芝麻胡同

个人觉着最重要一点是:用着好演员的资源(王鸥此剧除外)，打着要做精品剧的旗号，侮辱大家的智商！

有了期待后的失望甚至是恶心，更挑动人们的神经，让人更大的愤怒！

个人觉着大家更要远离这些有着精致外衣下的三观不正的剧！

一般烂剧大家躲着不去看就可以了，但这种却是让你投入部分精力，却又感觉浑身不自在！

作为一个土生土长的南方人，我从小就对北方充满了好奇和向往，朋友里面有一大半都是北方的，什么兰州、银川，东北三省都珍藏着我的友谊，当然也少不了北京。

我妈说我思想怪异，很少有上海人愿意去北京生活的，因为上海已经足够好，到了北京，又被北方人说是为数不多的“在北京的上海人”。

这种地域性的差异更加深了我对不同文化间的兴趣和爱好。

在北京的六年，有五年时间我都生活在胡同里，混过鼓楼，呆过北新桥，住过雍和宫隔壁。

可以说，我对那一代熟门熟路，透着无尽的喜爱和留恋。

每到黄昏，我就骑着小破车到处遛弯，逛逛菜市场，和老街坊们闲聊几句。

我想象着自己就是个老北京，遛鸟喝茶，无不透着皇城根的那股气。

有话说“所有人都渴望着另一种生活，渴望着彼岸”，而我的彼岸，就在北京。

每年冬天的时候，我登上鼓楼看雪，他们说，北京一下雪啊，就变成了“北平”。

民国时候的北平，就像一个梦，它出现在老舍的小说里，出现在姜文的电影里，它很美很有味道，需要细细的品尝和回味。

北平全景这些年，京味的电视剧不多，比较有名的有《四世同堂》、《情满四合院》等，而导演刘家成特别擅长拍京味年代剧。

我爱听里面的北京话，也会时不时学着说两嘴。

这几天突然听闻老戏骨何冰又演了个纯北京的电视剧叫《芝麻胡同》，好嘛，赶紧找来看看。

胡同里面的趣事多，有家长里短，有人情冷暖。

老北京讲究街坊邻居串门，扯闲篇，慢慢的，就形成了一个小社会。

我想看看我喜欢的演员何冰又会交出怎样的答卷，之前追过他演的《白鹿原》，还去现场看过他演的话剧《喜剧的忧伤》，和陈道明一起飙戏，演技相当厉害，只可惜《窝头会馆》没抢到票。

他们说，一个演员能演好话剧才是真正的好演员，何老师身体力行地诠释了这一点。

我看中的不只是他的演技，还有他的人品，对“演员”这一职业孜孜不倦的追求，还记得他在《见字如面》节目里念的那封周传基写给北京电影学院院长张会军的信，字字珠玑，铿锵有力，这封信也传达出他自己的心声，对不良风气的深恶痛绝。

所以，何冰老师接的戏不会差，这是人们的共识。

在《芝麻胡同》前三集里，何冰老师又贡献了不错的演技，这次，他的搭档居然是久未露面的刘蓓，对她印象最深刻的还是《甲方乙方》里那个周北雁，作为纯正的北京姑娘，刘蓓的京腔字正腔圆，北京话说得极地道，两人饰演夫妻，看的我们实在很过瘾。

《芝麻胡同》海报

老戏骨何冰

纯北京姑娘刘蓓在北京这么多年，我最爱听北京人说话，他们的语言天赋和东北人不相上下，都喜欢贫，喜欢侃，唠嗑不掉地下说的就是北京人，幽默搞笑之余又带着皇城根的气派和傲气。

《芝麻胡同》的台词一看就是地道北京人写的，比如在第三集中，严振声的手下对伙计说“三儿，一斤烧刀子，下酒小菜你掂配着办。

”伙计回复“得嘞，稍绷。

”这“稍绷”一词，作为南方人的我是绝对听不懂的，这就是地道的北京话，当然，剧中地道北京话不止这一处，还有好多好多地方语言，也是我相当喜欢看的部分。

酱菜行“沁芳居”在各种细节的处理上也京味十足，比如配乐用的是传统乐器“三弦”，说话之余配上几声，不仅调节了气氛，还把握了节奏。

胡同里的市井气是老北京的一大特色，“沁芳居”是一老字号，卖酱菜为生，就跟现在的“六必居”、“稻香村”一样，经过了时间的洗礼，口口相传才能一直屹立不倒。

主角严振声就是“沁芳居”的老板，故事以他展开，一个重要场景就是这个前店后厂的酱菜行，严振声住在芝麻胡同，平时遛弯来回的地方也就是芝麻胡同方圆百里，导演在处理街头巷尾的场景镜头上也没马虎，你可以看到胡同里有卖各种小吃的，有“拉洋片”的，上海人叫“西洋镜”，那真是时代的产物。

骑自行车的严振声

拉黄包车也是那个年代的产物在第二集中，严振声通过台词已经交代了这个剧的时代背景是“民国三十六年”，大清亡了，他们一家祖祖辈辈都是做酱菜的，家里供的还是慈禧太后赐的顶戴花翎帽，那对这一家子来说是身份的象征，是大清朝对“沁芳居”酱菜的肯定，就跟现在英国女王封的爵士一样。

即便到了民国，这“沁芳居”的酱菜还是那个老味道，这四九城的邻居们也还是爱吃严振声家的酱菜。

这个设置让我想到了老舍的《茶馆》，而在第三集中，严振声和黑子等人的对话也极有话剧《茶馆》的味道，“茶馆”从大清开到了民国，老板王利发关心的无非是老百姓有个喝茶的地方，他家的茶好，街坊邻居都爱来唠唠嗑，走动走动感情，没想到有一天“变天”了，茶馆也开不下去了。

而在《芝麻胡同》中，酱菜铺没有好的黄豆，马驹桥丰润的黄豆进不到货，只能用别的货替代，但是酱菜的味道就变了。

“咱们是开酱菜铺的，得先有好酱菜”是严振声的生意之本，老祖宗传下来的好名声不能从他这里断了，所以他才会冒着生命危险和曾经开镖局的亲哥哥去马驹桥进货，没想到回来的路上遇到兵匪，粮食被抢了不说，亲哥哥也被官兵打死了。

第一集的节奏很快，一上来就进入正题，设置戏剧冲突，接下来，各种角色悉数出场。

在这些铺陈中，观众慢慢对《芝麻胡同》有了一个大概的了解，它的历史背景，它的老北京风味都将在后面的剧情发展中一一呈现在观众眼前。

王鸥饰演的牧春花刚刚出场，为救父愿意当妾这个设置不知道将来会和刘蓓饰演的大老婆发展出什么剧情，我们只能拭目以待。

听说王鸥是个南方姑娘，饰演一个北方人台词上倒没有听出南方口音，想来是下了一番功夫的。

青年演员王鸥其实，从这个地道的北方电视剧中，我看到的是普天下共通的情感。

北京人之间的情谊靠的是胡同间的走街串巷，在我们上海，也有弄堂间的家长里短，记得小时候，我就住在弄堂里，我们共用一个很大的天井，厨房厕所都是公用的，每当傍晚做饭的时候，厨房里就热闹开了，虽然每家做的菜式不同，闻到的却是相同的烟火气，你一言我一句地聊着家长里短，那时候的弄堂，要比现在的楼房更有人情味，如果我父母下班晚了，还可以去隔壁邻居家写作业，和弄堂里的孩子们一起玩打弹球。

芝麻胡同也好，戏楼胡同也好，都让我想到我的童年时光，那种人与人之间美好的情感：家人的感情、夫妻的感情、邻里的感情，工作伙伴的感情，都在这部剧里表现得淋漓尽致。

一家人另外，这部电视剧最吸引我的地方就是那纯正的京味了，希望在这些镜头里重温那老北京的片羽时光，回到民国时期的“北平”，那时候的鼓楼啊，一下雪，就变成了北平。

本来以为是像《大宅门》《乔家大院》这种剧，结果就是个《娘道》。

男主严振声从小被舅舅过继过去，也可以说是抢过去养的，所以严振声的亲爹要个自己家的孙子，可以理解，毕竟人家当初也不乐意把儿子过继过去，是你硬要抢过去的。

严振声媳妇翠卿说，那我再生一个姓俞不就行了。

老头说不行，必须再娶一个俞家媳妇，俞家媳妇生的才是俞家的孩子。

好吧，暂且算你说的有理。

然后女主为了救父亲说不管嫁谁还是做小都可以，结果真到了那时候又说不做小，老头立刻解释是做俞家太太不是做小，这才算了。

中间和严振声分分合合无数次，不是说好只要救你的爸爸就行了么，结果人家误会她一下立马甩脸说不嫁。

其实这都不算啥，基本人设还是立得住的，虽然有点点奇怪。

啥时候开始崩的呢？

大概从严宽，这个大家都可以他战死在外面突然又回来的人，回来之前，严宽的媳妇秉慧改嫁，其实秉慧改嫁也没什么大错，毕竟大家都认为严宽死了，改嫁也是顺理成章的。

问题是秉慧和福子，竟然不和孩子的爷爷奶奶说一声就直接让人家孙子改姓。

之前俞老头连翠卿生个孩子姓俞这招都不同意，可见对于家族血脉传承的重视程度，这一回头人家儿子死了，就剩一个孙子了，都不商量就直接让孙子改了姓了，家里竟然也没有闹起来，厉害了。

当然翠卿表达了不满，然而并没有什么卵用。

更厉害的还在后面，严宽回来了，人家当兵上阵杀敌，杀日本人，后来打内战，人家不愿意打内战，军官都不做，逃回来了。

结果一回家老婆不是自己的了，儿子跟别人姓了，这谁受得了，结果只有她妈妈理解他，其他人都觉得他在胡搅蛮缠不讲道理。

本来就很受委屈了，结果还不被理解，人家是不是更加崩溃了？

这时候女主就来当搅屎棍了，一个劲儿的撺掇秉慧不要纵容严重，还要拿洗脚水泼严宽。

你说你一俞家媳妇，不好好在俞家待着，老住在人家严家是怎么回事？

你住就住吧，还俨然一副女主人姿态，家里大事小情都要插一杠子。

清官难断家务事，这宅门里的事就更多更复杂了，本来人家严家的事就复杂说不清，你个外人老在里面当什么搅屎棍，有你事吗？

接着更加厉害的又来了，根据剧情需要，说那种三妻四妾的必须离婚，强行一夫一妻。

根据网友查找的一些资料来看，当时并没有强制别人离婚，编剧为了增加冲突强制离婚。

这时候选谁离呢？

翠卿已经病的在床上起不来了，这能忍心扔下她吗？

那边女主牧春花俩孩子了，也不能不要啊。

其间还冒出一个姓肖的妇女主任，因为和牧春花生产的时候住一个病房就认识了。

因为严振声老是拖着不去办理离婚，肖主任就找上门来了，严振声也向肖主任说明家里确实有困难，一个起不来床的和一个两个娃的妈，哪个都不能离开他。

但这肖主任，不但不去帮助严振声协调解决这个问题，只冷冰冰的回一句，反正你要尽快解决家里这个事，赶快离婚。

后来严振声又去她单位找她，表示实在难以选择，哪个他都不能不管，结果这肖主任回他，那些封建剥削人的资本家都是这套说辞，你说了也没用，该离还是要离。

人家是不是只是说辞，你心里没点ac数，人家家里情况你不都亲眼看到了吗？

这时候说这话是什么意思？

感觉就是我要赶紧完成我的任务，至于你们家有哪个妇女受伤，关我屁事。

因为编剧设定是不离婚就要抓去坐牢，所以必须得离。

虽然牧春花和他说愿意离婚，但最后严振声决定和翠卿离，嘴上说是离不离都一样，还是会照顾她的，大家都像以前一样生活，那既然这样，为啥不能和已经同意离婚的牧春花离呢？

无非就是反正翠卿都躺床上起不来了，也不可能离开他了，到死都是他的人，但牧春花年轻貌美，离了说不定人就飞了。

总之决定和翠卿离，然后又到了肖主任那里，离婚理由写的是感情破裂，肖主任非说不行，说你们家感情明明很好。

废话，人家感情就是挺好啊，是你逼着人家离婚的啊。

不管，就是不行，要写协商解决同意离婚。

然后让人家改成了协商离婚。

厉害的来了，肖主任来了句，我知道她病的起不来了，就不用来了。

就是反正我完成我任务了，至于对方知不知情，愿不愿意协商离婚就不关我事了。

这妇女主任当的好啊，而且设定还是老革命呢，就这种人还老革命。

这回到家，说漏了，严宽知道妈妈被离婚，本来就处于崩溃边缘的人，就更疯了，推了女主一把，把女主推到了地上。

女主直接拿起凳子就要往严宽头上砸？

女主你有事吗？

人家老婆没了，儿子叫自己叔叔，家中独子变出俩弟弟，妈妈又被离婚，人家什么心理状态，你跟人妈妈吵架，人家推了你，你就要拿凳子砸人家。

还有，女主终于生出了俞家的娃，结果说户口本上写俞，嘴上大家还叫姓严。

what？？？

还姓严，那整这么一大圈是为了什么？

薛定谔的家族传承？

不知道该说什么好。

看到第六集就忍无可忍了，整个剧就是变着花的“小三有理”，为了给“小三”正名不惜贬损作践正妻，“小三”还装独立装正经，说是装B婊一点也不为过。

这种人物设定不知道编剧和导演是怎么想的，真当观众都是傻X吗？

就这点偏正立小的计量都是千年狐狸的观众能看不出来？

现在是2019年的新时代了，编剧和导演还在主流媒体上大赞“一夫多妻制”，还要求原配忍得、让得、理解得，否则就是应该被休了的“醋坛子”还要被小三”打碎这个醋坛子“！！

请问编剧、导演还有北京电视台统一播放这种影片的管理者们，《娘道》已经扭曲人性了，现在又来个”你好我好大家好的一夫多妻制“，你们下一步是不是要中国女性重新裹小脚！

背女德！

立贞节牌坊啦！！

你们还好意思提解放军！！

革命先烈用血换来的独立自主的新时代就要被你们”复辟“了！！！

请不要打着“自由恋爱”的名号大行封建糟粕的陋习！！！

中国女性离真正的自尊自立自强还远的很，大部分落后地区的女性任然存在文盲，众所周知，一个民族的未来取决于女性的觉醒程度，中国之所以现在任然落后于发达国家不是因为贫穷，而是因为封建愚昧！！！

现在还有很多女性请愿当小三，嫁老头也不愿自力更生。

请不要再用狭隘的直男癌思想拖中国觉醒的后腿！！！

中国需要真正独立自主自尊自爱的女性来孕育我们的未来！！！！

间间断断的看到了36集，矛盾总是突如其来，情绪变化的太快，甚至感觉没有理由的变化，本以为能看到更多的老北京文化，结果全是围绕着男女主的感情展开，就像是一部披着老北京皮的无脑没三观的狗血言情剧。

看到后面，据说宝翔和太太睡在了一起，此刻是真的怀疑编剧了，且不说以太太的身份受到的大家教育和世家熏陶她根本做不出来这事儿，更何况宝翔更不可能因为心疼太太而放任自己。

这部剧总是快速的抛出一个槽点，让人讨厌男女主，然后又迅速的把锅转移到配角身上去，以此来烘托男女主的忠贞大义和至纯的爱情，好似男主最终选择女主不是因为女主年轻漂亮而是女配太作，女主则完美无暇。

突如其来的高潮缺乏现实依据，总有人说平妻是那个年代的产物，但我一直认为人会追求进步追求平等和自由，却不会改变人性。

不尊重人性而想当然的剧情化，真的不合理。

男主拥有男人的通病，喜新厌旧，女主似乎不仅圣母还白莲花。

这部剧在开播前都很期待的，导演和演员都是有口碑的。

结果播放的几集后，感觉就是一部几年前的我爱你我不爱你我又爱你了你不爱我了的狗血剧。

一段娶妻的剧情纠结来纠结去，看得观众都很无聊。

我以为这部剧讲的是严老板的一家在乱世沉浮，有大格局的剧情。

结果是这种小打小闹。

剧情真的是个大硬伤，狗血的苦情一盆接着一盆，堪比琼瑶阿姨的言情小说。

追到16集，弃了。

再见。

赤裸裸的洒狗血！

如果把几位老戏骨去掉，把京味、胡同去掉，那剩下的一分钱都不值。

何冰，刘蓓，毕彦君，方子哥，海一天，翟小兴……你们都被编剧和导演给糟蹋了。

剧本太没水准了，为了制造冲突而冲突，完全不顾角色自然的人设，一些事件因果毫无逻辑，有的几乎到了违反人性的程度。

比如大福、秉惠给严鹤年私下改姓，这两口子在剧中一直人设在线，女的恭俭让，男的高大全，然而这事儿做的就是往严振生背后捅刀子，参考人物关系简直是毫无逻辑，这分明是恩将仇报的小人行径，不恶心死他严家誓不罢休；俞宗一老年丧子，废了几十集的心血，终于等来了延续俞家血脉的大孙子，可竟然同意让孙子姓严？

而且自己名字和孙子只差一个字？

这就不是心大了，活活就是失心疯；严宽是富家子弟，那应该是受过教育的人，他16岁参加国军打日本，后不愿意打中国人就参加了远征军，后身残志坚千辛万苦的腿儿着乞讨也要回家，足以证明其是个有志有为，有情有义，打不倒压不垮的好青年，即便是回家后遭受了感情打击，也不该表现为在家里耍无赖，骂老家儿，欺负媳妇、找姑娘的样子吧？

他不是冯麻子、猪头飘的儿子，不是青皮无赖二混子，这种逆反表现的也太肤浅了；严振生瞒着重病的林翠卿与其离婚，这一下就把严振生反转成渣男了，且不说前面医院中自爆对翠卿的感恩之情，都说把人家当妈看了，转回头就是一个必杀技，还是在背后，这逻辑上不通啊？

翠卿自杀藏吃的。。。

这个情节虽说不大，但也够水的。

每天秀妈宝凤宝翔三个人围着伺候，竟然能把那么多吃的藏在灶眼儿里，别人给你你林翠卿送完饭就不收了么？

送过来几个烧鸡，然后最后你连根骨头都没有剩下，这几个人没夸你吃的真干净？

太太是狐仙么？

脑子、眼睛都当泡儿踩了吧？

当看到预告说宝翔和林翠卿还滚了床单，我真的无语了，芝麻胡同不仅出脑残，出人渣，还是个动物世界。。。

一院子牲口，贵圈真乱！

《傻柱》、《正阳门下》……刘导的片子框架都一样，挂着京味儿的皮，洒着一盆一盆的狗血……给演员演技两星，不看了。

重新来改分，预告看宝翔和太太在一块了！！

真能编啊，太烂了，您以为您是雷雨呢。

之前看人讨论说编剧不会因为解放后一夫一妻把太太写死吧。

没想到编剧比你想象的还牛批。

您还不如把太太写死呢，您是不是不这么能编，怕别人不知道您是编剧？？

这个导演拍的四合院也是这样，开戏特别好看，味做的很足，越到中段越不能看，你以为看的是个风味的年代剧，里子还是一堆狗血感情剧的纠缠。

牧春花这个角色真是苦了导演编剧的硬捧了（只说角色，演员说实话演的还可以的）。

满心期待的进了米其林，发现人给你端了碗泡面上来，然后告诉你，这泡面煮的不一般啊，水是雪山水，火是果木烧的。

但您端出来的还是泡面啊。

两星全给演员的，配角，反派，演技全在线，连前期的反派海一天，演的都让人没那么讨厌。

刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。

这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。

而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。

刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。

然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。

韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。

徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。

整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。

人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。

本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。

而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。

不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。

（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。

好的剧有一个特点，不迎合观众。

你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。

剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。

这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。

这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。

一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。

都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。

而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。

剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。

一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。

而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。

这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。

人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。

而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。

一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。

不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。

老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。

口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。

我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。

而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。

但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。

那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。

我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。

甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。

用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。

好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。

这，我还真不买帐。

而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。

这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。

广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。

这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。

而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。

而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。

就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。

拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。

从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。

等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。

也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。

尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。

身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。

这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？

不细说了。

3，感情戏败笔。

喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。

两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。

而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。

不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。

这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。

贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。

好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。

宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。

什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？

跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。

和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？

还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？

还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。

解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。

被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。

刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？

你确定你拍的是解放时期不是文革时期？

像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。

编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。

这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。

让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。

关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。

编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。

本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。

就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。

吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。

初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。

在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。

回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。

但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。

春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？

只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？

父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？

至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。

毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。

我只想说，宽子错哪了？

编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？

合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？

共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。

剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。

价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。

作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。

更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。

刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。

而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。

只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。

真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。

像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！

【京师地图为借图，非本人所有，豆友可私藏，但请不要二改！

感谢！

】…………原答案…………1.为什么是“芝麻”胡同2.21参加豆瓣提前观剧场，其中观众提问环节被问取名的“芝麻胡同”的用意时，编剧刘雁回答“人在世界中就如芝麻一样渺小，但芝麻虽小，榨出来的是油啊”。

另外刘雁老师当天讲述创作过程的时候也提到过，“之前想把故事背景设计为一个棺材铺，可是团队人员说老人不爱看，所以才改为了酱菜馆”。

从棺材铺改为酱菜馆的设定可能不太好理解，但是如果说从棺材铺改为“芝麻胡同”，一下就豁然开朗了。

虽然网上没有找到关于“芝麻胡同”的文字记载，但是了解北京文化的朋友应该都知道，但凡跟“芝麻”相关的地名，多半和“纸马”有关系。

北京现存的黑芝麻胡同和汪芝麻胡同正是如此。

黑芝麻胡同，旧称“何纸马胡同”，宣统时期改称为黑芝麻胡同。

据传，胡同里有一个何姓糊纸马的匠人，开有一个“七巧斋”的作坊，后人以其谐音化称何纸马为“黑芝麻”。

汪芝麻胡同，也因有以汪氏纸马店而得名。

从这个角度应该也能佐证，编剧最初设定的故事背景应该就是“芝麻胡同”的某家棺材铺。

不过主创们关于“芝麻人生”的解释也已经很全面了。

2.芝麻胡同在哪儿“有名的胡同三千六，无名的胡同赛牛毛”，打开地图确实已经找不到芝麻胡同的存在，但有意思的是，导航软件上却能搜索到“芝麻胡同”。

导航显示芝麻胡同位于英大国际大厦南侧当我跟随导航软件来到芝麻胡同时，发现不过只是一条普通的街道，也没找到和“芝麻胡同”相关的任何标志。

正好遇到两位在槐树下晒太阳的老爷子，跟他们聊天后得知，图上标志的确实是芝麻胡同的旧址，“东西向，大概不到200米的骨节长，90年代因为城市规划占了盖大厦，所以芝麻胡同就拆没了”。

（具体时期有待考证）后来找到一份乾隆时期印制的《京师全图》，图中主要标注了当时的胡同和寺院以及八旗驻防的各旗边界，不难看出芝麻胡同的大致位置和导航软件基本一致。

芝麻胡同在图示下1/4处，图源水印这份地图是我所找到的最清晰的了，近年代的城区地图都没找到放大版，无从考证真实的芝麻胡同从何时期开始在地图消失了。

有了解的朋友可以在评论区补充……