蓝色情人节

作为一名正常的好色多情慢热女，实在没有理由不喜欢一个英俊文艺苦逼男。

从主流的宣传口径以及传播口碑看，本片貌似是以婚姻坟墓论为母题的。

然而从实际的情节架构来看，假如导演不是无意识地跑偏，就是有意识地玩噱头。

影片中的婚姻，并非错在埋葬了爱情，而是搅黄了那众人迷醉的蓝色暧昧气氛，才引得叹息连连。

如果对影片类型进行一个更切题的归类，窃以为本片属于未婚先孕少女励志教育片。

片中男猪脚有一段令人柔肠寸断的自白：“我认为男人比女人更浪漫，我们男人遇到一个女人，觉得非她不娶。

但女人呢，却还在挑挑拣拣，她们花了很长时间寻找自己的白马王子，最后嫁的却是工作最好的那一个。

”他爱上了女猪脚，一阵穷追猛打连弹带唱乃至提出帮忙解决私生子问题终于得到了她。

婚后努力打工爱妻怜幼浪漫如旧却仍然遭到了抛弃，他如果有问题倒不是婚后变了，而是婚后还是没有变。

但是女猪脚孕前婚前孕后婚前以及产后婚后的需求无疑发生了变化：孕前婚前渴望浪漫，交往的男银不是浑身肌肉就是文艺苦逼；孕后婚前需要解决孩子的安置问题；产后婚后拖累少了，但需要安稳的生活(俺也不懂她一个劲地暗示他发挥特长是要搞嘛，应该是嫌他赚钱不够多)。

悲剧滴，最后一条男猪脚给不了。

尴尬在一切发生前就有所暗示。

女猪脚感激地接受了求婚后请他上门拜见岳父岳母。

在爸妈的审问下才发现她根本不了解这男银，他的家世，他的生活，以前她从没关心过。

俺嚼着女猪脚的感情从没深到爱恋，最喜欢的时候也仅是非常喜欢。

所以并非是“我们已经不记得爱情开始时的摸样”，而是“我记得你刚爱上我时的摸样，但试了婚才确信我爱的实在不是你这个样。

”虽然爱情到底是个啥东西还存在争议，这部片子至少可以告诉我们，如果它只是感觉，那么必定没法长久。

仅以此文告慰广大的女同胞，窃以为，本片是大女子沙文主义的伟大胜利，让男人春闺自怜去吧。

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！

开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。

适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。

缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。

影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。

他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。

你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。

但，怎么可能是同一对呢？！

恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。

”辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。

然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。

他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。

都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。

再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。

狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。

他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。

观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。

情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。

一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。

这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。

不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。

《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？

仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。

为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？

因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。

而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。

米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。

瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。

福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。

悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。

”这也是造就悲剧的最基本元素之一。

失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。

最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。

在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。

狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。

”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。

宝贝，没有别人，只有我和你。

谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

（太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。

这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）

出去买衣服买鞋子，会想着我能穿多久，穿到明年这个时候？

然后别人买衣服买鞋子又会想的是什么？

什么场合？

怎么搭配？

我们和一个相遇，会否想着，能在一起多久？

能爱多久？

开篇我就认识到这一对夫妻，看着他们在感情逐渐冷淡，看电影的我们可以在荧幕前埋怨瑞恩高斯林不去工作不帮cindy分担家庭压力，也可以埋怨cindy面对高斯林的爱那么决绝，我们想着谁是这一场爱情的元凶，一场蓝色情人节的晚餐也并没有拯救2个人六年的婚姻之路，但是我们明明可以感觉到两人是相爱的，尤其是高斯林如同孩子一般赌气执着于当初的承诺，咬牙切齿着说着我爱你，那无辜的眼神和米歇尔面对他的那种无力感，都让我们在看待这场爱情的时候有着一种不安感。

影片最残忍的地方在于用六年前2人相恋和现在分开做分线对比。

那种热恋的感觉真的很美好，但是却在六年后变得不堪一击，如同我们看着他们将那些美好摧毁。

革命之路里，偷心里似乎都在说着时间对于爱情的破坏，都在讲述着七年之痒这种爱情婚姻的最终结局。

白头到老并且持子之手到底需要多么的努力和客观条件才行。

但是没有心机的无所求的爱，在我看来是难以经得起考验的？

太美好的东西，都不会长久。

我深信不疑。

瑞恩高斯林的角色更加偏向于家庭婚姻中女性的一方，而米歇尔演的cindy则像如同男性角色。

在我看来cindy是由于当时是由于被伤害的压力下顺势和高斯林在一起，把爱情当作可以消除自己对于自己父母婚姻的困惑和怀孕压力的良药，但这就像借酒浇愁或者吸毒一样，只能使自己短时间内迷失。

因为对爱情本身的动机不纯，而且自身的把握能力很差，所以，对米歇尔来说，爱情只能是场对他的伤害，外加对自己的顾影自怜。

人是自私的，这在爱情中会得到极为清晰的体现。

瑞恩说男人是浪漫的，女人期待着白马王子最后却找的是一份好工作的男人，对于瑞恩来说，爱情是和一个人一直在一起，对孩子好，照顾好家庭，他爱的不是别人，而是自己和米歇尔在一起成为家庭的这个事实，像孩子一样以为只要在一起，就什么都能面对。

他不高兴听米歇尔说什么，而只是在乎自己讲的她是不是在听。

瑞恩并非就像一个爱情纯情种子一样那么无辜，一段感情走下去，沟通和包容同样重要，背负起来的责任并非只能用爱情这个字去填满。

这段感情悲剧里，瑞恩在处理和米歇尔的感情上的问题，比孩子还不如。

所以对我来说，我也惧怕爱情从短暂的热恋向婚姻过渡，从非理性的感情走到持久理性时期两个人的关系太难处理了，现在很多准夫妻在准备结婚的时候就开始盘点付出与收获，各种争执和摩擦，我们要怎样判断是非对错，还是我们根本就没有那种资格。

是不是任何婚姻都逃不过七年之痒这样的现实命题，都说爱情是属于荷尔蒙的，而长久的婚姻只属于有技巧的人，我对我的技巧没有自信，是否就没有白头偕老的机会？

这部片的回忆部分让我想起once的美好，现实部分又让我想起偷心里的分开的决绝。

但是2者冲突在一起，用现实摧毁回忆的这种悲观更击中了我心中的恐惧，爱或者不顾一切的爱，最后的结局也逃不过时间和现实压力的侵袭。

很久没有如此久久回味一部电影，这两天反反复复梦见电影里的场景。

翻完字幕以后，自己又看了两遍，踢踏舞那段反反复复看，“You and me”那段反反复复看，找戒指那段也反反复复看。

脑海里一直回想着影片里的台词和镜头，那些大笑，那些暴怒，那些无奈，那些泪水。

可能这种两条线路交替进行的电影我们已经看过不少，但这种强烈的对比丝毫不会觉得这种剪辑很俗套或者散乱，最后教堂温暖的阳光和天色渐暗慢慢消失在烟火里的Dean…对比尤其强烈。

我是一个很感性的人，电影里最打动我的永远是爱情故事。

或许Dean只是一个高中未毕业，从佛罗里达来纽约闯荡的普通小伙，年轻，有力气，给人搬家为生，但他是个好男孩儿，他会帮老爷爷把乱七八糟的行李一一摆好，装饰好一个空房间，带着老爷爷看他的新家。

或许Cindy只是一个ex无数，私生活有点乱糟糟的普通姑娘，漂亮，很多色狼对她垂涎，但她是个好女孩儿，她会在冷冰冰的家庭关系里跟奶奶无话不谈，她会一直想要成为一名医生。

Dean相信爱情，相信男孩比女孩浪漫，相信一见钟情，相信他看见的那个女孩似曾相识。

Cindy也相信爱情，相信父母尽管现在情况糟糕但当时一定是相爱的，会不住地向奶奶追问什么是爱的感觉。

他们相遇了，就像每段轰轰烈烈的爱情一样，Cindy给Dean讲冷笑话（我觉得不冷= =）；Dean给Cindy弹琴，Cindy笨笨地跳着舞；Cindy会在不知所措的时候去找Dean而什么都不肯说，而急性子的他会爬上栏杆让她说；Cindy没办法做出拿掉孩子的决定不住地流泪，Dean紧紧地抱住她，说，让我们组成家庭吧。

Dean带着花去见Cindy的父母，很诚恳；Cindy把戒指交给Dean，这代表着“Everlasting love”。

一切那么美，那么美。

IMDB上有个讨论话题，“the relationship was over when...?” 对，你觉得他们是什么时候走到尽头的呢？

有人说，是在Cindy丢下Dean一个人在旅馆，只能让他搭公车回家的时候。

有人说，是在Cindy怀孕他们被迫结婚的时候。

还有人说，是在他们相遇前就注定了这个结果。

爱情有变吗？

我相信他们还是深深相爱的，Dean会在赌气丢掉戒指以后马上跳下车到处找，Cindy会在听见上司奇怪的语气之后马上说“I'm married”（影片的细节我真的非常喜欢 非常喜欢）而“change”这个词，是的总有什么变了。

随着时间推移，两个人都变了不是吗？

Dean从一个浪漫主义者，变成了一个以家庭为中心的人，全部的精力都爱着Frankie和Cindy，Cindy变得更加现实，她需要来回奔波工作，也要照顾孩子。

爱情最终会走向哪里？

有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。

爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束…在明知道时间会改变你，改变TA的时候，你还会相信爱情的美好吗最后Dean默默地消失在烟火里我心都碎了。

影片中最喜欢的台词：“我觉得她似曾相识…她很不同，就像一首歌开始放，你会情不自禁地想跳舞。

”*这是导演德里克·斯安弗朗斯的12年磨一剑的作品。

米粒会在近期翻译出访谈：）

今天是2010年农历年的最后一天，明天就是2011年的农历新年——大年初一。

昨晚，从大年二十九日延伸到大年三十凌晨，看完了这部Blue Valentine。

起初，是抱着看奥斯卡候选影片的态度去看，不抱着发现什么感触什么的态度。

但是，恰恰是这部影片，正符合了我此时此刻的心态、心境、心情。

爱无力的感觉，爱情的挫败感，家庭面临破碎的思前想后，可爱的6个月的孩子的亲情的折磨。

正如电影最后，2位主角在厨房里谈到——我们还有一个女儿。

这对她的成长不利。

这何尝不是我目前想得最多的问题！

马上要面临离婚了。

呵呵，万万没有想到，我那么快就成了一位离异人士。

不再是单身人士了。

从2004年的1月份开始的恋爱，从2008年底开始的婚姻，就这样离婚的结局。

2010年6月，我决定放开工作，回家一日四餐煮饭配营养菜单给她吃，照顾她怀孕的日子。

我自己以为，我够伟大的，男人放弃工作而宁愿成为一位家庭煮男，照顾怀孕太太的饮食起居。

在她看来，我没有了收入，是在不得已才回家蹭吃的。

那么多年，感受最深的——爱不是单方面的互动。

当你爱一个人，爱她，宁愿为她花费再多的时间，到了另外一个城市出差，入住酒店之后的第一个电话总是打给她，看到自己认为符合她风格或者我认为她穿着好看的衣服，第一时间买下，千里迢迢万般转折搬回家来。

在恋爱的过程当中，她让我屡次不爽，觉得她不够爱我。

电话聊着聊着，就挂了，再打过去，就是关机。

她很少主动给我电话。

分手我提了十几次，平均大约每个季度一次。

可是，最后，我还是和她结婚了。

以为，2人在一起，会改变的。

结合这部恰到好处的电影，以下，是我最近有关爱情和婚姻或者说是俩人相处的感受：1、恋爱就是这样，一开始的相处形态，就是以后你们两人的相处形态。

尽管俩人可能互相之间一直在相互博弈，但是自始至终不曾改变，不能改变。

你爱她多一点，还是她在乎你多一点，不会随着时间的推移而改变，始终如一。

你依恋他，还是他依恋你；你时时处处在乎他的感受，还是他时时处处都以你为先；每一次争吵是你道歉先，还是他道歉先。

都在最初的时候，已经决定了你们的命运。

谁够狠心？

谁够坚持？

谁先心软？

不要想着某一天你可以把决定权、话事权争夺过来。

你要争夺的话，最后也是以分手或离婚告终。

2、每个人的性格，每个人的行为习惯，不会改变。

所以，不要想着总有一天，可以改造一个男人，或者改变一个女人。

3、离婚的理由：每一次，我最需要她的时候，她却不再身边。

得不到支持，得不到慰问。

而且，还要分心去思考她，很是不爽。

每一次，就像最初吵架之后的电话那样，还没有吵完，就直接挂电话，然后再拨过去，已是关机状态。

每一次通话之后，我都很是不爽。

原来这些不爽的感受，是永远相伴左右的，只要我们还在一起。

4、如果她或他对你不够爱，或者不够在乎，不够喜欢，那么，无论你做神马，做到多么好，都不能给她最深的触动或感动，相反，她会在你们吵架的时候回忆的时候，觉得你做得还不够好。

她的记忆里，只保留了你的不好。

如果她对你足够在乎，那么，你只需要做一点点，偶尔做一点点，她都会自然而然感动老半天，而且这种感动会在她的脑海里自我加强。

再以下，是其他观众对这部影片的精彩评论，至少，我认为是一针见血的：1、在超市遭遇旧情人之后二人在汽车上的对话，令人哑然失笑，那几乎是人人都会遇到并纠缠的争执，一句无心的言语，一方耿耿于怀，另一方不得已妥协、道歉，但道歉绝非心悦诚服，而是一种变相的消极抵抗。

至此，所谓爱情，已经在加速向下冲了。

2、《蓝色情人节》：我们从电影看多了旧情人决定分手后的那种如释重负，因这个结果本身并无令人惧怕之处，可怕的是每当有人走到此处，总是要忍不住好奇地回头张望。

在回忆里持续燃烧的旧爱，令回望的人们感到不舍，于是想要拼尽最后一点力气试图挽回，而这种欲挽而无能为力的挫败感，则是一切痛苦的根源。

3、《蓝色情人节》：爱情最终会走向哪里？

有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。

爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束… 所以，在婚姻里，都不要把对方逼到无路可退的地步。

4、《蓝色情人节》：她说“我要和你离婚”，他气得一怒之下把婚戒拔下扔掉。

然后上车，车刚开，他又急得连车都没叫停，就跳下车去，跑到草丛里慌慌张张的找刚刚扔掉的戒指。

他那么爱她，爱得像烟花一样热烈，还是会被黑夜无情吞噬。

窗外炮竹声声辞旧岁，家乡父母殷殷盼孙归。

我亲爱的6个月的儿子，你已经开始折磨我了。

我独坐在电脑旁。

家，空荡荡的向我压来。

注明一下，此文是本人翻译的。

在读过这篇访谈之后对此片有所期待，但还没看过片子。

瑞恩·高斯林：关于《蓝色情人节》和米歇尔·威廉姆斯原文地址：http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-12-26/ryan-gosling-blue-valentine-michelle-williams-and-mickey-mouse-club/?cid=sexybeast:mainpromo3作者：妮可·拉泼特这位独立电影王子对妮可·拉泼特谈起了《蓝色情人节》的拍摄情况；怎样和米歇尔·威廉姆斯走入和走出恋爱；还有他在米老鼠俱乐部的日子。

虽然一时很难看穿，但是独立电影王国的王子瑞恩·高斯林沉思的表情和欲睡的好看样子，不可避免地引发了人们对于詹姆斯·迪恩的联想，将两人作以比较，这开启了他在米老鼠俱乐部起步的演艺生涯。

这事已经属于过去了，但还不是很久之前。

无论如何，高斯林才刚刚进入而立之年。

YouTube 网站上的一段录像可以作证，在那里他和还未长大的贾斯汀·汀布莱克一起轻声哼唱，身上穿的九十年代的样式的服装，八号的衣服显得过于宽大，在唱到一个高音的时候，他的带着感情的双眼斜眯着，与此同时一群性欲旺盛的少年尖叫着。

是的，这是同一个瑞安·高斯林，二十年后，他以《拉斯和真正的女孩》里面一个古怪的角色引出了一种邪教；因为《半个尼尔森》获得了奥斯卡最佳男演员奖的提名；现在他以《所有美好的东西》和《蓝色情人节》两部新片中的表演，获得了更多的好评。

《蓝色情人节》将于本周三上映，而且已经供评奖放映。

高斯林和他的合作者米歇尔·威廉姆斯一起获得了金球奖的戏剧电影类最佳表演奖的提名。

回到米老鼠俱乐部，怎样？

为什么？

啊哈？

前不久的一个早上，坐在贝佛莉山庄一家豪华的酒店里，高斯林下身被紧身的牛仔裤状包裹着，上身是米黄色的拉链运动衫，手腕部有个小小的刺青。

他没有回避这个问题，也没有表现出防御性，事实上他笑了。

“那时我才11岁，”他用沙哑的声音、带着一种不协调的布鲁克林腔调（高斯林是加拿大人）回答。

“我属于一个舞蹈公司，里面所有的人都去参加面试，我也去了。

这之前我从未参加过试镜，我莫明其妙地被录取，然后搬到了佛罗里达，为那个节目工作了两年。

说起在米老鼠俱乐部和他一起合作的成为大明星的汀布莱克、布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉，高斯林说：“这些人都是那么地令人难忘，不仅仅是他们的天才，还有在那么个年纪就能专注地工作。

他们所得到的是他们注定要得到的，他们曾为之努力，然后他们获得了。

”问起他是否和那种专注有关，高斯林说：“不是。

”“我到那里的时候就明白那不是我的定数……我不想要那些东西。

我想要别的，那里激发我弄清楚那是什么。

” 现在好像可以安全地说出他已经弄清楚了。

在他的一大群年轻的追逐者中间，他最为人所知的角色是在伤感电影《恋恋笔记本》中的男主角。

但是和他这一代的其他男演员不一样——詹姆斯·佛兰科、杰克·吉伦哈尔和托比·马奎尔都能定期地分身于低成本的独立电影和高票房的商业电影，高斯林则始终如一地专注于更私人化的影片，选择高难度的、充满感情色彩的角色；这种电影只关表演，无关金钱，甚至不引人注目。

尽管高斯林在《所有美好的东西》里面的表演获得了好评，在其中他扮演的角色取材于罗伯特·德斯特的故事，这个曼哈顿的房地产继承人，在上个世纪八十年代前期被怀疑杀死了他年轻的妻子。

（雷克斯·雷德称高斯林“扮演一个陷入疯狂的男人，展示了一个令人难忘的自我毁灭神经错乱的样本”），这部影片电影界评价各异，也没有进入评奖的范围，部分原因是还没有一个能提供资金的发行商愿意资助它参与竞赛。

瑞恩·高斯林：“我想 ‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我’。

”不必说《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才，考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活，而他们本身并未忍受这样的痛苦。

电影大亨哈维·温斯坦的温斯坦公司买下了这部电影，在预映后观众抱怨影片过长，温斯坦主持作出决定对电影进行严格剪辑，这距离电影在圣丹斯电影节招揽放映已经一年了。

这是哈维的典型特征，他和美国电影协会为最初评定《蓝色情人节》为NC-17级别（由于一个口交场景）进行抗争，连本带利的赌博引起了更多的公开宣传。

（这个评级最近获得了改动。

）《蓝色情人节》带着独立电影的口碑，摇晃的镜头，破碎的结构，专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。

它也拥有一些今年少见的表演，带着导演德里克·斯安弗朗斯的个人特色，他为此片的制作努力了十二年之久，坚持要求他的演员不要在电影拍摄之前进行讨论。

“我和米歇尔进行前半部分拍摄的时候”——焦点是迪恩和辛迪的爱情小鸟一般的关系——“我们真的彼此之间不了解，尽管我们因为这部影片在一起工作几年，我们只一起共进过一次晚餐。

我们从未事先排练，也没有互相讨论过角色特征。

于是我们只在拍摄场上见面，在每个场景互相展示。

导演不想让我们谈论电影，他只想抓取那种场面。

”然后，斯安弗朗斯停拍一个月，以便使演员们转换到其角色关系的下一个阶段——当希望没有实现时，他们陷入孤立、分离，开始掉头发，彼此熟悉而感觉迟钝。

在停工的那个月，斯安弗朗斯希望能够“粉碎新鲜感，”高斯林说。

“米歇尔与我尽可能地找时间在一起相处，他还安排我们争斗。

是一种全天候的争斗，无论他想要我们争斗什么我们都去做。

”威廉姆斯和高斯林住在他们拍摄电影用的一座幽闭恐怖的小房子里（尽管威廉姆斯每天晚上都回家和她年幼的女儿在一起），“我们烧掉所有的婚礼照片，我们总是在争斗。

我们就是，试图尽可能地抛开所有的幽默感，更多地侵入对方的领地，想把对方赶出去。

”为了放大影片纪录片风格的现实感，高斯林和威廉姆斯经常进行即兴的表演，在有些场景进入极度诱人的长度，来传递他们角色绝望的感情。

其中一个场面，在布鲁克林大桥上拍摄，辛迪有个秘密，但她拒绝告诉迪恩。

高斯林说在拍摄之前，斯安弗朗斯这样指导威廉姆斯：“‘不论你做什么，就是不要把你的秘密告诉给瑞安。

’”然后他对我说：‘我不在乎你将要做什么，但是你得想办法让她告诉你她的秘密。

’”“然后我们拍摄了几个小时，太阳就要下山了——我们实际上是偷偷拍摄的，没有获得在布鲁克林大桥上拍摄的许可证，如果我们那天晚上得不到的话，我们将来就不会得到。

太阳渐渐下落，她就是不告诉我。

于是我所能想到做的唯一一件事就是爬过（边上有栅栏）大桥。

我从来也没想到她会令我那般铤而走险，我到了桥的另一侧。

我看着下面，只有水，那么高的地方，我所想的就是：‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我。

’”这是没有希望的。

这一对儿在《蓝色情人节》面对新闻界的时候表现得很惬意，当提到有关约会的传言时，他们都非常羞怯地予以否认。

谈起斯安弗朗斯创造的和威廉姆斯演对手戏的独特工作氛围，高斯林说：“这是很难表达的一件事，但是你在支持着他们”——亦即威廉姆斯——“因为她达到了这种感情上的境界，而你在努力去破坏她，不让她达到，因为它与你的目的相悖，所以这是一个不可思议的氛围。

它引诱你进入这种疯狂的状态，但是那是（斯安弗朗斯）想要的，因为爱使你疯狂。

”这是他所说的全部。

他甜甜地笑着，等待着下一个问题。

搞不清楚他是否自从11岁开始就这样做了。

妮可·拉泼特是《野兽日报》西海岸资深记者。

Grizzly Bear“Easier” (Yellow House)“Dory” (Veckatimist)“Foreground” (Veckatimist)“Granny Diner” (Friend Ep)“Lullabye” (Yellow House)“I Live With You” (Veckatimist)“Alligator” (Choir Version) (Friend Ep)“Shift “(Alternate Version) (Friend Ep)Dept Of Eagles“In Ear Park”Matt Sweeney w/ Björn Yttling“North Haven”Matt Sweeney, Peter Raeburn, Nick Foster“At The Drop Of The Day”The Platters“Smoke Gets In Your Eyes”Ryan Gosling“Unicorn Tears”“Smoking Gun, Bleeding Knives”“You Always Hurt The Ones You Love”The Dirtbombs“I Can’t Stop Thinking About It”Pat Benatar“We Belong”Penny and the Quarters“You and Me”

还好我是单身狗，无所畏惧。

据说看完这部片的情侣大多哭着分了手，介意勿看，因为这是部讲爱走到尽头的电影。

爱情最终会走向哪里？

有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。

爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束… 谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

我说，我看完《蓝色情人节》，依然相信爱情，对故事里或真实或不真实的婚姻生活叹惋，却也依然不畏惧挺胸抬头步入婚姻的殿堂。

可是，我不觉得这故事了的两个人有过真正的爱情，也不得不承认他们婚姻的失败。

爱情是什么？

其实很难说清楚，但有体会的人自然就会明白，自然就感觉的到，自然就会产生共鸣。

不用说太多，自然会心一笑。

《蓝色情人节》里两个人之间的那种情愫，就不该是爱情。

一眼定情可以，但是盲目的追随只是一厢情愿的付出，并不是真正的爱情之道。

爱是有来有往、有进有退，不是一个人像夸父逐日般的去追，而另一个人茫然的从。

异性之间并不是只有爱情，而且其实能称得上的爱的感情更是少之又少。

朋友也是可以逗彼此开心，分享快乐和痛苦，甚至是sex，但那不一定是爱。

或许只是寂寞时的抚慰，悲伤时的取暖。

也或许是暧昧，两个人仅仅陷入一小段剪不断理还乱的心理习惯之中。

都并非是爱。

更别说片中的女主角是多么的被动，他对她可谓是一见钟情、锲而不舍，而她对他起初不过就是一阵新鲜感，一股并不太反感的暖意。

她在他眼中宛如女神，遥远、孤傲、不可企及；他在她眼中不过是恍恍惚惚、若即若离，不讨厌，也并不沉迷，不需要时只是一条平行线，需要时好歹是个温暖的臂弯，仅此而已。

所以，他们之间并没有爱情。

有了爱，就有了意，就会感到不离不弃，就想要生活在一起，这便是常人的套路，亘古不变的真理。

爱他，自然愿嫁；爱她，自然当娶。

步入婚姻的殿堂，一切便不再是儿戏，不再是一时冲动的肉体结合，这关乎许多。

中国自古便讲“门当户对”，现在看来似乎已有些可笑。

王子和灰姑娘的故事也如午夜的水晶鞋，时时闪耀着光辉。

可是诸多的现实都告诉我们不要忘记古训，爱的对象可以没有限制，可结婚的双方必定要起码匹配。

片中的他和她无疑是不匹配的。

她出生自完满的家庭，拥有平和的亲戚，她本身是优才生，有理想有抱负又努力。

而他出自不算完整的家庭，人虽善良但犯有前科，虽有些许才华却也只能靠出卖劳动力维持生计。

这不说是差距，也起码是差异。

他们偶然相遇，但生活背景大为不同。

而且她嫁个他很重要的一点原因还是在于她的意外怀孕。

应该可以说，他们的婚姻基础不是强大的爱情，完全是她的失足和他的幸运。

一个摔的巧，一个 接的准。

这虽不得不说也是一种巧合，却称不上是缘分。

他第一次去她家，饭桌上的她都很少言语，因为她也并没话说，他们并不了解彼此，只是赶上了一个合适的时间，而她也想不了太多，怀着个孩子，影响了她的判断和思考。

至于婚后的无数个日子究竟是怎么过来的，我们无法详细得知，但是可以猜个大概。

每一日的朝夕相处，家庭生活、彼此的工作、习惯，等等，差异只会越来越明显。

他有很多优点，但是她只能看到她无法忍受的缺点。

而且由于不爱，她也没了那么多的耐心。

这个失败的婚姻故事不同于《Revolution Road》，他们之间有爱，只是那里的她有些歇斯底里了。

也不同于《天水围的夜与雾》，那里的他们也有不同于此的爱，但是由于生活的变故，那里的他丧心病狂了。

《蓝色情人节》里的残破婚姻，爱情的缺失是前提，甚至可以说是祸根，而两个人的差距是致命伤，伤口越撕越大，两个人的心也就越扯越远，婚姻的裂痕愈发无可弥补。

爱情和婚姻并不当然有必然联系，但是该有。

婚姻说到底就是一纸契约，爱情通常是两个人的合意，也是捍卫权利和心甘情愿履行义务的心理基础。

如果合同履行过程中，有谁动了他念，那合同自然很难维系。

若没有爱情，婚姻倒也可以开始，为了某些利益，也有很多人就那么走到了一起，并在婚后的日子了培养感情和习惯。

但是权利义务双方得平衡，不能差距太大，一旦差距太大了，双方就会产生心理落差，就会觉得自己的权利和义务不再平衡，就会发生矛盾和纠纷，契约就难以维系。

《蓝色情人节》就是这样。

每一个失败婚姻的故事都让人叹惋，也容易给人不好的暗示，但是有失败也是因为有成功。

要相信爱情，也要承认有时爱情的屡屡爽约，都是平常。

要敢于面对婚姻，也要理性考量彼此，要下决心，也不要盲目自信。

一切总归是平常。

有人喜欢蓝，也有人喜欢其他。

全看命运怎么安排。

如果说两个人是因相爱而结合的，我无法完全同意。

他对她的爱是毋庸置疑的，从第一眼开始，讨她欢心，为她挨揍，接受她和别的男人的孩子。

她对他的爱我觉得需要这样来看待：一开始他主动进攻，风趣幽默，多才多艺，女生很容易被吸引，然后他们就在一起了，这种关系很普遍，更何况她的历史颇丰，但并不能因此说她也爱（我总觉得爱是个很重的字眼）上了他，可能也就很喜欢很喜欢吧。

然后他们ml，与之前和她ex的ml场景形成鲜明对比，很显然她很享受。

渡边淳一说过，直女大多数遵循于生理的需求。

虽然听起来不怎么入耳，但我觉得也可以算她爱上他的一个原因。

当然最重要的就是他决定和她组成家庭的时候，没有婚姻的爱情对女人来说是没意思的，此时她那么的脆弱，那么不知所措，他如此英勇，如此富有责任感。

她便沦陷了，我一直不知道由感动为起因的爱算不算爱，在婚礼的时候她流出来的眼泪在我看来是一种无以回报的感激。

他们的爱情是什么时候结束的？

这个问题实在无从回答，因为影片一开始，女主角被吵醒的那股不耐烦的劲，就可以看出她对这种生活的厌倦。

那些争吵那些对话都是无聊的、没用的，没有爱情，什么都可以当做争吵的借口。

她不正眼看她，不想和他讲话，不愿让他碰她。

影片最后他走上去亲吻她的额头，想抱住他，她畏缩着想拒绝，她不是害怕，她是觉得恶心。

撇开她爱的程度，即使再爱对方，如果她觉得他有什么地方难以忍受，时间久了厌恶的情绪自然会替代爱情。

她受不了他的地方是工作问题。

而他在一开始说的“女人一直想要追求他们的白马王子，但她们最后嫁给的都是有着好工作的男人。

”也是一种暗示。

男人没出息是让女人很懊恼的一件事。

我不明白，既然一开始不在乎他卑微的身份，为何后来却无法忍受呢，可能一开始总是抱有幻想吧。

至于男的，错在既然说了自己配不上，要为之努力，却没有实际行动。

让我心痛的是他那么爱她，那么那么爱她。

他吵架，从来不提frankie的事儿，他发脾气摔东西打人，却从来不碰到她，他气愤扔了戒指，又心痛地去找回来。

他哭着用拳头打着墙壁，求她再给他一次机会。

她虽然反复强调I am married，但我不视其为对D还有感情，可能她觉得insulted，或者更像在说给自己听以控制自己的言行。

她给的拥抱给的对话机会给的些许安慰，都显得如此奢侈，是她念旧情给的恩赐。

为什么啊？

为什么她就非得这么讨厌他。

纵使他再讨人厌，那么多那么多的爱不够么！

不过这些都是废话，不爱了就是不爱了，多呆一分钟都让她浑身难受。

哎，女人太现实，越长大越现实，越经历生活越现实，她们不喜欢与现实脱轨的爱情。

我在想之后他们会怎样，他会整日整日地喝酒，但不管他再怎么伤害自己，she won't give a shit。