天行健

优点：1.角度特别，融合多种元素，悬疑、推理、武侠、寻宝、半架空历史；2群像剧，角色多，但能讲得清楚。

且各条支线并进，无人充当背景板被遗漏；3.各方势力错综复杂，代表了各种不同的立场。

剧不仅仅局限于悬疑剧情，还顺带讲述了出身、信仰对立场、命运带来的影响，以及观念是怎么逐渐被影响的；4.有一些精妙的对话和诗词引用穿插其中，有一些细节比如大家讲各地方言是用心的。

缺点：1.最大的败笔在于，王地保的不死金手指人设过于突兀。

多次有人相救是背后有人特意为之，可以理解。

但多次胸口中剑，受重伤还能像没事人一样，照常赶路、做事、使武、杀人，而丝毫不受影响。

被确定断气死亡后，又诈尸复活。

在非玄幻的剧里，真的非常离谱。

哪怕交代一下特殊体质或武功，或者把重伤改成轻伤，也能理解。

至于令人讨厌的那些特点，就不提了，只要逻辑说得通，什么样的人存在都是可能的。

2.仍有一些剧情上的漏洞。

比如剧中人没有轻功，骑马行驶却速度飞快，一天不到就能跑一个城市。

比如般若只是为了门三刀的纹身的话，何必联合程昱等人如此大费周章，弄这么大一个局。

程昱纹的，他知道纹身。

或者找个办法看到门三刀的背就行。

3.剧里的路人都是知无不言，问踪迹一定能问到。

融天明明怕被追踪，但是基本不换绫西装扮，也不会为了抹掉踪迹作出努力，比如稍微给点封口费之类的。

4.卓不凡和霍芩的妆造真的不行。

看到导演手稿里对卓不凡的这句描绘，引发了一些触动。

偏见是一座大山，有人穷尽一生，都在与其缠斗。

被看轻，被曲解，被折辱……同样的起点，别人或许是从零开始，他却要从负数启程。

然而，这大概也是强者之路，王者之道吧。

隐约明白，刘宇宁为什么会喜欢卓不凡这个角色。

道阻且长，行则将至。

岂曰无衣，与子同袍。

《天行健》如此高质量的诚意佳剧，有些宵小还要作践自身，恶意评分，令人不齿。

天行健 (2024)8.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 楼健 卫立洲 / 秦俊杰 刘宇宁《天行健》此剧，立意、拍摄技法、演技都有可圈可点之处。

好看吗？

好看，很好看，但仍然是被黄金簇拥的一坨狗屎。

为何我如此笃定？

就是因为一部影视作品，导演、演员、摄像剪辑再好，编剧不行，那就是金玉其外，败絮其中，就是一坨屎。

就如同一本书，你的修撰、校对再好，包装再精美，发行的出版社再牛逼，你作者不行，写的东西不行，那也是屎。

而《天行健》，就是这样的屎。

首先让我们来回顾一下剧情。

篇幅我懒得写太多，所以建议看完全片再来和我讨论或者冲我。

净坛密藏是明朝末年大海盗汪直的密藏，被南少林僧人寻得，因数量太过巨大，因而被封存。

清朝入关后，康熙曾率八旗兵南下寻找密藏，因苦寻未果，怒烧南少林。

为了将秘密保存下去，时任方丈将秘密分为四份，分别传给了戒律院、达摩院、菩提院和般若堂首座，四人各持一份。

正如剧中门三刀所说，路线设计越多，知情的人越多，危险也越多。

编剧将剧情设计得如此复杂，其中就会有大量bug，而作为一部寻宝公路片，寻宝本身就是最大的线索。

寻宝的故事讲不好，逻辑不通，本身就是屎，其他的部分做得再好，也只是给屎镀金而已。

四位持宝人相约30年聚会一次，以确认宝藏传习。

直到戒律院传人被其师弟所害，没有参加同治年间的三十年聚会，另外三位传人为了宝藏安全，将封印销毁，化作纹身纹在背上。

其师弟将封印，即一张画有彩色山峰的纸条献给朝廷，朝廷得知宝藏线索后，多次组织大内侍卫寻觅，不仅未果，还损兵折将，直到纸条被人所窃。

后面的故事就是电视剧的剧情，门三刀、王地保、林浩瀚阴差阳错，分别成为菩提堂、达摩院、般若堂传人，其三人同时出现，加上持有藏宝图的卓不凡，就可以寻到密藏。

寻宝者，明面上有三人，实际上有6股势力（内务府、同盟会、北洋、王爷、日本人、融天岭）。

前34集，基本上就在说这6股势力的爱恨情仇及恩恩怨怨。

这6股势力中，每股势力中均有叛徒或内部之间的不信任。

剧情用了大量篇幅将四人聚在一起，同时暂时站到了同一立场上，由此观之，如何通过三个纹身和藏宝图推演出宝藏的位置，将是寻宝线索的重中之重。

最后两集，是bug叠生的源头。

北洋、日本人作为片中的反派，将林浩瀚杀掉，又间接杀害了卓不凡和王地保（日本间谍林安静的死，是王地保决定杀死卓不凡伉俪、后又决定自杀的重要诱因）。

此三人死了，也不碍事。

林浩瀚的师父吴双宝尚且在世，徒子徒孙更是一大堆。

卓不凡压根不是宝藏传人，在死之前也将藏宝图给了门三刀。

王地保背后的封印，也已经由门三刀拓了下来，所以也基本可以称集齐宝藏的四个要素均已备齐。

最大的问题，也是观众最想知道的问题在于，如何从四个要素当中得到进一步的线索。

最后一集中，格格称林浩瀚死之前，已将如何用纹身和藏宝图判断宝藏位置的方法告诉了她。

注意，bug来了。

封印本身并没有直接指代任何方位、数字或者文字，而是以图案来指明了六个地点。

其中，达摩封印为“一苇渡江”图案（指向河南嵩阳北少林和广州，咱们以A和B代称），菩提封印为“万字神兽”图案，代指宝藏的起点和重点（指向天竺和南少林，咱们以C和D代称），而藏宝图则以山水彩画指向了黄梅双峰山和曹溪两地（咱们以E和F代称）。

般若封印为护符图案，暗指拱卫守护（意思是ABCDEF这六个地点都在宝藏位置外沿，需要将其两两连起，交点即为宝藏位置）。

乍一看，逻辑看似合理，一些小bug咱们就不去讨论了，譬如地图的精准程度，比例尺上的失之毫厘差之千里，再譬如涉及到国外地区（天竺），经度跨度较大，地球曲率对直线的影响等等。

咱们就直接看看门三刀根据林浩瀚的解读进行的推演，大家可以拿张纸，拿个笔，亲自来试一试，先在地图上画出6个没有平行关系的点，然后按门三刀的来。

他在地图上做了三条线，将天竺和曹溪相连（直线1，C和F相连），嵩山北少林连南少林（直线2，A和D相连），黄梅双峰山连南少林（直线3，E和D相连）。

发现问题了吗？

这三条线，直线2和直线3已经在南少林相接，在这种情况下，直线1与直线2、3至少要产生两个交点。

那么问题来了，这两个点，哪个才是宝藏所在地？

不是说有6个地点吗？

这明明才用到了5个，B呢？？？

广州呢？？？？

而且不可思议的是，在画面里，三条线分明连成了一个点。

不说逻辑问题，这分明在数学上就根本解释不通啊！

只有一种情况，那就是交点就在南少林。

这么一来，广州有什么用？

说好了6个点呢？

而“一苇渡江”这个封印又有什么用？？？

此为无法解释的bug1。

咱们跳过这个bug，继续往下看。

既然密藏就在南少林附近，康熙都把南少林烧了，能不知道去南少林周边找一找？

总不能是他的八旗兵打不过镇守宝藏的十八罗汉吧？

要是真打不过这18个人，南少林又为何被屠？

康熙可能灯下黑想不到，你内务府后续又派出了一群人去查，难道也查不到？

好好好，群体降智是吧。

此为bug2。

继续跳过。

最大的bug还不在于这两者，而是通过四个封印得出宝藏位置结论的逻辑。

剧情中，这个逻辑是林浩瀚告诉格格的。

他又是怎么知道“一苇渡江”代指了北少林和广州，怎么知道“万字神兽”代指了天竺和南少林，怎么知道一副普普通通的山水小像代指了黄梅和曹溪的？

一苇渡江是当年达摩出逃时用芦苇过江的传说，硬说北少林还有点关系，和广州有什么关系？

密藏明明是大海盗汪直留下的，和天竺又有什么关系？

一副再普通不过的山水画，是怎么看出两个地名的？

就这么个破山，我老家门口就有！

这哪里是他知道通过封印推出位置的逻辑啊？！

分明是他本来就知道封印是什么，代表着什么！

换言之，林浩瀚既然已经知道了这个并不通畅的逻辑，根本不需要什么封印，自己拿张地图就可以去找宝藏了。

此为bug3。

这时候有人肯定要说，是你不好好看剧。

林浩瀚这么大费周折，就是为了把门三刀吸纳为同盟会会员，剧里林浩瀚都说了，门三刀是最重要的演员，大家只是都在陪着他演戏罢了。

好好好，我实在看不出门三刀有啥重要的。

为了陪他演戏，死那么多人，个个年轻，个个武艺非凡，个个有新思想新学问，这些人加起来，都不如他一个大内走狗重要是吧？

他就是再重要，也不至于在剧情结束后不到一年，立刻就在二次革命中挂了吧？

此为bug4。

至此，我已无力吐槽更多，无奈剧情本身带来的反噬太过严重。

最后几集，使得之前的剧情挨个崩盘。

譬如六大势力争夺密藏，除了同盟会，就没有一个势力真正掌握宝藏位置的有力线索，唯一的作用就是不停的在杀人。

内务府总管存清身边被王爷安排满了内应，自己就不知道在王爷身边安排一个。

聪明了大半部剧，最后无底线降智，决定采用最笨的方式刺杀王爷，刺杀之前还先跑去放狠话，最后被王爷灭门。

日本人全程不用枪，唯二的枪，一把手枪给了林安静，一把步枪杀了林浩瀚，最后被门三刀灭了门。

身为北洋军阀的钟海潮，被一群拿刀的侍卫在军营里捅死了。

钟海潮效忠了大半天的谢先生，这会倒跑到袁世凯身边伺候他钓鱼去了。

王地保、林安静、卓不凡的死就更无力吐槽了。

就感觉整部剧让人退场的方式就是先降智，然后强行退场。

战斗力也是崩坏的。

前期王地保死了多少次，每次没几集就又生龙活虎了。

你门三刀卓不凡这等天才，却久久恢复不了战斗力。

林浩瀚单手击飞巅峰门三刀，却在一群日本人的围攻下身中数刀。

没法形容。

剧情方面的吐槽就暂时写到这里，还有一些极其零散的吐槽，就不再赘述了。

这部剧表面镀金，实则是屎的本质也昭然若揭。

为何我说话这么难听？

无非是恨铁不成钢。

此剧，我是真的喜欢。

喜欢在历史氛围感，喜欢在秦俊杰的演技，喜欢在导演敢于玩梗，敢于让角色有多重面孔的塑造。

更是大爱片头的多样性。

然而内核如此不堪，真的让我难以忍受。

这种感觉，就好像九转大肠进了口，发现肠子没掏干净一样难受。

希望导演和编剧这次不是故意的。

多年前，我曾写过《大鱼海棠》的影评，这部动画当时因为独特的艺术观感掀起过很大热潮，但我当时对于其提出了严厉批评，提出了“莫名其妙，世界观构筑失衡”“滥用伏笔，结局交代不全面”“反派缺失，正邪对比不鲜明”三条主要问题。

如今看来，放到《天行健》上，也算恰如其分。

区别在于，前者是动画，要柔和，要温馨，要浪漫主义。

后者是披着时代外衣的历史传奇，要露骨、要真实、要有代入感。

即便我称《天行健》为屎，仍然要给它打三颗星。

一颗给秦俊杰的演技。

一颗是给导演的鼓励。

一颗给这部剧的爱国主义教育题材，为了让更多人看到它，即便只是作为了解历史的敲门砖。

最后，一句话评价，这坨屎，还挺好吃。

看了前四集，很好看，每个人都有自己的立场，并为自己的目标很努力，剑客振兴不合时宜的剑派，捕快固守不合时宜的律法，或因遗憾停留在维新的保皇派，愿意放弃皇权却不同意民主的王爷，留洋回来推崇民主的格格，主要人物道德上无疑是较高的，但思想却均匀地分布在进步之路上。

王爷让我想起觉醒年代李大钊与陈独秀初见前的那段君主立宪与民主共和的辩论，觉醒年代中是一个正向的两种思想的碰撞而融天派觉醒的弟子被捕头杀害，这也是这条进步链中差距几乎最大两种思想的第一次碰撞，虽然没有思想交流，那张纸只是被当成无用之物撕下来扔在了地上，弹幕好像也都没想到，因为这个作为主要角色的捕快至少会停留一会儿再看一遍或许心里想了些什么，但什么都没有，因此而真实。

思想的改变不是一朝一夕的，其实我感觉主要角色们都很难有所改变，或许他们会因一些动摇放弃阻止同盟会，但不会彻底觉醒、加入，期待后续剧情

本来是无聊，五一期间刷抖音又激起了我的爱国热情，就想看看民国时期的剧，看了4集，竟然出乎意料的好，那个大人本以为是个无能的，结果早就发现了身边的卧底还留有后手，门三刀有点狄仁杰，夏洛克的感觉，很喜欢，武力也很强，卓不凡，是师妹变师娘吧？

挺有意思的。

剧的质感，镜头都很好，喜欢卓不凡刮胡子和门三刀出狱时的镜头。

《天行健》大结局了，小乔的这一份工作也迎来了结局做了一个月的直播助理，发现直播间都是骗人做主播也是蛮辛苦的，费嗓子也是真的做好主播要学会控制好节奏，做好拉新留人所以要调动情绪，一场下来嗓子哑了，身心也累了

但是工作哪有不心累的，革命哪有不牺牲的《天行健》的大结局看的小乔也是很难受，改天换地很难从0到1很难，跨越阶级也很难难道因为困难就选择放弃么？

当然，我们还是要勇往向前

《天行健》以大清晚期为时代背景的悬疑探案剧大清内忧外患，动荡不安是该巩固皇权共同对抗外敌，还是该推翻政权重新建立新中国先两千多年的儒学思想，教我们的是“君臣父子”告诉我们的是“普天之下莫非王土”

小小捕快王地保，他读的是圣贤书，背的是大清律法他哪里懂，什么叫做革命他知道的只有追杀大沽命案的真凶，他固执且单纯他代表了每朝每代愚忠的忠臣，也像极了愚孝的孩子

如果把他放在鼎盛的朝代，一身忠勇的王地保怎么不是清官呢可惜他生错了时代，也生错了地方都不知道，他去革命到底有多强杀又杀不死，还能一直坚信自己的想法，绝不会叛变

王地保最大的缺点是是个处男，没有接触过女色自然是抵不住温柔可人的美女明知道这个女人身上藏着秘密，可是把她留在身边和她成亲，带她回大沽

庞瀚辰和陈思澈长得都清秀，演技也不错林安静最后还是死在了王地保的刀下王地保也自杀了，这对小情侣没有大清律例的束缚终于可以在一起了

刘宇宁饰演的卓不凡，是融天派的掌门本来只想振兴门派，却一步步走向死亡门下弟子被杀，被判，自己心爱的女人变成了师娘江湖很苦，师兄弟只会拖累他

大沽命案的凶手明明都死了卓不凡也准备跟着穆青去干革命了，王地保为什么还要一定杀了他整部剧最惨的就是融天派了吧整个门派都没了，自己也还没和师妹在一起呢

但是这两位演员的演技还是差了点，加油吧陈天明饰演的林浩瀚，隐藏的真深，小乔都差点被骗可惜了，暴漏身份没多久就下线了

有句话叫“武功再高也怕菜刀”为什么他每次都是空手出招，咋不用个刀明明是留洋回来的，最后死在了自己人的枪下

这一刻，让门三刀明白这个世界变了练了十几年功夫的高手，可以被不会功夫的人随便打死热武器的时代来了

秦俊杰饰演的穆青，他是大内侍卫，因为变法蹲过监狱这次他的出发点是为朝廷找到宝藏为朝廷续命，没想到最后把宝藏给了同盟会自己也加入推翻朝廷的团队

封建王朝的围墙，把相爱的两个隔得那么远面对曾经的恋人，只能叫她“格格”

门三刀的结局和他们相比还是好一点的他最后寻到了宝藏，也寻到了方向更重要的是他又找回了爱人

但是革命哪里没有牺牲，想要得到什么东西就会失去一些东西武昌起义是新中国的开始革命最后的成功，离不开前辈一次次的冲击门三刀和乌兰珊先后死在了这场浪潮里

在那个时代他们的结局注定是悲惨的这也是导演厉害的地方，不美化苦难也不歌颂困难这才是我们需要看的历史剧哪怕是现在的今天，我们也应该看见苦难我们怕的从来都不是流血和牺牲，怕的是我们变成别人眼中的“王地保”变成井底之蛙，只会坐井观天

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

题材新颖，将清末，寻宝，乱世等多个主题杂糅在一起；构思巧妙，光寻宝的设计就足以引人入胜；主题鲜明，无论是谁，只有真正为国为民的势力才能拿到宝藏。

优点有，但缺点也不能忽视。

一是整个寻宝的局设计的并不巧妙，而且故事并没有真正明确设计整个局的人是淇亲王还是同盟会。

如果是淇亲王要寻宝，以利于自己发动政变，这个发起和推动说的通，但还需要结合同盟会的行动才能最终成功，问题是同盟会完全不用等到三十年之约的时候再行动。

已知，菩提传人程煜愿意将宝藏献给同盟会，般若传人就是同盟会的人，程煜又知道达摩传人就在天津大沽（至少林浩瀚最后承认让达摩入局的时候已经知道达摩传人在天津大沽），戒律传人又投靠朝廷，只需盗走大内戒律封印即可，不必非得等三十年之约，何况既然戒律传人已经投降朝廷，三十年之约必然不会前来，假使没有淇亲王的行动，依旧无法让净坛秘藏显世。

将自己的使命寄托于其他人不是很不确定的一步棋？

二是一些具体的情节推动上说不通。

袁世凯找到王家洛，当然是希望插手一下净坛秘藏的事情，即使后来钟倒向了北洋，王家洛依旧是达摩传人，怎么可能还没找到秘藏的时候就被北洋抛弃？

同盟会寄希望于朝廷鹰犬门三刀“反正”，寄希望于融天岭不杀死王家洛，让王家洛一直跟着他们也不合情理。

融天岭既然要的主要是武学典籍和册封，就跟内务府没有太大的冲突，合作可以早就开始。

但不论如何，清廷，地方，江湖，北洋，日本人各种势力盘根错节的关系得到了展示，各种犬牙交错之间的争斗很精彩，更加说明了作为社会中的一员“天行健”的重要性。

这两天小红书突然被八国联军入侵，突然就想起这个剧。

当时走马观花跳着看的，只觉得很纷乱，并没有什么深刻的印象。

但这几天发生了轰轰烈烈的小红书“洋悟运动”，让我觉得这个剧和普通的古偶多少有些区别，他试图抓住一些时代的脚步，所以我有点感想。

剧中的三个主角，三条线索各有不同的寓意。

故事背景是大清灭亡前的最后一个月（还是三个月？

） 那个基层捕快，本是个汉人秀才，却偏偏把满人制定的规矩当做人生信条，化身为《悲惨世界》中的沙威警长，无休无止的纠缠着每一个叛逆者。

而从小信奉的世界轰然倒塌，让这个走到人生死胡同的人主动成为了剧中最后一个为大清殉葬的祭品。

没有勇气进入新世界的人，最终会被世界淘汰那个大内侍卫，本是个满清贵族，落魄多年好不容易有机会咸鱼翻身能重回巅峰，却同样面临了世界观的崩塌。

但是他和捕快不同，他自己拯救了自己，毅然决然地舍弃了身上背负着的祖祖辈辈的“荣耀”，走上了改天换地的道路，反而从中获得了新生。

那个天才剑客，本是个江湖浪子，他既不想为挽留旧世界做出什么努力，也不想为创造新世界做点什么贡献，他只想过好自己的日子，为家人博一个前程。

他想对得起师父的遗愿，想让师妹和师兄弟们能过上好日子，想安安稳稳的把门派传承下去。

但最后他无可避免陷入了风暴眼之中，成为了牺牲品，亲眼见到自己的爱人和兄弟一个个惨死，而自己同样死的毫无意义，死的狼狈不堪。

这三个人，在面临当年那个百年未有之大变局时，做出了不同的选择，也导致了他们不同的命运走向。

一个墨守成规，拒绝改变，最终与旧世界共同沉没，你说他是为信念殉葬也好，不识时务也罢，总之他算把自己的信念贯彻到底，虽然荒唐，他也许不会后悔。

而作为镜像的他，一个旧世界的既得利益者，真正领悟到了“周虽旧邦，其命维新”的道理，成为了真正的大智大勇者，他不再沉迷于虚无缥缈的旧日荣光，不再死死抓住祖先留给自己的“遗产”不舍的放开，而是切切实实践行了“天行健，君子以自强不息”的精神实质，靠自己的双手让人生重新来过。

当大变局、大挑战来临的时刻，他勇敢的斩断了枷锁，奔赴更远的地方，去追逐更高的风浪。

至于只想着两耳不闻窗外事，一心只想小确幸的人，时代的洪流会给你最无情的回答，在逆水行舟的处境下，不进则退，不向上拼命就会向下沉沦，没有人能止步不前，独善其身。

哪怕你最终侥幸活下来，新世界的红利也与你无关了。

在公元一九一二年那个动荡的春天，他们三人做出了各自的选择，也得到了属于自己的命运果实。

那么，同样面临百年未有之大变局，一百一十三年后的你，会如何选择呢？

本人是资深电影电视剧爱好者，看过的国产剧韩剧美剧英剧合计数百部。

电视剧大王是也～不过剧评影评写的没有很多。

因为天行健实在是太扑了，我必须写一篇，支持一下。

哈哈。

本来我是知道它播出的，但是没有什么讨论度，加上题材不算我感兴趣的类型，一直没有看。

因为无聊，再加上看到了一个男主和女主分别画面的截图，感觉有点意思。

幻视了阳光先生。

于是，在五月二十八号凌晨零点开始追剧。

没想到竟然看两天一夜，一口气给追完了。

当时就准备写剧评的，但是拖延症，一直拖了一两个星期。

终于今天写好了。

好了，进入正题。

总的来说，这是一部让人非常惊喜的剧。

剧情节奏，镜头画面，剪辑转场，演员演技，演员阵容，都非常棒。

我很少能给出这样的评价。

整个剧里有非常多可圈可点的地方。

一些长镜头，一镜到底，一些光影的运用，空镜，闪回，…，我确定导演在炫技。

看多了大灯，和一些睿智的把人创飞的脑瘫转场，相较之下这部剧的剪辑，简直是百万级别。

剧中的暗喻和讽刺有很多处，但也并不突兀。

感动和搞笑的地方也很多，对我来说，一部剧是否好看，能让人又哭又笑就是一个很重要的标准。

天行健，它做到了！！

并且做的很好！！

近几年的影视剧里罕见的完成度非常高的一部剧。

涉及剧透🆘故事发生在清末到辛亥革命之前，中国正饱受列强凌辱，清廷苟延残喘，社会动荡，各方新旧势力在角力。

一边是维护清廷统治的守旧派大臣，一边是推行君主立宪制的维新派皇族，一边是革命党人，一边是穷途末路的江湖剑派，还有虎视眈眈的北洋军阀。

此时，宫中藏宝图失窃，由此引发了多方对宝藏的争夺。

男主一号是秦俊杰饰演的侍卫穆清，他是皇权的卫士，朝廷的鹰犬。

可能是从小接受儒学，三纲五常，他忠君爱国。

但在争夺宝藏的途中，他的儒家思想不断受到冲击。

他的师父、被他所逮捕的同盟会成员柳林、上司、昔日的恋人、侍卫前辈，每个人的话语和行为，无一不在冲击着他君为臣纲的封建思想。

这个王朝究竟带给了自己什么？

自己信仰大清，信仰皇上，究竟是对还是错？

最终，他有了自己的答案。

他明白了究竟怎么做才是对自己祖国的爱护。

他选择了革命，成为了革命党人。

整个剧中秦俊杰的演绎是非常动人的，很细腻自然，原声台词也很好。

第一次看他的作品是大唐荣耀，他演的倓王，表现得非常好。

因为这个角色，我还去看了他的龙珠传奇，和泡沫之夏。

演技很不错的青年演员。

除此之外已经很久没看他的剧了。

剧里，穆清很多时候都很装逼，哈哈。

但是，基于他是武功高强的侍卫和断案推理高手的人设，并且他在结论之后能够有理有据的说明原因，稀释了他的装逼的感觉。

并不突兀。

男主二号是刘宇宁饰演的门派掌门人卓不凡，门派式微，重振门派的重任就在他的身上。

他是天赋异禀的武学奇才，也是忍辱负重的掌门。

为了将自家武学发扬光大，他做了很多退让与牺牲。

然而，种种原因之下，门派凋零。

他所想所愿终究落空。

最终死于男主三的枪下。

十分令人唏嘘。

因为一念关山，刘宇宁是饱受争议的，但在这部剧中，他三个男主中戏份相对较少。

我认为他的表现还是中规中矩的。

没有拖后腿。

之前看过他的说英雄谁是英雄，当时的白愁飞演绎中有很多高光。

演技也很自然，贴合角色。

包括他在长歌行的表演，皓都这个角色也是广受好评。

一念关山虽然我没看，但是既往看过的刘宇宁的角色表现的也都还可以，所以我没有带偏见去看这部剧。

希望大家追剧中，也还是少带一些偏见去看比较好。

不然错过真的很可惜～再来说男主三号是庞瀚辰饰演的捕快王家洛，这个角色挺神奇的，这个哥们儿对我来说是一个生面孔，作为一个既往追过几百部剧的人，我对他真没什么认识。

但是在天行健这部剧里，我第一个感兴趣的角色就是王家洛，王地保。

剧都这么糊了，他还是本剧中最受争议的角色。

很多人很讨厌他，但是相反的，我觉得他这个角色实在是太有意思了。

非常执着，可以说是执拗。

他是制度的捍卫者，是现实的理想主义者，他也一样维护清廷统治是最顽固的守旧派。

他知道天地不仁以万物为刍狗，但是他仍然坚持知行合一，真很神奇。

面对女色，他像铁树开花，像被女儿国国王诱惑的圣僧，不敢逾矩，但还是沉沦。

有点像那年花开月正圆的赵白石，不过赵白石更可爱些。

这个角色很多遭人恨的地方，比如识人不清，死板不知变通，浑身透着封建的气息，封建礼教面前甚至缺乏人性…我们怨他，讨厌他，不也证明了这个角色的成功吗？

哈哈。

这个剧好的地方前面已经说过了，不再赘述。

再说一点我觉得不好的地方。

剧情上，有几处小bug。

第五集，穆清闻到香味，去寻人，直接推门而入。

女主的两个侍女居然一动也不动。

且不说封建制度下男女有别，侍女看到外男进入，要阻拦。

就算普通情况下突然有人闯入自己的房间，也应当有一个惊讶惊恐的反应吧。

然后第十集左右，王家洛不死之身。

还有主角团们来往各地的速度快得可怕。

以及这剧本设定的太巧了。

怎么刚好一个案件牵扯的三人里两人都是南少林传人，另一个又刚好持有地图碎片。

戏剧之所以称之为戏剧，可能就是因为戏剧具有戏剧性吧。

但我觉得这样不是很完美的设定。

但终归瑕不掩瑜。

依然值得一看。

三个男主的感情线，也都很虐。

穆清与乌兰珊一个是侍卫，一个是贵女。

他们本来就有着不可逾越的阶级鸿沟。

皇帝的天子媒，让他们有了在一起的可能，然而变法失败，穆清入狱，乌兰珊另嫁他人。

后来他们终于又有机会在一起，却又双死。

我勉强当双死也是一种he吧。

卓不凡与霍芩一个是师兄，一个是师妹，他们本是情投意合，佳偶天成。

却因为师父病重要冲喜，门派太穷娶不起别人，献祭了师妹。

从此，师妹变师娘。

当他们终于选择退出江湖，相守一生时，又是双死。

编剧啊编剧，你是懂得什么叫做he的。

王家洛与林安静一个是为国为民的捕快，一个是为别国效命的间谍。

他们的遇见是阴谋的安排，向来不近女色的王地保沉沦了，尽管他知道蹊跷重重。

他爱上她的时候，她还觉得他傻，被自己玩弄于股掌之间。

当她爱上他的时候，却又被他发现，真相是假。

爱情和自己所信仰的大清起了冲突，王家洛选择守护大清。

他杀了自己的发妻。

其实他们相爱的。

但又是一种be。

剧中其他配角的情感线也很有意思。

只能说这剧是细糠啊兄弟们，是细糠。

都需要品味。

还有老戏骨们的对手戏，李立群和刘佩琦的演绎很精彩。

感觉二十年前看刘老师就长这个样，二十年后居然还是这个样子。

太有意思了。

希望这个剧可以长尾，祝所有人观影愉快。

看庆余年2的时候，无意中刷到网上夸《天行健》好看，正好和庆2的平台和档期一致，就抱着试试看的心态。

结果刚看了第一集开头尹正那滑稽又正经的激情演讲，那个背光一出，就知道导演不一般。

摄影用心了

这色调、这光影、这蒙太奇，导演有点东西！

我愿称之为年度神剧，自然是多方面存在亮点，由于截止目前（20240522，26集）还没完结，我还不能从剧情角度给出完整的评价。

在我看来，本剧在影像、服化道、演技、故事性、立意（思想）上均有令人惊叹的亮点，几乎找不到明显的槽点（嗯……刘宇宁很努力了，放过他吧）。

我试着分别梳理下本剧的亮点。

（1） 影像（2） 服化道（3） 演技（4） 故事性（5） 立意（1）影像成就故事是需要一点点展开的，因此在故事早期，能持续吸引我并令我赞叹的主要是表形的元素，比如影像。

《天行健》的影像质感，可以说是我接触到的国产历史剧的天花板，这种质感是一种很综合的感觉，其实想要考察一个剧的质感如何可以有一些窍门，那就是看典型的光影场景是如何处理的。

现如今，大量国产剧的影像质感都有一种“网红脸”的倾向：用高色彩饱和的服化道配合高亮度且无处不在的打光，不管是室内室外，不管是白天黑夜，到处都是亮堂堂鲜艳艳，尤其是角色脸上再补一个高亮度投灯，只管把爱豆照的清晰、照的美，服化道一览无余的上镜不能浪费，完全不顾场景的还原性。

放几张隔壁的网剧做一下对比就清楚了：

这是《天行健》的室内晨昏

这是《天行健》的室内晨昏

这是庆余年的室内

庆余年的室内。

光打的是真全，但就让我想到了“糖水片”

老婆不见了，头上的大聚光灯哪来的？

满屋子旮旯胡同的的蜡烛谁点的？

地上的灯源哪来的？

被子上的灯源哪来的？

桌子上的灯源哪来的？

同样是晚上找东西，该亮的亮，不该亮的黑着去

这是地牢啊，头上的晃瞎眼的大聚光灯哪来的？

恨不得得戴墨镜看书才护眼。

（剧组上到导演编剧，下到副导演、演员、后期，有没有走点心发现这类问题？

好吧，我直接说答案吧，就是一个字：懒）

《天行健》中的地牢

莫名其妙的射灯源

《天行健》中，同样是王爷的“会客厅”可以很容易的看出，《天行健》在采光、构图、后期等等方面比大部分其他剧更佳贴近真实场景，更佳细致的挖掘真实场景中可能出现的美感，更注重高对比光影的艺术价值的细腻呈现、更注重镜头语言和作品内容的互动，总结就是一句话，《天行健》的影像更加的走心、用心、专业。

风格上，简言之，《天行健》是非常接近李安版《卧虎藏龙》的影响质感（其实不仅是影像，气质也很像），相比于王家卫的极致光影带来的观感不适的问题（比如《一代宗师》很多观众反映看的头疼，我本人就是）以及《沙丘》那种看着美但很容易困的问题，《天行健》没有任何由于风格化摄影带来的观感不适，这在我看来可以给出更高的评价。

或许对于外行来说，似乎这种风格化光影没什么了不起，甚至不如庆余年来的更清晰，但但凡了解一些摄影的话，就能知道这里面的差距和含金量有多少。

《天行健》中的室内夜景，烛光连闪烁也全还原，业内人士会知道这拍起来有多麻烦。

玩过单反的朋友会很清楚，想熟练的拍出一张专业光影的照片有多费劲，《天行健》却致力于在每一帧光影上挽留有品位的观众的目光，这里面的毅力、辛劳、敬业等等，不用我多解释了吧，这不推荐，更待何剧？

（2）服化道一句话总结：《天行健》中的服化道景，在有限的预算下达到了极致的表现。

相比于财大气粗的庆余年剧组，《天行健》势必在服化道投资上不那么宽敞。

庆余年在我看来是以“室内设计和装潢”最为见长，各个宫、府、宅、院的风格非常的有特色，完成度也高，这种古今融合的架空风格不但要有专业人员操刀，更是要用大把的票子去填，这点是我很感叹的。

但庆余年服装是我吐槽较为严重的，太网剧了，浮夸、假、硬、工业风重。

相比之下，《天行健》在各个角度都尽量的表现出优秀的质感。

比如物件层面的细节，一支笔、一封信、一张桌子、一把刀，一个首饰/古董，剧组都结合专业的摄影呈现出了极致的还原，所有的道具看着都不新、不破、不假、不浮夸；服装方面，不搞的花花绿绿的，在还原和现代审美上做出了很好的平衡；妆容上，更靠近现代审美，毕竟再还原的话人们的脸上应该又黑又油，这就太丑了；场景上，中式、西式场景都一丝不苟，审美在线，由于本剧是历史年代剧，因此室内装修方面比庆余年这种架空剧要省很多成本。

综合观感上，《天行健》的服化道景让我感受更佳，本剧比庆余年省去了大部分的室内装修开支，但处处体现出了不输甚至更佳的质感，在预算相差数倍的背景下，《天行健》做到了一种极致。

随便一帧，告诉我服化道和光影用不用心（3）演技全员演技在线——这句评价已经足够作为一部神剧的亮点了。

看了下短评，似乎很多差评是吐槽主演演技的，有吐槽秦俊杰的，有吐槽刘宇宁的等等。

我并不是很能接受，捋一捋吧。

首先，我们是否可以承认，全剧的没名没姓的群演群体似乎没有太拉胯，应该是没有哪一幕群演明显穿帮或者心不在焉或者笑嘻嘻或者左顾右盼之类的吧，这就很不容易了，已经赢了80%的国产剧了。

其次，抛去10来个人的主角团，“大师兄”往下的这些演员，也没有哪一个的演技是值得吐槽的吧？

这个倒没什么，演“次角”的国产演员通常演技没得说。

过关。

进一步，主角团中，王地保的形象和演技没得说吧，咱就说这个兼顾了健壮和营养不良的形象，就十分的符合我心中的清末汉子的模样。

再说这个穆青大人，似乎褒贬不一。

我是第一次了解秦俊杰，不说别的，就说在本剧中，随便截任意一帧，告诉我哪一帧他的演技是“不对”的？

我是一个看剧很挑的人，但是我在剧中没注意到他在任何一帧是演技有问题的。

相比之下，王地保的表现反而在某些时候是值得推敲的。

再说刘宇宁吧，毕竟不是表演科班出身，一些表情和动作确实拿捏的不到位，尤其是在前半部中的表现略显青涩，相比于其他专业演员来说。

这就好比其他演员和他比唱功，找到“调”的能力肯定是不如他的。

但让我觉得能接受的是，首先他的整体表现是“在线”的，不至于说不及格；另外，他在很努力的去好好表现，后半部甚至就已经有微妙的进步了。

这两点就决定了他不该承受某类流量演员的风评。

刘宇宁的演技和他的师娘差不多，都是基本功不足但是努力纠正学习的，相比之下那个大师兄演技就狠多了，这就是科班的区别。

其他演员没啥争议的，除了老戏骨，那些小年轻也没发现明显问题。

没有差的：

总之，《天行健》演技全员在线真的很不容易了。

（4）故事性《天行健》的主体故事线比较简洁：清末，国家动荡疲敝，内外各路势力交错盘踞，谁都缺创业基金，现在有一笔宝藏，线索浮出，过期不候。

各方势力按图索骥，在限定时间内追寻宝藏，这是各势力存续发展的关键资源，关乎中国的走向。

分支线包括：历史；寻宝；武林；秘籍；宫斗；革命；爱情；变节。

可以看出，本剧的故事线是经过了中西合璧的故事技巧打磨的，分支内容上多加入中式传统元素，主线叙事技巧多采用西式“寻宝”线。

这种设计好比去饭店吃一顿正餐，它可能不像火锅或者烤肉或者有些特色小吃那样刺激、过瘾，但是会比较有质感、有品质，比较均衡。

因为本剧加入的元素确实比较多，比如和琅琊榜的复仇线比、和谍战剧的侦探线比，本剧真的太丰富了，有点像《卧虎藏龙》、《伪装者》、《觉醒年代》的综合体，因此选择这种叙事方式和内容组合还是最稳妥，很多诟病来源于观众看惯了单线、单主题、单时代类型的叙事，强度一上来后会不适应，觉得体裁“怪”。

我认为，这种怪更多的是一种“傲慢与偏见”，因为少见所以怪，因为怪所以故事不好，这能不偏颇吗？

如果不要去想“怪”的问题，而是去想丰富、新颖的问题，那么本剧的“怪”，反而是“怪好看”。

（5）立意拔高的地方来了，这部剧的“灵魂”是否有档次呢？

我的评价是——本剧是那段黑暗年代的动情回顾，用戏剧化的故事线和多元角色视角，探讨了不同立场、不同阶级群体在时代中的迷茫、挣扎和觉醒。

本剧在深刻批判阶级局限性的同时，饱含着对历史、人文的温情和敬意。

是一部极佳的、罕有的，兼具了批判性和非刻板性的作品。

什么叫“批判性”？

比方说作为新时代、社会主义国家的文学作品，在历史、年代剧中表达思想的时候，是不是要充分包含对旧社会、剥削、压迫的反思和批判？

人类历史上，伟大的作品几乎都具备了深刻的批判性。

比如四大名著、金瓶梅甚至哈利波特，都是有批判性的。

但国内古装影视剧真的好久好久很难看到真正有批判性的作品了，清一色的都是对王权富贵的追逐、维护，都是对特权阶级的向往，都是对剥削、压榨体制的视而不见。

随便拿出一个，《琅琊榜》、《XX传》又一个算一个，有一丝一毫的真正的对阶级局限性的批判吗？

几乎没有，或者仅仅把批判视为生活中的共同难题而不是阶级或意识形态问题。

即便是以纯现代人视角的庆余年，也就是个爽文，进步思想只是个点缀、噱头，走到最后还是复古那一套。

这种意识形态实际上是很危险的，会潜移默化的让全民形成一种高低贵贱、逆来顺受的共识，进而再次重蹈时代的覆辙。

对此，毛主席在当年对《武训传》做出了非常严厉的批评，可惜，受众们往往还是好这口。

所以，批判性的作品实在是太稀少了。

另一方面，真的就没有批判性的作品了吗？

当然不是，这就要说另一种极端了，那就是为了批判而批判，正如样板戏一样。

比如我最讨厌的一种批判作品的类型，就是演员们像喊话剧一样演绎历史时刻，没有感情，全是表演。

人物脸谱极端，纯好或纯坏，或者突然就纯粹的转变。

这种就是“刻板性”。

刻板剧而《天行健》努力平衡了“批判性”和“刻板性”，让立意整体坚定但细节灵活，融入个体的爱恨情仇和立场，让观众尽可能有血有肉的体会那段复杂的历史，这是很难得的成就。

作为现代人的我们，在重新审视这段令人揪心的历史时，却无论如何也，恨不起来愚昧至极的王地保

爱不起来那高高在上的王权富贵

耻笑不起来那个废物光绪帝

羡慕不起来那武功卓绝的剑派掌门

当我们以更细腻的视角去审视那个时代，我们是否，还能分得清，是与非

对与错

忠与奸

善与恶

真与假

《天行健》在保持对阶级局限性批判的同时，也在时刻提醒观众们——虽然时代给了我们答案，但我们不妨对当初那些挣扎着答题的人们，点头致意。

最后，献上全剧最震撼我的一幕——时代的碰撞，爱情的花火