么做，当下的人们还是如此。

重蹈覆辙便是如此了吧。

就像电影里说的，被叙述的故事，提醒我们不要忘记，过往的记忆，也是未来的希冀。

感谢有这些人，拍这样的电影。

也许只有置身其中才能切实体会，人类的浩劫总是在不经意出现，历史的车轮还真是滚滚而来，生生不息，一次一次重复着昨天的故事。

昨天刚好读到一篇文章，叫做《你为什么不上相》，是豆瓣社区首页“你可能喜欢”的推荐，属于果壳网。

文章将答案归于一个叫做“冻脸效应”的理论，大致是说，相比较包括视频呈现在内的动态脸，照片上的静态脸没有那么有吸引力。

这应该也只是一种猜想和假说，所以文章对于“不上相”又提出了另一种解释：我们最常见到的是镜子里的自己，所以对照片中的自己看不惯，并且附上了另外一篇名为《镜中自己为何更美》文章的链接。

作者提到，“心理学研究发现，人们在照镜子时大脑会自动进行脑补，所以照镜子的时候并不是真实长相，大概比真实长相好看30%，这就是为什么很多人照相时感觉不像的原因”。

无论是由于人体本身并不完全对称，还是传说中的“单纯呈现效应”，读完这篇文章，我对于“你为什么不上相？

”和“镜中自己为何更美？

”两个问题已经不那么关心，反而被一种来自未知的恐惧笼罩。

看着镜中的自己，我不再纠结于哪里不完美，而是不自觉地问，那是否是真实的自己？

我开始本能地不会去相信我所看到的，因为也许那并不是真正呈现在他人眼中的自己。

这个世界上是否真的存在所谓的“真相”？

如果我们连自己的真相都无法确定，又有什么资格去追究其它任何一个个体的真相？

这是一场关于真相的讨论。

电影《萨拉的钥匙》如果是一部单纯表现二战时期法国“冬赛馆事件”的电影，它无疑非常出色。

无论从主题本身，以鲜为人知的历史事件为载体，自揭伤口，表现历史的沉重和人性的美好；还是剧作角度，女记者茱莉亚出于工作要求追踪记录关于“冬赛馆事件”、丈夫家族老宅隐藏多年的秘密、以及女孩萨拉因为一把钥匙而无法弥补的破碎的一生，三条主线齐头并进，交叉发展，节奏掌握恰到好处，张弛有度，不同时空间的衔接极其自如；此外，对于细节和意象的关注，以一把钥匙为“针孔”，透视世间一切喜怒哀乐与悲欢离合。

其他方面包括镜头运用、色彩掌控、悬念制造等不一一赘言，总而言之，在影片进行到茱莉亚开始在欧美各国奔波的追寻真相之旅以前，一切都是那么恰到好处。

佛教认为“生命就是持续的生死共舞，无常律动”，而“执着是一切问题的根源”。

“执着不仅不可能抓住什么，反而会带给我们最想要避免的痛苦”，“执着背后的动机也许并不坏，希望快乐也并没有错，但我们执着的东西本质上无法执着”。

佛教的观点具有一定的出世性，并不是所有的生命和生活都需要或者应该遵循。

但是，当茱莉亚因为自身内心无法解开的绳结而投入到一种固执的求索中，她的面孔因为过度偏执而显得扭曲，她的感情因为承载了太多的负罪感而变得混乱，她的正常生活完全被打破。

事实上，受此影响的还包括茱莉亚的夫女、丈夫的父母、萨拉的家庭、萨拉养父母的家庭，所有的人都在为这场对真相的追寻承受着打击和痛苦。

影片的剧情简介里说，“茱莉亚发誓要找出萨拉去向的真相。

但如果真相的揭示，可能会造成更多痛苦，人类应该怎样面对自己留下的疮疤。

法国影片《萨拉的钥匙》将以它的方式给我们一个答案”。

如果说，影片的答案是要不顾一切地寻找真相，并且将真相强加于与其相关的所有人，为他们带来痛苦，我更觉得，真相是什么也许并不那么重要。

没有血腥，没有暴力，影片中没有任何涉及身体摧残的画面，却会被观众主观不自觉的幻想描绘得更加不堪。

至少我是这样的观众。

萨拉不顾一切地冲回家打开壁橱的片断是最让我揪心的部分，也是唯一让我难过的段落。

没有人期待能够从壁橱里走出一个健康完整的弟弟，哪怕他已经骨瘦如柴、奄奄一息，甚至萨拉应该也清楚地知道，只是她不愿意承认。

影片没有任何镜头展示壁橱里是一堆怎样造型恐怖的白骨，却让我觉得更加不寒而栗，这也许正是导演的精妙之处。

我有时候会想，如果萨拉没有回去，没有打开壁橱，她的后半生也许依然会在痛苦与悔恨中度过，但是那是否不足以让她用毕生时间都难以走出阴影，更不会结束自己的生命？

其他人，即使过着臭味相伴的日子，也不会被历史的悲剧影响终生，大不了只是搬个家那么简单。

如果说萨拉需要用真相兑现对弟弟的承诺，需要担负一个姐姐的责任，需要完成心底的一个解脱，哪怕还会落入另一个更黑暗的深渊，这是她需要付出的代价。

茱莉亚，一个只是希望还原历史、希望让世人永记耻辱而引以为诫的局外人，是否也需要一换真相的代价？

茱莉亚让我想到同样是追寻真相的另一个人，华裔女作家，张纯如。

在看到茱莉亚如此执着于追寻真相的时候，我一直在担心影片会以她的自杀结束，直到最后她说自己的女儿叫萨拉。

于是，茱莉亚不会在追寻真相的路上牺牲掉自己的生命，但是她的代价是用一生的时间延续这真相，哺育她，抚养她，让她快乐地成长，让她更加幸福，而一旦这“真相”受到半点伤害，结局一样是两败俱伤，唇亡齿寒。

有时候，真相也许只能成为秘密，如果是为了让爱的人幸福。

年少一点的时候，我会因为他人刻意的隐瞒而在内心生出仇恨，因为那让我不安，让我不能够信任。

我曾经想方设法，试图用也许会伤害他人的方式公开真相。

不过最终没有，也许是还不够勇敢。

现在想来，不过是好像自作聪明一般，向世人宣告，看哪，我是多么伟大，我知道了你们最不想让别人知道的东西，而你们居然一直在欺骗。

现在，我不会这样。

我相信他人的隐瞒必有原因，有时候其实更是为了我的幸福和快乐。

既然我已经知道真相，真相的意义也在被认知的刹那自我了断，又何必造成更多的伤害？

或者，我可能会选择其他的方式，比如写成个故事，成为一种具有普世性的存在，那样，它便不再属于我，而是属于整个宇宙。

Yesterday morning, you looked good. Yesterday evening, before you went out, you're pretty sure you looked real good. So who the hell is this schlub in the Facebook album from last night, tagged with your name?

这部片子总体构思还不错，前半段有悬念，情节相对紧凑。

后半段在悬念解开后，情节变得非常松弛，一些段落非常矫情，难以让人产生共鸣。

莎拉好像对其父母的下落丝毫不关心，难道仅仅以被送往奥斯维辛就一笔勾销？

莎拉从法国家庭出走理由似乎也不太充分，是痛恨法国这块土地？

影片到了后半段似乎就是一直在讲莎拉有多痛苦多痛苦，反复展示：你看战争阴影对人的创伤有多深，然后呢，然后就没有了。

太乏味了。

“我们都是历史的产物，而你恰巧是那段历史的一部分”。

作为一个历史和法语的爱好者，我在一开始完全就是抱着一个学习者的心态来看这部片子的，虽然曲终时我还是个学习者，但是我想，我学习的东西变了。

电影大的方向依然是近几年很热门的二战和犹太人，但是导演没有过多地去描述大的战争，而是着眼一个小人物，甚至在当时还不是一个成年人，对维希的行为抱着不理解的孩子那里入手，通过她的一生来控诉，引发我们的深思。

电影中有几个细节几个人，一直停留在我的脑海中。

首先是雅克，那个从自己的脚下为莎拉留下了苹果的人，那个用双手拉起铁丝网让她逃跑的人。

莎拉两次用双眼打动了他，这不能不说是一种人性的胜利。

但是这种人性的胜利在整部剧中，却显得过于渺小，就像胜利的红旗在远处的云雾中略显白色。

最后，雅克用他被铁网扎破的手的背面掩住自己的双唇，望着远方，或许他的心里在祈祷或许在哭泣，我不得而知。

当莎拉和另一位伙伴经过整日的奔跑，到了小村庄里，想要找附近的人讨口水喝，却被无情拒绝。

朱尔斯赶她们走时对狗说的那句“你还算是看门狗吗？

”意味深长。

或许，这句话是对维希政府的嘲笑吧。

但是最后，人性还是胜利了。

如果说雅克的胜利不能贯穿全片，那么朱尔斯的抚养可以说是这部片里面最感人的事件了。

当他对那个士兵说“希特勒万岁”，送走了他，世界充满了阳光。

当然，那位女记者是这个事件的线索，也是一个非常令我感动的人物，她从法国飞到美国再飞到意大利，这是对真相的执着，亦或是对理想的顽固与对历史的尊重。

看看某国的某些记者们，或许更能体会到我对她的这份尊敬吧。

最后，莎拉还是死了，她选择了雨天，选择了青色的车，选择了永远的拜托。

但是她至少记住了在去往集中营的车上，那位老人说的话，“这戒指里有毒药，没有人能决定我的生死，没有。

”现在，新的sarah可以活的快乐，站在窗前，看着灯火世界。

看到最后我才明白，影片的名字叫做 elle s'appelait sarah。

莎拉终究没能拯救自己的弟弟，或许无论怎样，他的弟弟也不能活下来，那把钥匙，只是让他死得更有尊严吧。

用一个女人莎拉的一生为主线，刻画二战时候纳粹的残忍到现代的经历，跨越两个不同的时空，茱莉亚的父亲在莎拉崩溃的起点碰面，而茱莉亚与莎拉的儿子在一切要逝去要被遗忘的时候再次碰面。

所有的人物甚至观众，似乎都能与莎拉相交、相遇、相惜。

莎拉在那个房间被警察带走以后，她的一生就开始了翻天覆地的变化，经历集中营的黑暗，经历德意志的残暴，经历与父母的分离，目睹弟弟的死亡...虽然从集中营逃了出来，但她的一生都在隐藏自己是“犹太人”的身份，她的身份对于她来说，是一场灾难。

她的一生都在摆脱。

摆脱了养父母，摆脱了充斥回忆的地域，但她知道这是徒劳，所以最终唯有自杀才能摆脱自己。

而故事最后，茱莉亚给出生的小宝宝取名为莎拉。

她也是来自这个屋子，但却是一个美好生活的憧憬。

夕阳再次落在孩子身上，那个年代的绝望已经不再，而“犹太人”这个身份也不再意味着恐惧与死亡。

历史确实给了每个人不同的人生。