紫川第二季

最共情的是女主的那句台词：（不一定一字不差）聋哑人听不到声音，只能凭表情判断外界，感受的多半是恶意。

为什么聋哑，盲人给我的感觉是，独行，不与人交流。

可能女主的那句台词，就是心里的想法吧。

感谢这部电影，小美满的故事让我了解这小众的群体。

网上某音有一个盲人的网红，描述的生活上进，与普通人无异。

但曾经有一个镜头，坐在后座，说想跟谁谁拍照。

镜头所见，对普通人的生活仍然充满期待。

即使已经这么阳光的女生，仍然对正常人有憧憬。

身体残障人士，心里是怎么想的？

电影给了我答案。

说一下演员，爸爸与女儿的戏，很有感觉，喜欢。

法庭的戏，送电子琴的戏，让我流泪不止。

小辛，学说话的那场，真的可以喔，期待下一部。

勤勤姐，美貌回来了。

上一部剧是《草木人生》，太疯癫，不容易。

一群认真的演员，希望有好的分数，好的票房。

我看的这一场，只有我一人在看，空调都是自己开的。

2023年，首作《温柔壳》上映前夕，导演王沐接触到法国影片《贝利叶一家》。

一个出生在聋人家庭中的听人女孩，拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

影片所呈现出的人物关系和家庭氛围吸引了王沐，对聋人戏剧中“视觉白话”的进一步了解，让王沐在极致的肢体表达里看到一种新的可能性，电影《独一无二》由此而来。

但是，改编并不等于可以将故事直接移植，王沐延续了《温柔壳》在剧本创作阶段采风调研的工作方式，从聋人群体的真实工作和生活中汲取素材，最终让《独一无二》以明媚、温暖、治愈的故事描摹一段成长之路，通过一个特殊家庭的喜怒哀乐传递出更具东亚普世性的意义。

01.去特殊化与本土化与原作相比，《独一无二》通过听人女孩喻延（张婧仪 饰）的视角塑造出更丰满的其他家庭成员，最鲜明的莫过于对妈妈周琳（蒋勤勤 饰）这一角色的改写。

《贝利叶一家》中的妈妈是先天聋人，但在《独一无二》中，王沐让妈妈在儿时以近乎残忍的形式自主选择成为聋人，这背后有真实原型所依，“我一开始也会觉得很残忍，但后来发现她并没有把这段经历当作是苦难，反而是一种坚韧。

”借由妈妈周琳，王沐有意传递一种与惯常视角不同的价值观，“她不需要任何同情，尽管现在无法听到女儿的歌声，但只能听不能说会让她更加痛苦，瞬间的疼痛虽然有代价，但也让她获得了更好的生命。

”我们总是习惯以正常人的立场想象残障人群，但身体上的残缺有时未必等于苦难和自卑，就像哥哥喻周（辛云来 饰）努力追求心仪的听人女孩（欧阳娜娜 饰），并没有因为自己是聋人就畏手畏脚，一家人的幸福和烦恼与普通人没有什么两样。

去特殊化的表现方式使影片更能打动人心，这也是王沐所希望的“尽可能用他们的故事去表达更多关于家庭、关于爱、关于责任的思考。

”新角色小叔喻志成（章宇 饰）则代表了家庭的另一面。

同为聋人家庭中的听人，喻志成所处的成长环境更加“传统”，父亲（黄建新 饰）作为聋人在那个年代所经历的苦难是无法想象的，而感官差异让二人呈现出一种更加极端的“中式父子关系”，但王沐并不愿意把喻志成的选择归结为“原生家庭的冲突”，那更像是情感表达的失语。

同样可以想像，喻志坚（陈明昊 饰）正是目睹了这种亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中用肢体肆意表达爱。

“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”在王沐眼中，三代人之间情感关系的变化“既是个体的进步，也是时代的进步”。

02.互为镜像，爱之必要王沐坦言，喻志成这个角色最初是相对脸谱化的，就像常规商业片中的反派，但当王沐意识到喻志成和喻延的境遇几乎一模一样，他们二人是一组镜像关系，喻志成的人物形象就一直在做调整，直到影片开机前才确定下来。

“喻志成代表了喻延人生的另一种可能性，是一种完全相反的可能。

”或许对大多数观众而言，喻志成最初的选择更容易让人产生共情，就像《温柔壳》中白客饰演的戴河，作为特殊家庭中唯一健康的那个人，与家庭的紧密捆绑似乎会让自己的人生失去很多可能性。

对此，王沐认为“之所以能够共情，是因为很多时候我们对父母的要求远比对外人的要求苛刻得多，但实际上他们的爱远比我们感受到的要多得多。

”其实喻志成和家庭和解的方法一直存在，只是长期以来被他和父亲忽视了，那就是家庭中直白的表达和沟通。

王沐用大量近景和特写镜头来表现喻延一家人之间的互动，因为聋人只能通过“看”进行交流，不必受到周遭人的影响，手语的语言逻辑也让“对话”更加简洁有效，这是听人世界很难实现的纯粹。

因此，当喻延向父母坦白自己的音乐梦想时，妈妈的第一反应是“我支持你，但你不能骗人”。

在喻延将心中的委屈全盘托出时，父母和哥哥也很快意识到需要放手让她奔赴属于自己的人生。

不吝爱意、有效沟通、彼此理解、互为后盾，这个在生理层面不健全的家庭，却呈现出心理层面理想家庭应该有的模样。

从这个角度来看，喻延用自己的行动治愈了喻志成，“某种程度上可以说是一种反哺，让他重新认可家庭、回到家庭，所以喻延这个角色的力量是庞大的。

”

03.人不必被界定影片结尾处，喻延回到隧道，带走了小时候被困住的自己，王沐说，“困住她的是责任，因为她爱她的家人，为此主动付出了很多牺牲和代价”，小喻延的离开并不意味着她要彻底脱离这个家，而是她不必给自己强加过多的责任，“她依然可以爱她的家人，她的家人也依然会继续爱她。

”喻延不必为责任所困，就像创作者不必被风格所限。

从《温柔壳》到《独一无二》，王沐似乎已然成为特殊人群的“代言人”，但他只是觉得这些人身上“有很多触动自己的东西，愿意为他们去书写”。

对于每一部作品来说，如何处理人物关系，如何选择呈现方式，更多是由故事本身决定的，就像在《独一无二》中，王沐剥离开原作的主角形象，选择张婧仪出演喻延这个角色，正是看中了她与角色的适配度与可信性，“这对整个故事而言是很重要的一点。

”王沐并不认为自己有什么固定的导演风格，只谈偏好的话，他更倾向于“对人的塑造”。

比如用完整的镜头呈现演员的手语，“这是拍摄这个群体必须要尊重的规则，不能为了照顾听人观众的习惯，而损失他们语言的完整性。

”此外，也要“尽可能找到符合人物成长环境的视听方式”。

《独一无二》整体的影像风格较为平实，因为“不能用那种形式感很强的镜头去拍这样的家庭，那是不匹配的，炫技的影像只会抢夺这个群体的话语权”。

但是，王沐也会在质朴中寻找一些不一样的可能，比如喻延和童明生（陈昊森 饰）在天台探讨宇宙速度的段落，“这个瞬间是梦幻的，是喻延在17岁成长路上的一块糖，所以我们在画幅上也做了一些改变，告诉大家这是一个相对主观的时刻。

”王沐透露，自己的下一部作品将跳出当下所谓的“风格”，就像喻延一家共同经历的成长，王沐也在尝试更多可能，因为“人不必被界定”，故事和角色本身才是最重要的。

《独一无二》编剧、导演 王沐（受访者供图）首发：益起映创-益起对话丨专访《独一无二》导演王沐：爱可以治愈一切

好久没有在影院观影掉眼泪的经历了，这部影片意外地让人惊喜，原本以为这个题材会容易拍得冗长或是过度煽情，但是导演的处理方式比较恰到好处，温情的同时不乏欢快的节奏，也没有宝莱坞式的跳脱感。

故事没有落入俗套，人物刻画比较立体，演员的表演也很卖力，张婧仪的银幕表现不错，在新生代演员里比较出挑，把喻延这个出生在特殊家庭的女孩诠释得很到位。

长大后的喻延回到隧道里牵起小时候的自己，这一幕既是和解也是成长，小喻延说：“就送到这里吧，以后的路我自己走！

”镜头从小时候的喻延切换到17岁的喻延，把观众带入到了自己的童年，我们在渐渐长大，也渐渐地越来越擅长告别。

温馨的影调以及欢快的配乐，观影体验完全区别于以往国产电影，尤其是影片的配乐逻辑，没有像以往一样走煽情路线，节奏明快，让人倍感舒适。

饰演爸爸妈妈的演员是演技有目共睹的陈明昊和蒋勤勤，演出了特殊群体的感觉，关键戏份处理得很到位，情绪拿捏分寸感十足，日常相处又欢乐温暖，完全不卖惨，甚至这样大大方方的爸妈，承包了我的一半笑点。

影片的叙事有点是枝裕和的味道，导演把本土化做得很好，感觉就是我们生活中带着烟火气的平淡琐事，主角像是我们日常生活中的邻居或是亲戚，银幕里上演的好像就是隔壁正在发生的故事，在稀松平常中，又流动着令人动容的不寻常。

影片对于亲情的刻画非常细腻，把中国式家庭的矛盾纠结体现地很充分，家长听障的设定似乎是一个隐喻，在大多数传统家庭里，家长就是听不到孩子的声音，和孩子也无法用语言交流的。

就像喻延在影片中最激烈的一次反抗，反抗父母无声的压制，反抗家庭一直在榨取自己的价值，但矛盾几乎又在悄无声息中和解，一如我们真实生活中和家人相处的样子。

矛盾一直存在，又被向前流淌的时间所掩盖，影片让人舒适的是没有说教，也没有流于表面，而是自然而然地向前推进，直至结尾的和解。

让人最动容的一个细节是，爸爸听不到喻延的声音，但是会把手指放到她喉咙的位置感受她的歌声，去买喻延喜欢的琴也是偷偷的拍下来，默默地买好送给她，这其实是很多父亲的真实写照，只会用行动来表达爱意。

开始演出时，喻延在台上唱歌，看到家人的时候边唱边用手语给家人翻译，家人们集体冲向音箱，通过触摸音箱来和台上的喻延互动，为她加油打气，这一家人的双向奔赴非常生动可爱，在有爱的家庭里长大的孩子，爱就是她奔赴未来的底气。

结尾处喻延一个人去北京考试，家人们开车摇晃黄色塑料袋为她摇旗呐喊，这一幕很多人在影院看哭了，在充满烟火气的中国式家庭里，这一幕像是童话般地存在，就像是羡慕高考结束会在门口拉横幅的家庭一样，这无疑是很多人都向往的家庭氛围。

这一段不同于公路片激情热血的拍法，虽然是发生在公路上的戏码，但观感是倍感温暖的，亲情在这一刻仿佛被具象化了，他们不能陪着喻延去北京，不能参与她的未来，但却在她的起点处，给了她最温暖最有爱的支持，有这一刻的存在结局已经不重要了。

我们每个人都能在影片中看到自己的影子，成长中孤立无援的样子，纠结无助的时刻，被家人朋友关心爱护的瞬间......成长就是一边不舍一边告别，留下来不甘心，走出去又舍不得。

也许到最后我们拼命想要抵达的远方，抵达之后没能留下；也许当初我们纠结要不要离开的地方，现在很难回去；也许当下的我们依旧在重复以往的抉择，在告别与不舍中反复。

这些都没关系，矛盾是永恒的，成长是持续的，但在这个过程中每个人都是独一无二的，就像是妈妈对喻延说的“妈妈相信你能做自己的选择，走吧，不要害怕危险，即使很痛也没有关系。

一直走，勇敢向前走，你是独一无二的！

”愿你我都能成为独一无二的自己，在这世间拥有属于自己的一方天地。

不夸张的说，这部电影是今年看过的所有电影里，看得最欢乐但也赚我眼泪最多的一部，哭了整整半包纸，张婧仪的脸真的太太太太适合这种倔强隐忍着野蛮生长的角色了，妹妹的演技也在这一个个角色中磨练出来了，逐渐找到了自己的舒适区。

这两年的特殊人群电影不少，重点更多是放在了特殊人群本身，也诞生了很多优秀的作品以及表现出色的演员。

《独一无二》讲述的是一个由听障人士组成的家庭，其中的女儿喻延是唯一一个可以听见的人，这样特殊家庭的组成，也为亲情关系赋予了独特的张力。

而这部的电影不一样之处，就是将重心和视角都放在了这样一个看似无需被关注的“听人”身上。

生活中如果遇到喻延，我大概只会觉得这是一个有点内向的小女孩，浅浅交谈之间也能感受到她的精神世界是非常丰富的，但是好似没有找到出口去表达倾泻。

她勤奋上进，任劳任怨，知道自己在这个家庭里反而是特殊的，自愿承担更多责任，在这个寂静的世界里，自幼就承担着家庭"传译员"的角色。

她情感细腻，独立成长的过程中，在无声的家里倾听着自己内心的声音，造就了她早熟的性格特质，也埋下了她内心矛盾的种子：对家庭的深厚情感与对独立自我的渴望。

音乐天赋的觉醒成为喻延生命中的分水岭。

当她的音乐老师发现这份才能时，作为观众是能清晰感受到喻延眼中闪烁的光芒——那是一种自我认知的震撼。

音乐于她不仅是艺术才能，更是被禁锢灵魂的出口。

用感受声带教哥哥说话的那一场戏中，第一次看到声音原来是有形的，像一根绳索，在无声与有声世界间架设理解的桥梁，也暗示着喻延即将面临的抉择：是继续做家庭的"声音"，还是寻找属于自己的声音？

父亲的角色在喻延的成长过程中尤为复杂。

他既是一个需要女儿帮助的听障人士，又是家庭权威的象征。

当得知喻延可能离家追求音乐梦想时，他的愤怒茫然不仅源于对女儿远离的恐惧，更包含着权力关系被颠覆的焦虑。

那个父亲独自站在琴行里，让店员弹琴时自己伸手触碰感受电子琴震动的场景，是电影最动人的瞬间之一——这位无法听见女儿歌声的父亲，正用自己唯一的方式尝试理解她的世界。

这种不完美的理解，恰恰体现了亲情的本质：即使无法完全感同身受，仍愿意跨越差异去爱。

母亲的角色则呈现了另一种女性生存状态，作为同样聋哑的家庭主妇，她已完全融入无声、劳碌生活的节奏，成为传统女性角色的化身。

在母亲身上，喻延看到了自己可能的未来——一种没有音乐、没有个人表达的生活。

这种潜在的镜像关系，使喻延的成长选择具有了代际意义：她不仅要实现自我，还要打破母亲那一代女性的生活范式。

电影的高潮——喻延在大合唱中边唱边用手语"翻译"给家人看的场景——完成了亲情与自我实现最完美的和解。

（友情提醒：这一幕实在太催泪了，一定要准备好纸巾）手语动作与歌词内容形成双重告白，这一刻，音乐不再是分离的工具，而成为连接两个世界的语言。

值得注意的是，喻延的家人最终并非因为理解音乐的价值而支持她，而是因为理解了女儿的渴望，这种基于爱的让步，展现了亲情最珍贵的一面：即使无法完全理解，也可以选择尊重。

《独一无二》最终给出了一个平衡的答案：女性成长不必以彻底割舍亲情为代价，但真正的爱应当包容分离。

当喻延坐上前往北京的高铁，家人驱车与她告别，黄色塑料袋飞向天空，被家庭羁绊的“她”也被家庭支持着飞向外面的世界。

我们看到的不是传统意义上的离别悲伤，而是一种新关系的开始——父母学会用新的方式"倾听"女儿，女儿则带着家庭的烙印走向更广阔的世界。

这种成长不是背叛，而是对亲情更高层次的忠诚：只有成为完整的自己，才能给予家人最真实的爱。

在喻延的歌声中，两个看似对立的世界找到了和谐共处的可能，正如电影所揭示的：最深沉的家庭纽带，恰恰存在于支持彼此成为更好的人的过程中。

很感人又不会太沉重的电影和妈妈两个人去看的，吃完午饭去看原本担心会很困，但是电影好看到完全不会让我犯困。

女主角一家四口，只有她是健全人，父母哥哥都是聋人，她是家庭对外沟通的桥梁，其实很担心会是那种色彩很黑暗的电影，但其实还好，爸爸妈妈会保护家人也会彼此逗乐，他们前期没意识到自己会依赖女主角，让还是高中生的女主角承担很多家庭压力，后期通过爷爷房子的遗产争夺案理解了健全人在这样的家庭里的苦，他们开始不再过度依赖女主，支持女主学音乐，走去看外面的世界其实故事不是很新颖，但是总有有趣的地方在，哥哥和小狗真的超有爱！

然后我在电影里get到欧阳娜娜了，虽然出场不多，但是真的是很善良亮眼的女生女主在电梯里靠在厢壁哭泣的时候我也哭了，真的太委屈了，其实都知道生活怎样都能过，但也会很想出去试一下别的生活啊，那一段真的太难过了，我很能共情，我想起我因为工作上的事情很难过，然后把自己关在房间里，坐在地上，靠着衣柜无声地哭，因为我不希望家里人因为我的事情担心我第二次我哭是看到女主上台唱歌，给听不见歌声的爸爸妈妈哥哥打手语的那一段，很美好很温暖也很好哭，特别是爸爸妈妈哥哥手掌叠着手掌抚摸在会场的音响感受喻延歌声带来的振动时，我在想真好啊，声音带来的振动其实也是感情联系的一种方式吧。

看完电影跟妈妈一起走回家，她说她也看哭了几次，没想到这么一个看似很青春的电影竟然还能挺感人的PS：我觉得那个男同学不穿校服就还挺好看的，比如穿常服去喻延家里找她排练的那一套就好看。

当然还是哥哥更帅嘿嘿来福真的是很可爱的一只小狗！

（也许是大狗？

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

买了最早的票来看，改编的很一般，故事简单所以呈现质量大于灿烂的她。

我不知道现在国产电影到底在逃避什么，剧情已经简单无聊到ai了都已经懒得总结。

国产青春类型片永远在套用一个模板，好像一周能写完剧本一个月内就能拍完。

不思进取就只能一辈子重复扑街的命运。

但是我想起来里面确实有灵光乍现的地方。

蒋勤勤最后那个地方很好哭，我也哭了，有机会上平台的可以看一看 导演镜头感还行，张婧仪台词是有一点点虚还得再好一点。

演技可以。

电影不是不能看，而是完全没有必要再看。

对于故事来说，应该有两种表达。

主角在家里是特殊的，只有他一个人能听见，他在家里是独一无二的，他是联系世界的桥梁，从小到大他的成长他是怎样被照顾，他在家里是怎么特殊，他在家里和外界的关系是如何特殊主角作为一个独立的人，如何平衡家里的需要和自己的梦想，他自己的存在对于世界就是独一无二的，他如何明白自己就是独一无二的人。

这些都很有意义挑出来去展现，但是每一项都浮在表面，国产电影已经把自己飞翔的翅膀捆上了 借用一句电影里的话：你可以做任何人，做任何事，去任何自己想去的地方，可是中国电影听一万种声音，你就唯独不是你自己。

第一是觉得自己限于类型，觉得只要浅显轻松就能吸引年轻观众，所以重复之前的循环；第二是畏手畏脚，环境不好不敢尝试其他剧本，就算有这个想法也写不出来。

电影有哭的地方，我也哭了2次，可是只是掉了眼泪，我没感觉情感有多打动我。

只是因为演员很好，演员哭了，所以我也跟着掉眼泪。

贪多贪足，永远也找不到重点，希望光线有一天能吸取教训吧。。。。。。。。。。。。。。。

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！

观看《独一无二》这部电影之前，只知道这是一部讲述听障家庭的影片，翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，2021年上映的美国电影《健听女孩》也翻拍于此。

这两部电影在某瓣都获得了极高的评分，可惜我都没看过，便也好奇，珠玉在前，《独一无二》会被拍成什么样？

.本以为会是部苦情戏，结果画风出乎意料的轻快，暖心又治愈，观影中笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。

映后听了导演的创作分享，我对《独一无二》这部电影的感受只有6个字：用心走心入心。

.用心要将文化背景不同的法国电影进行翻拍我想还是很有挑战的。

导演的本土化改编做得很好，影片中生活的琐碎日常，传统家庭的矛盾和东亚家庭不善于表达的通病都让人很有共鸣。

.最让我喜欢的是电影没有利用苦难刻意煽情，也没有站在高点进行说教，而是用细腻轻盈的笔触描绘出听障家庭的普遍困境。

新增的叔叔故事线更是将CODA的身份处境自然真实的呈现出来。

这种对特殊群体的平视和尊重让人很舒服。

.尽管影片也存在许多不足之处，但本片的用心肉眼可见。

.走心饰演聋哑人士全程手语表达本就对演技的考验难上加难，但每位演员都将角色诠释得恰到好处。

尤其是一家人手语吵架和哥哥跟妹妹学习发音等几场戏，无论是肢体语言还是面部表情和眼神戏，都让我看得入戏，演员和角色完全融为一体。

从手语表达的熟练程度，看得出演员们的表演都很走心。

.不得不说陈明昊，蒋勤勤，张婧仪和辛云来的家庭组合真的是天选一家人，让我真切感受到了这个特殊家庭旺盛的生命力，本片在角色选择和配置上也很走心了。

.入心影片的真实感和共情力让观影过程充满了沉浸感。

笑点很多，没有刻意设计的包袱和台词梗，但就让人忍俊不禁。

例如白客饰演的顾不上，每一次出场都自带喜感，大脑尚未反应就笑出了声。

.泪点也很多，眼泪会不自觉流出来。

最打动我的是陈明昊法庭上那一场无声胜有声的表达，充沛的情感宣泄，强烈的情感浓度，虽然知道有戏剧化加成，但就是控制不住眼泪的喷薄汹涌。

坐在我隔壁的小姐姐早已哭成了泪人，却还好心的递给我两张纸巾擦泪。

.章宇的演技也颇入我心，他带给我的感觉不是在演角色，他就是那个人。

.这部电影就像一条涓涓细流，通过眼睛流入我心里，滋润了一方心田。

或许很多年后记不清电影内容，但忘不掉被流淌过后独一无二的感受。

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜